tag:blogger.com,1999:blog-89828346676191528002024-03-05T14:00:27.031+01:00Un Strapontin en EnferdOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.comBlogger339125tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-78780078127641017782019-02-14T19:15:00.000+01:002019-02-14T21:18:44.772+01:00Gremlins<h6>
Film de Joe Dante (1984), avec Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Frances Lee Mc Cain, Dick Miller, etc…<span style="font-size: x-small;"><br></span></h6>
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<span style="font-size: x-small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yjzkuRTOSSE/XDz88TSMe7I/AAAAAAAAL6I/-Lni5RBdiUYULXjw-rFCEiYLfYE7ArLKwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-13-19h06m56s526"><img width="850" height="478" title="vlcsnap-2019-01-13-19h06m56s52" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2019-01-13-19h06m56s52" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Psh4SsW-RxY/XDz89J1HIlI/AAAAAAAAL6M/Ez5KkIHVz40hi5jm7yU__Qj1sbRtvSW9ACHMYCw/vlcsnap-2019-01-13-19h06m56s52_thumb?imgmax=800"></a><span style="font-size: x-small;"></span></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><font size="2">25 ans après sa réalisation, <b><span style="color: red;">Gremlins</span> </b>demeure toujours ce petit joyau, mélange d’horreur et de comédie, de conte de Noël et de fantastique. Peu de films sont arrivés à maintenir un si bel équilibre entre ces différents ingrédients, et à préserver ce côté enfantin, presque innocent qui en fait tout le charme. Retour sur un des films fantastiques les plus novateurs des années 80.</font></span></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4W4yrA1ixHg/XDz89ye4U8I/AAAAAAAAL6Q/_mw_OpuJ7QEKoXkSfLdWRUthkNX-Zmb_ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h25m44s1327"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-14-09h25m44s132" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h25m44s132" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mA2C_yxKuF4/XDz8-djKIFI/AAAAAAAAL6U/AaR54lvnsE4s5NQAWqb2DZT766DqJsjfgCHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h25m44s132_thum?imgmax=800"></a>Au commencement était Steven Spielberg. En plus d’être un metteur en scène reconnu, c’est aussi quelqu’un qui, en 1984, a tellement de projets plein les bras qu’il ne peut plus les diriger lui-même. Pour canaliser ce trop-plein de créativité, il décide donc de devenir producteur et monte sa propre compagnie, Amblin, dont le nom vient de son premier court-métrage, et dont personne n’a oublié le fameux logo avec E.T. Un de ses premiers projets, c’est justement ce <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b>, un script signé par un scénariste très prometteur, Chris Colombus, celui-là même qui réalisera bien plus tard les 2 premiers volets de la saga <b><span style="color: red;">Harry Potter</span></b>. Le scénario, dans sa première version, est très violent : les gremlins sont des monstres sanguinaires, il y a même une séquence où ils dévorent le chien et décapitent la mère de famille ! </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-V5ghHDng76o/XDz8_HrldBI/AAAAAAAAL6Y/Mn14BgaNxXM54vz4e0qSNddgwBVlStKUgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-13-19h37m16s85"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-13-19h37m16s8" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-13-19h37m16s8" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vTXrS-2xSRQ/XDz8_1PJfFI/AAAAAAAAL6c/P-s2uabFe-cHF2vRsb66vrdTjcK-aVZzACHMYCw/vlcsnap-2019-01-13-19h37m16s8_thumb2?imgmax=800"></a>Pour le réaliser, Spielberg fait appel à Joe Dante. La relation Dante/Spielberg a toujours été quelque chose d’assez particulier. Dante se fait remarquer par un premier film, <b><span style="color: red;">Piranha</span></b>, qui plagie ouvertement <b><span style="color: red;">Jaws</span></b>. Spielberg, beau joueur, dissuade Universal de lui coller un procès, mais il est clair qu’il a remarqué le talent du réalisateur puisqu’il lui confie l’un des sketchs de l’adaptation cinéma de <b><span style="color: red;">Twilight Zone</span></b>. Le segment de Joe Dante est acclamé par la critique, c’est pour beaucoup un des seuls dignes d’intérêt dans un film handicapé par les problèmes survenus pendant son tournage.</span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-bk2EHe3GWSI/XDz9AU8DG9I/AAAAAAAAL6g/m8k1_93klzUGRBCDZKD_pdZqq4ESbcUQwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h12m42s185"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-14-09h12m42s18" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h12m42s18" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1LX8adJl_8c/XDz9BKAXB2I/AAAAAAAAL6k/zGNsR1HjeMAH__MpZmj_TbsF9hwxyHp8wCHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h12m42s18_thumb?imgmax=800"></a>Spielberg n’hésite donc pas à positionner son jeune poulain sur <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b>. Les effets spéciaux, essentiellement basés sur l’animatronique, seront pris en charge par Chris Walas, qui a fait ses classes en compagnie de Dante sur des films à petit budget chez Roger Corman. C’est lors des tests avec les marionnettes que le réalisateur fera radicalement changer l’orientation du projet. Les gremlins sont finalement beaucoup plus marrants quand on leur fait singer les humains. Exit donc le film d’horreur à petit budget, <b><span style="color: red;">Gremlins</span> </b>devient du coup une sorte de melting-pot d’idées diverses et variées, ce qui, quand on connait Joe Dante, ne peut que laisser rêveur. A l’arrivée, le film est un véritable patchwork qui tient à la fois de Frank Capra et de Tex Avery. </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Ggwf1TxThSU/XDz9B_HK_4I/AAAAAAAAL6o/sh1Y09UhEBMnlHGFEuQIjrxUd-evYHZRwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-13-19h10m37s1825"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-13-19h10m37s182" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-13-19h10m37s182" src="https://lh3.googleusercontent.com/-vDC24rEzQhM/XDz9CSvNurI/AAAAAAAAL6s/zFVK3_xjFxEYMiKEPHoYE6alVTOArcwYACHMYCw/vlcsnap-2019-01-13-19h10m37s182_thum?imgmax=800"></a>Spielberg l’a compris : pour que le fantastique fonctionne, il faut l’enraciner dans le réel. C’est exactement ce qu’à fait Joe Dante, mais en situant son film dans un cadre familial et sympathique, un univers idéal où tout le monde se connait et s’apprécie sans la moindre arrière pensée. L’humanisme d’un Frank Capra (d’ailleurs cité dans un extrait de <b><span style="color: red;">It’s a Wonderful Life</span></b>) est présent dans ces personnages débordants de bonté et de gentillesse, et quand méchants il y a, ils sont caricaturaux et grotesques (telle la harpie Mrs. Deagle,qui donne à ses chats des noms de monnaies !). Cet aspect est renforcé par des acteurs qui, comme toujours chez Dante, forment une sorte de petite troupe qu’on retrouve de film en film. </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-expkBi_baRs/XDz9C6gyghI/AAAAAAAAL6w/XZ_XIqiBbVsOHl-rgs1v66M7xaXjfmFTQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h19m04s4%255B6%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-14-09h19m04s4" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h19m04s4" src="https://lh3.googleusercontent.com/-GMqk6HKaXNM/XDz9DrF-EvI/AAAAAAAAL60/eLTzFGRPkGsbxvJhtRqqHwzPCZrs7l7NACHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h19m04s4_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a>L’élément fantastique, on le trouvera dans les créatures elles-mêmes et leur mode de vie, avec ces trois règles à ne pas enfreindre sous peine d’énormes problèmes. Le spectateur est ainsi impliqué dès les premières minutes, et espère secrètement qu’elles seront transgressées. Dante joue d’ailleurs avec cela, avec un scénario remarquablement construit, qui fait lentement monter la tension jusqu’à l’inévitable transformation. Une fois celle-ci survenue, <b><span style="color: red;">Gremlins</span> </b>ne vire pas vers l’horreur, mais plutôt vers le loufoque et l’absurde : les monstres font du hip-hop, jouent au poker et chantent en cœur la chanson des nains de <b><span style="color: red;">Blanche-Neige</span></b> ! C’est ce qui fait finalement la force et l’originalité du film, ce côté un peu bordélique. Il est clair que dans la seconde partie du film, le scénario se fait plus lâche, mais c’est en définitive là qu’il trouve ses marques, entre le loufoque et le cartoonesque. </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ugFNOCTVxoU/XDz9EdlepvI/AAAAAAAAL64/7rYfq94d2ogsgQyOzf6Hsk5lEAsQBUJlQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h40m07s107%255B5%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-14-09h40m07s107" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h40m07s107" src="https://lh3.googleusercontent.com/-CF_6rHZvCgg/XDz9FA2NSOI/AAAAAAAAL68/Y1zjqIbsZbU1PF2ntaA1stPXXTHUvvCtACHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h40m07s107_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Gremlins</span> </b>est remarquablement servi par sa mise en scène. Pour son premier grand film de studio, Joe Dante sait trouver le juste équilibre entre la comédie et l’épouvante. Il n’hésite pas, dans un cadre de film familial, à rajouter quelques petites touches d’horreur qui lui vaudront d’ailleurs quelques démêlés avec la Censure. Enfin, plastiquement, le film est très beau. John Hora, le chef opérateur, s’était déjà fait remarquer pour la photographie de <b><span style="color: red;">The Howling</span></b>. Il se surpasse ici avec des cadrages inventifs, saturés de couleurs vives. Enfin, impossible de parler du film sans mentionner la formidable partition musicale de Jerry Goldsmith, qui mélange les styles avec brio, passant de la tendresse à l’effroi avec une habileté démoniaque.</span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5rDyL7lIBJc/XDz9FkAokoI/AAAAAAAAL7A/QIUqMPDiPKc2FafwsPNoTBUqCD3Q0wragCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h42m28s254%255B5%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2019-01-14-09h42m28s254" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h42m28s254" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Yf57rkACB8c/XDz9GYbCd-I/AAAAAAAAL7E/88QVUvoQbHsY47PHq8Nka7-PiU5TGUMjQCHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h42m28s254_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a>Certains esprits chagrins se sont élevés contre le couplet écologique qui intervient lors de la conclusion, quand le vieil homme vient récupérer Gizmo. La télévision y est clairement montrée du doigt comme un outil d’abrutissement, et le « <i>Vous n’êtes pas prêts</i> » du sage chinois est, certes, un peu de trop. Mais le film sait vite faire oublier cette fausse note avec une fin en clin d’œil, où le narrateur conseille au spectateur de vérifier partout s’il n’a pas de gremlins chez lui. C’est un peu l’amorce de l’implication du spectateur, que Joe Dante poussera à l’extrême dans la suite qu’il réalisera 5 ans plus tard. </span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><font size="2">Même dans ses moments les plus violents, <b><span style="color: red;">Gremlins</span> </b>fait toujours preuve d’une profonde tendresse envers ses personnages, et c’est sans doute dans cette humanité, mélangée avec une sensibilité particulière pour le magique et le fantastique, qu’il faut chercher le succès remporté par le film. Avec lui, Joe Dante posait les premiers jalons d’un parcours surprenant, qui devait faire de lui l’un des auteurs les plus singuliers d’Hollywood. A la fois merveilleux et féroce, <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b> est un vrai classique populaire qui se revisite toujours avec le même plaisir. Classique strapontinesque certifié, mais est-ce la peine de le préciser ? Géant.</font></span></span></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-P-r2tQZzBI8/XDz9IWB5SFI/AAAAAAAAL7Q/PTplnmqZXSsWA_ZzhLiwmfPEzvodLm61ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2019-01-14-09h42m46s218%255B4%255D"><img width="750" height="422" title="vlcsnap-2019-01-14-09h42m46s218" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2019-01-14-09h42m46s218" src="https://lh3.googleusercontent.com/-C9_8urX79hk/XDz9JMBwwbI/AAAAAAAAL7U/Qv2WbmVkEkwoxOpeeP02SG7Vxmpq9A1TgCHMYCw/vlcsnap-2019-01-14-09h42m46s218_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></span></span></span><br>
<div align="justify"><br></div><p><p><font size="1"><br></font></p><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><p align="center"><b><font face="Verdana" size="5"></font></b><b><font color="#ffc000" face="Verdana" size="5">Arrêts sur Images</font></b><b><font face="Verdana" size="5"></font><br></b></p><p align="center"><i><b><font color="#ff0000" size="3">ATTENTION!</font> <br></b></i><i><font size="2">Ces focus techniques se concentrent sur la mise en scène de plusieurs séquences-clé du film. <br></font></i><font size="2"><i>Il va donc de soi qu'ils révèlent des informations importantes sur l’intrigue. <br></i><i>Il est donc souhaitable de ne les lire qu'après avoir vu le film.</i></font></p><span style="font-size: x-small;"><p><br></p><span style="font-size: x-small;"><p><span style="font-size: x-small;"></span><div align="justify"><br></div></span></span></span></span></span></span>
<div align="center">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><span style="font-size: medium;"><font size="4">Le Trombinoscope</font></span></b></span> </span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="center">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br></span></span></span></span></span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><font size="2">Beaucoup de nouvelles têtes à l'affiche de <font color="#ff0000"><strong>Gremlins</strong></font>, qu'on reverra hélas plutôt rarement après le succès du film. Zach Galligan fera essentiellement carrière dans les films d'horreur de série Z, quant à Phoebe Cates, elle préfèrera le théâtre au cinéma. Hoyt Axton, quant à lui, est un chanteur de country reconverti dans la comédie, mais on ne le verra pas non plus beaucoup par la suite. Frances Lee Mc Cain fera quant à elle une apparition dans <span style="color: red;"><b>Retour vers le Futur</b><span style="color: white;"> </span></span>N'oublions pas bien entendu les fidèles de Joe Dante, Dick Miller, mais aussi Belinda Balaski, qu'on avait pu voir dans <b><span style="color: red;">The Howling</span></b>. </font></span></div><font size="2">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">
</span>
<br>
</font><div align="justify"><font size="2">
</font><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"> </span></span></span></div>
<br>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVoqViwVOP9Htiqj3W1YVn2YiirtaF1cZu9p4VxfGRnl7ikuhmtRizllwAen8RINZXOdV9_s_m3RhNN7Lsw_WnU229XFlGsZN-2TxKbb6GRn5tzCnede9Bq0-_g1gWubOB5khzcSYGCs_/s1600/vlcsnap-2019-01-14-08h49m59s246.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyVoqViwVOP9Htiqj3W1YVn2YiirtaF1cZu9p4VxfGRnl7ikuhmtRizllwAen8RINZXOdV9_s_m3RhNN7Lsw_WnU229XFlGsZN-2TxKbb6GRn5tzCnede9Bq0-_g1gWubOB5khzcSYGCs_/s200/vlcsnap-2019-01-14-08h49m59s246.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zach Galligan</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf-3KTM-lSV7N-WybFzRNhv82UdJ5BJjxUj0hMtUf3KpjNcQ9w6Spo6xxLElRl4V-uPwJy9Yg481vvCJxcGFm4UUcgj46JWO57GSdJTAsIST2aRgaAKbwZ3yInseDkiDzdLMVL646c8FZ/s1600/vlcsnap-2019-01-14-22h13m08s0.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf-3KTM-lSV7N-WybFzRNhv82UdJ5BJjxUj0hMtUf3KpjNcQ9w6Spo6xxLElRl4V-uPwJy9Yg481vvCJxcGFm4UUcgj46JWO57GSdJTAsIST2aRgaAKbwZ3yInseDkiDzdLMVL646c8FZ/s200/vlcsnap-2019-01-14-22h13m08s0.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Phoebe Cates</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNdJRZwBUfzOpls5AOPdsE9omU3_B8FbwsmfI9BZVtVhvzR75GBZ_kbqY5zxh0xjajbcTVh3fTKQjwvpTRkRTQIGxucz9PHuoJHVx_5zdhKOnH0YqDGD-GZZ1Y1_oJexX88WuOwHXTqkR/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h14m41s10.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNdJRZwBUfzOpls5AOPdsE9omU3_B8FbwsmfI9BZVtVhvzR75GBZ_kbqY5zxh0xjajbcTVh3fTKQjwvpTRkRTQIGxucz9PHuoJHVx_5zdhKOnH0YqDGD-GZZ1Y1_oJexX88WuOwHXTqkR/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h14m41s10.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Hoyt Axton</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Brv4IglkAaV48B-lBHocDETW8OprpePU5CEgftqX9q2TM2X8eFM7Rf2H_PYmM3KWd4Jb4PP3LggpyHiUWcBSvqkMuvw4VV38yxiS1_OZeefA29l579FfZ518IhnM9kMT_6Zbl1T9THYH/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h39m37s139.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8Brv4IglkAaV48B-lBHocDETW8OprpePU5CEgftqX9q2TM2X8eFM7Rf2H_PYmM3KWd4Jb4PP3LggpyHiUWcBSvqkMuvw4VV38yxiS1_OZeefA29l579FfZ518IhnM9kMT_6Zbl1T9THYH/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h39m37s139.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Frances Lee Mc Cain</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-t-0-rhOteGSlW2C90hgLvtkMzPCd9fPZWh2OcWM1kcQwapjK1FFm8yVJBywfMemw3HCKS4HVJ9JfWmkq5p283E8ATTEU_QpXpv3Og4-Vpff7ETuq1WuHI4uL6-s6LhLH5w8jZFz6VCrH/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h10m03s65.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-t-0-rhOteGSlW2C90hgLvtkMzPCd9fPZWh2OcWM1kcQwapjK1FFm8yVJBywfMemw3HCKS4HVJ9JfWmkq5p283E8ATTEU_QpXpv3Og4-Vpff7ETuq1WuHI4uL6-s6LhLH5w8jZFz6VCrH/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h10m03s65.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Polly Holliday</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHS8KmI_tqKa8jCEd4fMCDEQCUn1CFtvItpYdmAaqAnORZlYQzLBa_C5_hcMpTIzhWbp0eMmO4gwRjAdYJsV87n3dXmJWQ_uKn-kamzDPisRmCI7_nLBNtk4LZh-Ppl-eMmKsSxAuon3oP/s1600/vlcsnap-2019-01-14-08h52m14s33.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHS8KmI_tqKa8jCEd4fMCDEQCUn1CFtvItpYdmAaqAnORZlYQzLBa_C5_hcMpTIzhWbp0eMmO4gwRjAdYJsV87n3dXmJWQ_uKn-kamzDPisRmCI7_nLBNtk4LZh-Ppl-eMmKsSxAuon3oP/s200/vlcsnap-2019-01-14-08h52m14s33.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dick Miller</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpisl2-QvbbUIzaiwoKznhmipC3U2se4nP5NjUKhOaXbqdTc2grVSrXFs7sonZ1zjor-Q8TnusTv2_WVL_Az0FpA1IddzzfmArryxO0ENp59ukUYHg3QaN7VYIpe_lBiatZDStZ2UjYlM/s1600/vlcsnap-2019-01-14-08h53m07s51.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidpisl2-QvbbUIzaiwoKznhmipC3U2se4nP5NjUKhOaXbqdTc2grVSrXFs7sonZ1zjor-Q8TnusTv2_WVL_Az0FpA1IddzzfmArryxO0ENp59ukUYHg3QaN7VYIpe_lBiatZDStZ2UjYlM/s200/vlcsnap-2019-01-14-08h53m07s51.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Jackie Joseph</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghPDGYw9tx-CskPx5fK-qT-ttPUig9DUxfof4w2Fc5tm-NaZbDQIU5u1efRHffjLXEp5qnqU83UPyYIXi173gV66IJtbADMFz6AMKuyOY6vGzuhIBtQZATA3VsYteOvwsnhyoQDvsUIYJn/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h30m13s132.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghPDGYw9tx-CskPx5fK-qT-ttPUig9DUxfof4w2Fc5tm-NaZbDQIU5u1efRHffjLXEp5qnqU83UPyYIXi173gV66IJtbADMFz6AMKuyOY6vGzuhIBtQZATA3VsYteOvwsnhyoQDvsUIYJn/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h30m13s132.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Glynn Turman</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsal6H7fJEKAI4dmDhEW8NYDvemD9WBEggPZsFMrJlZW30s86Df2hObPrTk14GMLDvSXze_qd1tqy5O1PnjJaFkIyBXe5pBlLzET4w0Vo0MfjEZY47ErPGZr1dajjPJtnPOrlqbnODmOR/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h09m27s242.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcsal6H7fJEKAI4dmDhEW8NYDvemD9WBEggPZsFMrJlZW30s86Df2hObPrTk14GMLDvSXze_qd1tqy5O1PnjJaFkIyBXe5pBlLzET4w0Vo0MfjEZY47ErPGZr1dajjPJtnPOrlqbnODmOR/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h09m27s242.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Belinda Balaski</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsv3yocwBl-0RJFNSfNJn2S-Du99IGp0TkXYFYMjLfZxAMa9CGNHSuHdNxjrKzy4oQJgwoEaDx_zPr7UrvAcir5eAwfWUUKJsl_LkMDengflQ8-B8gQFHCd3IDKl-Cdypp13Ra0zUgfHx9/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h27m16s139.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsv3yocwBl-0RJFNSfNJn2S-Du99IGp0TkXYFYMjLfZxAMa9CGNHSuHdNxjrKzy4oQJgwoEaDx_zPr7UrvAcir5eAwfWUUKJsl_LkMDengflQ8-B8gQFHCd3IDKl-Cdypp13Ra0zUgfHx9/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h27m16s139.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Corey Feldman</td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRsneNVyEyMJNEwMowf6etbEXo2E9ZIwwintkfKNN7BsD-KtMIcO7M_ouWf_mWlAFmBGXyK91dyTPxs7nCIIJhCAN-FZkseOeeUh_OtQAIAxru_hbvLqSwxA7kEEwJcWwGCQCqXm7dQ-W4/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h01m00s29.jpg" imageanchor="1"><img width="200" height="112" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRsneNVyEyMJNEwMowf6etbEXo2E9ZIwwintkfKNN7BsD-KtMIcO7M_ouWf_mWlAFmBGXyK91dyTPxs7nCIIJhCAN-FZkseOeeUh_OtQAIAxru_hbvLqSwxA7kEEwJcWwGCQCqXm7dQ-W4/s200/vlcsnap-2019-01-13-19h01m00s29.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Keye Luke</td></tr>
</tbody></table>
<br>
<br>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br></span></span><font size="4">
<br>
</font><div align="center"><font size="4">
<span style="font-family: "verdana";"><b>La Photographie</b></span></font><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div align="center"><span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><font size="2">Parmi les éléments qui ont typé le style de Joe Dante dès ses débuts, le travail du chef opérateur John Hora est d’une importance capitale. Grand admirateur de l’approche visuelle très colorée des films hollywoodiens des années 50, Hora l’a adapté à la mise en scène de Dante, avec des couleurs souvent très vives et marquées, dont les contrastes très appuyés flirtent volontiers avec l’expressionnisme.</font></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: x-small;"></span></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
</div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0va4SjK8WG3LFckCbNsCFaZcu_YdwFQpkbaBZH_IzxwMMTuB39B1tR-aZmykFmutU2VdJSlRP0ZEiqzVQBi7NPdQ8rOkjA6L31od9zI3CQ8ZvWy7I8QYceI-dn56u1GmTNAqM5KSAw7LQ/s1600/pc2.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0va4SjK8WG3LFckCbNsCFaZcu_YdwFQpkbaBZH_IzxwMMTuB39B1tR-aZmykFmutU2VdJSlRP0ZEiqzVQBi7NPdQ8rOkjA6L31od9zI3CQ8ZvWy7I8QYceI-dn56u1GmTNAqM5KSAw7LQ/s1600/pc2.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le film se déroulant en grande partie de nuit, il est baigné dans une ambiance qui privilégie les couleurs bleutées. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
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</div>
<br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYmNSaSKayeMCtxofNdCcEbRrsnUaGbkiaGCT_Lv7897nFHWSUMDlxFVkriXyzggqV2bNViHPKZxkzQYdxvM617qc719h3nRBj3-h-PdsRvvh9ewRsKM1EgKtDRRTQqnbSRXw_AZjNFdN/s1600/pc1.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYYmNSaSKayeMCtxofNdCcEbRrsnUaGbkiaGCT_Lv7897nFHWSUMDlxFVkriXyzggqV2bNViHPKZxkzQYdxvM617qc719h3nRBj3-h-PdsRvvh9ewRsKM1EgKtDRRTQqnbSRXw_AZjNFdN/s1600/pc1.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<br></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">L’introduction dans Chinatown, par contre, utilise des couleurs orangées dans une tonalité très crépusculaire, qui accentue le côté fantastique de l’histoire. Le film joue aussi avec les effets de lumière, comme dans la salle de classe, où Hora utilise les rayons du projecteur pour renforcer l'étrangeté de la scène.</span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></span></div>
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<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
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<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
</div>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBwltvq-p7nGe512YgYWbzDLHV8kksuy263x-vIxprT6Hwf4oK8aJ2uy5t0CqmMSegdmermTfobHPY376zaFmYOFQisPkvylTrMcTv5ykvMiG1vVw6IxpmWDtd_hAZ06TmTZ1bcWLdtX8/s1600/PC19.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBwltvq-p7nGe512YgYWbzDLHV8kksuy263x-vIxprT6Hwf4oK8aJ2uy5t0CqmMSegdmermTfobHPY376zaFmYOFQisPkvylTrMcTv5ykvMiG1vVw6IxpmWDtd_hAZ06TmTZ1bcWLdtX8/s1600/PC19.jpg" border="0" data-original-width="1190" data-original-height="334"></a></div>
<br></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Enfin, tout comme dans <b><span style="color: red;">The Howling</span></b>, Hora a recours aux <i>dutch angles</i>, ces plans décalés par rapport à l’horizontale, destinés à faire naitre l’appréhension et le malaise. La particularité du style visuel de Hora, c’est que ce décalage du cadre se fait dans la continuité de la scène : un plan parfaitement horizontal se décadre au fur et à mesure de l’action, ce qui intensifie la tension de la scène.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span>
<br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5UMs2cwJqzR8OFQsD2RN8IYo0f-F6D8d9DEkzIb2HzesLrUZCrrniOebQZqOKBAoEjarHv8G4u9D-rVqI7vrbmudtOc5cwZs-QOipSy_9WfUjBE4YYTOAG9R3spY2c7spBfbN1AgXBZ6Y/s1600/pc3.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5UMs2cwJqzR8OFQsD2RN8IYo0f-F6D8d9DEkzIb2HzesLrUZCrrniOebQZqOKBAoEjarHv8G4u9D-rVqI7vrbmudtOc5cwZs-QOipSy_9WfUjBE4YYTOAG9R3spY2c7spBfbN1AgXBZ6Y/s1600/pc3.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="448"></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<span style="font-size: x-small;"> </span><br>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">Les Clins d’Œil</font></b></span></div>
<span style="font-size: x-small;"> </span><br>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Joe Dante, en plus d’être un réalisateur talentueux, est aussi un geek aux connaissances encyclopédiques. Il est donc courant de trouver dans ses films bon nombre de citations diverses et variées, certaines évidentes, d’autres réservées à un public de connaisseurs. Petit florilège non exhaustif des clins d’œil disséminés dans le film…</span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Ça commence par une référence que seuls les admirateurs de Spielberg pourront repérer. Billy passe devant un cinéma, dont la marquise annonce un double programme avec deux films méconnus, et pour cause : <b><i>Watch The Skies</i></b> était le titre provisoire de <b><span style="color: red;">Rencontres du Troisième Type</span></b> et <b><i>A Boy’s Life</i></b>, celui d’<b><span style="color: red;">E.T.</span></b></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><b><span style="color: red;"></span></b></span><br>
</span></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHfVlcsZ0zgPhnmzBh1V_AqtO7ndFQnsPZylbpUVhIbGnvPFdfLtb3imEWyVDQM-CYkHO5s03VJ55u9HgZ69S5IDvQ_pTzICXAOg1sYsG3A2xtLDPDs6Mp9diwnJh1HYee05N1nr1fFuzR/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h07m58s99.jpg" imageanchor="1"><img width="600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHfVlcsZ0zgPhnmzBh1V_AqtO7ndFQnsPZylbpUVhIbGnvPFdfLtb3imEWyVDQM-CYkHO5s03VJ55u9HgZ69S5IDvQ_pTzICXAOg1sYsG3A2xtLDPDs6Mp9diwnJh1HYee05N1nr1fFuzR/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h07m58s99.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: red;"> </span></b> </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"> </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">A peine visible en arrière-plan, l’enseigne d’un vétérinaire au nom prédestiné : le Docteur Moreau, plus connu pour ses expériences génétiques dans <b><span style="color: red;">L’Ile du Dr Moreau</span></b>.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKM98pmrk_3I5VvW1d2Yp-LA5qp9BTLZb0VFVuBDRfSOEDPufI8hJDZpNv8mSTcQ3bIIreQ2MFo9LIGVRUcasd1yzOS1I31CFcvCPhG5YI9Jm6h4Lc0VkSwXbtrd1Lc6l8A2R0lsbvtEh/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h09m12s35.jpg" imageanchor="1"><img width="800" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKM98pmrk_3I5VvW1d2Yp-LA5qp9BTLZb0VFVuBDRfSOEDPufI8hJDZpNv8mSTcQ3bIIreQ2MFo9LIGVRUcasd1yzOS1I31CFcvCPhG5YI9Jm6h4Lc0VkSwXbtrd1Lc6l8A2R0lsbvtEh/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h09m12s35.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"> </span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le client du bar qui félicite Billy au sujet de ses dessins n’est autre que Chuck Jones, l’un des créateurs de Bugs Bunny, qui fera d’ailleurs d’autres apparitions chez Joe Dante, notamment dans <b><span style="color: red;">Innerspace</span></b> (<b><span style="color: red;">L’Aventure Intérieure</span></b>).</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgANnudXXB5BDkrUXoAfvmY-RDRNpY_RrIGFyymgAS8uHbxsLEaoI6RPx2eWBhcMSgvkIfxPI9OF80OB9LUwFaLlpwCLu4RhMejvWArtZuu_6SCYoqtDbG6VfAlO9xDrqFDtxpUsSnjPflL/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h10m55s55.jpg" imageanchor="1"><img width="650" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgANnudXXB5BDkrUXoAfvmY-RDRNpY_RrIGFyymgAS8uHbxsLEaoI6RPx2eWBhcMSgvkIfxPI9OF80OB9LUwFaLlpwCLu4RhMejvWArtZuu_6SCYoqtDbG6VfAlO9xDrqFDtxpUsSnjPflL/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h10m55s55.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le smiley sur le frigo est une allusion à <b><span style="color: red;">The Howling</span></b>, un des films de Joe Dante, dans lequel un serial killer signalait sa présence grâce à cet autocollant.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2riUGAc6ZgdcM9gqBZjnowmfColvdDsYSL7fS0YzqLuot8gD-piqrjpXNMl4uaA0lGPlkWp-TlXLzbWZgDHF-ygzvseHlQx0yeCbxYZbKcRzz-G72uhrfQhLJoe24X-pljTtGmPYJauB/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h35m35s16.jpg" imageanchor="1"><img width="600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE2riUGAc6ZgdcM9gqBZjnowmfColvdDsYSL7fS0YzqLuot8gD-piqrjpXNMl4uaA0lGPlkWp-TlXLzbWZgDHF-ygzvseHlQx0yeCbxYZbKcRzz-G72uhrfQhLJoe24X-pljTtGmPYJauB/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h35m35s16.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"><br></span></span></span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"><br></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;">
</span><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><font size="2">Bien entendu, les citations de films ne manquent pas dans <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b>. Elles sont toutefois assez subtiles dans leur utilisation : la mère du héros regarde <span style="color: red;"><b>La Vie est Belle</b></span> de Frank Capra à la télévision, et ce n’est pas un hasard, puisque la ville imaginaire de Kingston Falls où se déroule l’action est de toute évidence très inspirée de l'univers de Capra. Il y a également une citation d’<b><span style="color: red;">Invasion of the Body Snatchers</span></b>, dans laquelle apparaît Kevin Mc Carthy, un des acteurs fétiches de Joe Dante. </font></span></span></div><p><font size="2">
<font size="2"><font size="2"><br></font></font></font></p><p><font size="2"><font size="2"><font size="2"><br></font></font></font>
</p><div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9OAE2YFJA7JlgGo27a6mRUl86ALykojgV3lscR_h4xD13GCT5xcv2jzKLNdY7vfvDI5z5sqAy4iX_CCQAc0dEM7-SpsnPrst4g-uBFl913h0IT6S2ZPgNR74rOuzVxvj1cgqEvWv1O0u/s1600/pc4.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgg9OAE2YFJA7JlgGo27a6mRUl86ALykojgV3lscR_h4xD13GCT5xcv2jzKLNdY7vfvDI5z5sqAy4iX_CCQAc0dEM7-SpsnPrst4g-uBFl913h0IT6S2ZPgNR74rOuzVxvj1cgqEvWv1O0u/s1600/pc4.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></span></div>
<div align="justify">
</div>
<span style="font-size: x-small;"></span><br>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Enfin, bien évidemment, les gremlins vont voir <b><span style="color: red;">Blanche Neige</span></b> au ciné, mais les plus observateurs pourront repérer qu’il y a des photos d’exploitation de <b><span style="color: red;">The Howling</span></b> dans la devanture de la salle.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildyqW-isE0oeEzSIEL7jvRfLbP4dTzwqKEpdjTy0d4tyovBDvp-qT1ad_hrX0L-gbFQLl7CZm18crUUC5PHNN-9va_ZdXYpwOpNJIaQqM6RAFRSoKac-aXpzEuBlJkzOraDd7ifeN9U6o/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h19m42s128.jpg" imageanchor="1"><img width="800" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEildyqW-isE0oeEzSIEL7jvRfLbP4dTzwqKEpdjTy0d4tyovBDvp-qT1ad_hrX0L-gbFQLl7CZm18crUUC5PHNN-9va_ZdXYpwOpNJIaQqM6RAFRSoKac-aXpzEuBlJkzOraDd7ifeN9U6o/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h19m42s128.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
<br>
<br></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La scène de la Convention des Inventeurs contient en deux plans presque autant de clins d’œil que le reste du film. La personne en train de téléphoner à gauche est en fait la doublure de Zach Galligan, habillée de manière à ressembler à Joe Dante, qui portait toujours la même tenue sur le plateau. Sur la droite, affublé d’un superbe chapeau de cow-boy, se trouve le compositeur Jerry Goldsmith. Il y a également Steven Spielberg qui passe dans un sorte de mini-véhicule électrique. Enfin, à l’arrière-plan, les plus observateurs pourront identifier <b><span style="color: red;">La Machine à Explorer Le Temps</span></b> du film de George Pal…</span></span><br>
<br>
<br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: x-small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PelpXgPAiC7OeHBHAOrH257bBqWDHTDk6rEEN98x1dnKHZCPeCPnc5iRBjiBA_CFlzj7bxMcr4kKLwdj6NrwQkf0tGtdyqQpYxIqgvH5xtltRdu-oFmhpI_Z8w_JsphIwl7OAagcm4gj/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h40m32s20.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8PelpXgPAiC7OeHBHAOrH257bBqWDHTDk6rEEN98x1dnKHZCPeCPnc5iRBjiBA_CFlzj7bxMcr4kKLwdj6NrwQkf0tGtdyqQpYxIqgvH5xtltRdu-oFmhpI_Z8w_JsphIwl7OAagcm4gj/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h40m32s20.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></span></div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">… qui d’ailleurs disparaît dans le plan suivant, puisqu’elle est repartie dans le temps ! </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMWpgIrHSyVbJYCkfE60ozVI1GeIKg53cZi6DlJ1jQMAp_uCIuToegkNbGWP_fO1UgT7ay5C8pu8sj3g0ShpeEaugnoORZf-LzAljg8Z6tXwQtdlapc9PZ76HP-kge4fVz_ZCu2oqi2W0/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h41m31s254.jpg" imageanchor="1"><img width="650" height="366" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLMWpgIrHSyVbJYCkfE60ozVI1GeIKg53cZi6DlJ1jQMAp_uCIuToegkNbGWP_fO1UgT7ay5C8pu8sj3g0ShpeEaugnoORZf-LzAljg8Z6tXwQtdlapc9PZ76HP-kge4fVz_ZCu2oqi2W0/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h41m31s254.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Les références à Spielberg sont nombreuses, depuis le logo du disc-jockey Rockin Ricky Rialto qui ressemble à celui des <b><span style="color: red;">Indiana Jones</span></b>, jusqu’à une poupée <b><span style="color: red;">E.T.</span></b> dans la scène du magasin de jouets. La célèbre réplique “Phone home” est d’ailleurs également détournée dans le film.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></span></span><br>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></span></span></div>
</div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmU0h9o8e7qwi6pxIfn1XrgSBNDzIVg-SskHhpk-VUYMQPpXvj8OsXcGPvAPFNXQAnLB-Qu7L3HylyPRLPHQWMtOynq1w1bnq7Bu2MfhgrnfQhs3j_ThozdtwjvfdafFvvCCGDJGJA2lE/s1600/pc5.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinmU0h9o8e7qwi6pxIfn1XrgSBNDzIVg-SskHhpk-VUYMQPpXvj8OsXcGPvAPFNXQAnLB-Qu7L3HylyPRLPHQWMtOynq1w1bnq7Bu2MfhgrnfQhs3j_ThozdtwjvfdafFvvCCGDJGJA2lE/s1600/pc5.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<br>
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div><font size="4">
</font><div align="center"><font size="4">
</font><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">Les Effets Spéciaux</font><br><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></b></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Avec ses effets d’animation particulièrement sophistiqués et nombreux, <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b> constitue une date dans l’utilisation de ce qu’on appelait à l’époque les “effets de maquillage spéciaux”. D’abord employés sur des acteurs pour déformer les visages, ils ont petit à petit dérivé vers la conception de marionnettes robotisées très sophistiquées qu’on appellera les animatroniques. Le film de Joe Dante est un des premiers à les utiliser à une aussi grande échelle.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a style="clear: left; margin-right: 1em; margin-bottom: 1em; float: left;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWOV0bSC7rms3_Z7cT1jJ2yBKo6gzwJP-S_GRuJFD30vaUXPoavcd1UUbO1EarUMdBEr3AQISPXvvk1KhFx1nIYRRA5hzQuWDWKL2UUSlJy-ZvuoWWm7WmpjHq9Bp8vDBWli7WP95XNRR/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h53m17s47.jpg" imageanchor="1"><img width="400" height="225" style="margin: 0px 18px 0px 0px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitWOV0bSC7rms3_Z7cT1jJ2yBKo6gzwJP-S_GRuJFD30vaUXPoavcd1UUbO1EarUMdBEr3AQISPXvvk1KhFx1nIYRRA5hzQuWDWKL2UUSlJy-ZvuoWWm7WmpjHq9Bp8vDBWli7WP95XNRR/s400/vlcsnap-2019-01-14-09h53m17s47.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Les effets sont l’œuvre de Chris Walas, qui, comme beaucoup d’animateurs de sa génération, a fait ses premières armes chez ILM. Il travaillera notamment sur <b><span style="color: red;">Le Retour du Jedi</span></b>, et plus particulièrement <span style="color: red;"><b>Les Aventuriers de l’Arche Perdue</b></span>, pour lequel il concevra la fameuse séquence où les visages des nazis fondent lors de l’ouverture de l’Arche d’Alliance. Il montera ensuite sa propre entreprise, Chris Walas Inc.et travaillera en freelance. C’est à cette occasion que la Warner Bros le recrute pour <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b>.</span></span></div>
<br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span><br>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Pour mesurer le travail monstrueux qu’ont demandé les effets du film, il faut savoir que pour toutes les scènes dans lesquelles apparaissent les gremlins, une armada d’animateurs était en fait planquée sous un plancher surélevé pour actionner les marionnettes au moyen de mécanismes pneumatiques ou radio-contrôlés. Les créatures elles-mêmes étaient parfois animées de manière plus que classique, puisque certaines étaient de simples marionnettes à main. </span></span><br>
<br>
<br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzhdqn7WCFxIjo8IG5XuOlqu6YDbsrTciaQhAJsD4McbzmEC6oPaujT3i1TgeCgkMj8tlQrfDXIGroZBbudrIQuFwmCiBKecChhVaj6VzI5kC6OUu5UkDk2NPRXJL5cuCjufoo15534nmk/s1600/pc6.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzhdqn7WCFxIjo8IG5XuOlqu6YDbsrTciaQhAJsD4McbzmEC6oPaujT3i1TgeCgkMj8tlQrfDXIGroZBbudrIQuFwmCiBKecChhVaj6VzI5kC6OUu5UkDk2NPRXJL5cuCjufoo15534nmk/s1600/pc6.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="903"></a></div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">En tant que stars du film, Gizmo et Stripe, son alter-ego monstrueux, avaient bien entendu droit à leurs gros plans. Pour cela, on a donc créé des répliques surdimensionnées de leurs visages. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_1afA9idcYoEfNxqDV5D8BVAE8355HDsJqV7h0YNuNjEr8_wlBDo4dFHJnu5aY-KOfTy8KQIyLeOFANTggEd6bspdCojUb3Q2z27ydmguqAWMpILTZqfKOEjw9hEZdDCqYB9JkcDQC9I/s1600/pc7.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL_1afA9idcYoEfNxqDV5D8BVAE8355HDsJqV7h0YNuNjEr8_wlBDo4dFHJnu5aY-KOfTy8KQIyLeOFANTggEd6bspdCojUb3Q2z27ydmguqAWMpILTZqfKOEjw9hEZdDCqYB9JkcDQC9I/s1600/pc7.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le film repose essentiellement sur les effets mécaniques, toutefois plusieurs autres techniques ont été utilisées brièvement. Tout d’abord l’animation image par image (ou stop motion) pour la scène où les gremlins envahissent la ville.</span></span><br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: x-small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nKjyZWjNydOy3wF2D4IZqfUvjDYknQIQ58eJ0_ywVqOglhdyLPQ1HDT6JDpsGnL690i87Uvtn_3bA4kO4qdXqh51q_lU8ozowW6ut3K_k8WNUIu5jzVEt0VpLY6KEqYnegc6Y4ycb7YO/s1600/vlcsnap-2019-01-14-08h51m00s101.jpg" imageanchor="1"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><img width="600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6nKjyZWjNydOy3wF2D4IZqfUvjDYknQIQ58eJ0_ywVqOglhdyLPQ1HDT6JDpsGnL690i87Uvtn_3bA4kO4qdXqh51q_lU8ozowW6ut3K_k8WNUIu5jzVEt0VpLY6KEqYnegc6Y4ycb7YO/s1600/vlcsnap-2019-01-14-08h51m00s101.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></span></span></a></span></div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Ensuite les technique du matte, qui utilise des caches pour associer plusieurs éléments à l’image. C’est le cas pour la séquence du cinéma, qui est composée de plusieurs éléments différents. Chaque rangée a été filmée séparément, puis combinée optiquement avec l’ensemble. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2s0a40Pultx9hqrhd_YuJhHa47LDfbPmSSTA6uBOn4p7L0OdXcwYuWOv1Nqp2-88fPd6MFCPAvv2vTl0M3Nkvdh7QudAnT7ne0QbCJSoHDNhfDaiGDczITPKOZtQhnR6C9bD8BaW-4bT/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h18m28s149.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq2s0a40Pultx9hqrhd_YuJhHa47LDfbPmSSTA6uBOn4p7L0OdXcwYuWOv1Nqp2-88fPd6MFCPAvv2vTl0M3Nkvdh7QudAnT7ne0QbCJSoHDNhfDaiGDczITPKOZtQhnR6C9bD8BaW-4bT/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h18m28s149.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Enfin, les matte paintings (ou peintures sur verre) ont été utilisées pour le début et la fin du film. Ils sont l'œuvre de Rocco Gioffre.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVYurCQG6mgPcZ9PdgvAa_CAI_Ar6UT9VfivlIEmYg0Uq9mnxFN-Gwp4HG7lN_hHRJV14Gu0KwsMzhvS6qcpZnio8PCPn-cw0cJ-HkbEPLaNrGn3whogU-g45Y06TVJinXZVP2l-I2xR_/s1600/pc8.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEVYurCQG6mgPcZ9PdgvAa_CAI_Ar6UT9VfivlIEmYg0Uq9mnxFN-Gwp4HG7lN_hHRJV14Gu0KwsMzhvS6qcpZnio8PCPn-cw0cJ-HkbEPLaNrGn3whogU-g45Y06TVJinXZVP2l-I2xR_/s1600/pc8.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></span></span></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></div><font size="4">
</font><div align="center"><font size="4">
</font><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">Les Gremlins et la Censure</font><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br><br></b></span></b></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Même s’il n’a pas eu à proprement parler de démêlés avec la commission de censure américaine, <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b> a tout de même créé la polémique à cause de la fameuse séquence de la cuisine, durant laquelle l’une des créatures est enfermée puis transformée en moussaka dans un four à micro-ondes. Ce passage, ainsi que quelques autres, seront jugés un petit peu trop extrême pour certains parents, qui se plaindront de la violence excessive du film. La MPAA créera donc une catégorie intermédiaire, le PG-13, qui déconseille le film aux enfants de moins de 13 ans. <b><span style="color: red;">Indiana Jones et le Temple Maudit</span></b> connaîtra la même mésaventure et contribuera lui aussi à la création de cette nouvelle classification.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGygCxI2uSbKq3H53gSpjNyQVd06VN1oTn4nROp5qTMOdH5-zbzkXMDYZgc5CnJp_H6QRCh_R7HmQor1aXcf0ZduUn9-a2ch1mBVmo1KRbY2gowW5gXs1XFHALQsBB3HerguIUkVssLVf/s1600/pc15.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGygCxI2uSbKq3H53gSpjNyQVd06VN1oTn4nROp5qTMOdH5-zbzkXMDYZgc5CnJp_H6QRCh_R7HmQor1aXcf0ZduUn9-a2ch1mBVmo1KRbY2gowW5gXs1XFHALQsBB3HerguIUkVssLVf/s1600/pc15.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">La Naissance des Gremlins</font></b></span></div><div align="center"><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><strong><br></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">S’agissant de l’élément clé du film, l’entrée en scène des gremlins est soigneusement mise en scène, afin de maximiser l’effet de surprise. L’affiche, déjà, très mystérieuse, ne dévoile que les pattes du mogwaï sortant d’une boîte et le réalisateur prend le parti de ne pas le montrer ouvertement dès les premières images. Même si depuis, avec le succès du film, le spectateur connait d’avance le look des créatures, on fait comme si le On ne verra que ses oreilles lorsque Rand Peltzer le découvre chez le brocanteur chinois, et sa réaction amusée prépare déjà le public à être séduit par quelque chose d’extraordinaire. Le film reproduit d’ailleurs assez fidèlement les éléments de l’affiche lors de la première apparition de Gizmo.</span></span><br>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"> </span><br>
</span><br>
<div class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyTGM1pwcfrVUZ6IyNi2Itd_94DrfH4IFvdKvn6VhVy1bQHkIjimAfhhDSN5K4ZCxi57G7b0pqB72k7rsYSTLXwGuN_n6xiu3a1_9SKwPYVCt6pUoLN3JogBjwaG1glU4a4oASnVmYeSL/s1600/pc9.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpyTGM1pwcfrVUZ6IyNi2Itd_94DrfH4IFvdKvn6VhVy1bQHkIjimAfhhDSN5K4ZCxi57G7b0pqB72k7rsYSTLXwGuN_n6xiu3a1_9SKwPYVCt6pUoLN3JogBjwaG1glU4a4oASnVmYeSL/s1600/pc9.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-small;"><br></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Le public est également maintenu dans le flou pendant toute la première partie du film en ce qui concerne les trois règles à ne pas enfreindre. Il sait que certaines choses sont interdites, mais sans connaître le pourquoi. Joe Dante donne donc la réponse lors d’une séquence à la fois inventive (le mode de reproduction des gremlins) et inquiétante, car ses différentes étapes sont particulièrement inattendues. Il faut à nouveau noter le travail extraordinaire de John Hora à la photo, qui fait baigner la scène dans une ambiance bleue et orangée du meilleur effet. La scène commence de manière innocente, avec Gizmo qui entonne sa chansonnette, puis l’action bascule lorsque Pete (Corey Feldman) renverse de l’eau sur lui. Le garçon est filmé en contre-plongée, comme pour accentuer l’impact de la menace et un peu comme si le verre d’eau se renversait sur le spectateur.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4j_YJz7xZxP4NBX6k3Vljh0oFZE7_u_o8DPOUINjRO_O8mKb5YKb53q8tvEYaNNRVIccs5DWG08ff_CZ-buelxc2CfEMt415iLA7FBUxa2cgHGjSV2VyC1J0kMrSfOdzueVJeeD5NZtNE/s1600/pc10.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4j_YJz7xZxP4NBX6k3Vljh0oFZE7_u_o8DPOUINjRO_O8mKb5YKb53q8tvEYaNNRVIccs5DWG08ff_CZ-buelxc2CfEMt415iLA7FBUxa2cgHGjSV2VyC1J0kMrSfOdzueVJeeD5NZtNE/s1600/pc10.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Dans le plan suivant, Gizmo se débat, grimace de douleur et crie, une réaction qui surprend le spectateur par sa violence, mais aussi par l’utilisation inattendue d’un élément inoffensif (l’eau). Le mogwaï pousse des cris insupportables (cela est accentué par un insert sur le visage de Pete qui se bouche les oreilles).</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-yaTZ2AW9dmbwwWDe8Y-CDjHFwbUUjbdlY5E4Jiix8ElUOBBG3qlvnSjWFOMMr2nadOWr1NDmnerviHwZ6K2IHAlJ1Bf_wFzIk-vsXLBbF9JB0a4wrKGL7g6gKeX6XhsfpkOVnKAwFpV/s1600/pc11.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT-yaTZ2AW9dmbwwWDe8Y-CDjHFwbUUjbdlY5E4Jiix8ElUOBBG3qlvnSjWFOMMr2nadOWr1NDmnerviHwZ6K2IHAlJ1Bf_wFzIk-vsXLBbF9JB0a4wrKGL7g6gKeX6XhsfpkOVnKAwFpV/s1600/pc11.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="449"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Arrive alors le moment de la “naissance” des nouveaux mogwaï, qui se produit de manière totalement inattendue puisque sous l’effet de l’eau, ils sont éjectés sous la forme de boules de fourrure. La tonalité fantastique de la scène est accentuée par un arrière-plan totalement irréaliste, constitué par les BD que dessine Billy, mais en même temps, Dante désamorce son côté inquiétant en utilisant des bruitages de cartoon, sous la forme de ‘pop’ plutôt comiques. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkcvL2AstLlGwz28TcpfI9Zgm8Wy8B4PscuNo2C6IOG-yi7OCaUBy3weF_NOsdqVu2gVTeHTmGeX5pcAK3vswDt1Q9mevAfsJp9I84ebIt01fga3lVJLVioSxcV5UVpDc39OyHBxR8OTvX/s1600/pc12.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkcvL2AstLlGwz28TcpfI9Zgm8Wy8B4PscuNo2C6IOG-yi7OCaUBy3weF_NOsdqVu2gVTeHTmGeX5pcAK3vswDt1Q9mevAfsJp9I84ebIt01fga3lVJLVioSxcV5UVpDc39OyHBxR8OTvX/s1600/pc12.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="448"></a></div>
<div align="justify">
</div>
<span style="font-size: x-small;"><br></span>
<br>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;">Le public reste sur ses gardes et la musique souligne avec de discrets effets de synthétiseur la montée de l’inquiétude, de même que plusieurs mouvements de caméra vers le visage des personnages.<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"> Les boules de fourrure s’avèrent être en fait des sortes de cocons, d’où émergeront les corps des nouveaux mogwaï. Une fois le processus terminé, le thème musical des gremlins apparaît timidement en filigrane, même si ces derniers n’ont pas encore muté pour devenir les monstres que tout le monde connaît.</span></span></div>
<div align="justify">
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"></span></span><br>
</span></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLBVzgNqGqpKfE_2_sGflOskbZbJT4RCMvMEapHruPjUWYGKV4u_lrLaE1Yig2gEPBfSRdvZVSOdf5hhyphenhyphenSsYhPUyIpjUkReAamb50urN7dHyeVlLHPOC2_4sSSae6qQvwKaN9TVjoJX3G/s1600/pc13.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="719" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQLBVzgNqGqpKfE_2_sGflOskbZbJT4RCMvMEapHruPjUWYGKV4u_lrLaE1Yig2gEPBfSRdvZVSOdf5hhyphenhyphenSsYhPUyIpjUkReAamb50urN7dHyeVlLHPOC2_4sSSae6qQvwKaN9TVjoJX3G/s1600/pc13.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="1354"></a></span></span></div>
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</div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">La mutation est montrée d’une manière plus classique, mais qui rappelle volontairement <b><span style="color: red;">Alien</span></b>, avec ses cocons baveux. Par contre, l'utilisation de la piscine va donner un caractère démesuré à la menace. Le public, qui a constaté les effets dévastateurs de quelques gouttes d'eau, anticipe déjà dans son esprit la catastrophe que cela représente. Joe Dante traite donc la séquence de manière très stylisée mais néanmoins spectaculaire, en utilisant des bouillonnements et des fumigènes colorés, dont le caractère excessif continue à faire travailler l'imagination du spectateur. Notez le petit trait d'humour avec le gremlin qui se pince le nez quand il saute dans la piscine !</span></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br>
<span style="font-size: x-small;"><br></span></span></span></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WXjvWV1bnLIMSwZq8iZUvd1tmRNS0pPYHNO-sF96-kfU-euxQWuZ-Wa0QLJfzlSQnAClrDzZLjQSjVtonFP5ZLb6hMINKoOdhZ5FKlMBNxZvXfz5Is-cAVDyeT6KuDUKCdOJTBvVGRcv/s1600/pc14.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="719" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WXjvWV1bnLIMSwZq8iZUvd1tmRNS0pPYHNO-sF96-kfU-euxQWuZ-Wa0QLJfzlSQnAClrDzZLjQSjVtonFP5ZLb6hMINKoOdhZ5FKlMBNxZvXfz5Is-cAVDyeT6KuDUKCdOJTBvVGRcv/s1600/pc14.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="1354"></a></div>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: x-small;"><br><br><br></span></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">Une Histoire de Père Noël</font><br><br></b></span></div>
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<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">S’il est un moment dans <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b> qui résume à lui seul toute la tonalité si particulière du film, c’est bien la scène au cours de laquelle l’héroïne, Kate (Phoebe Cates), raconte à Billy comment son père est mort en jouant les pères Noël dans la cheminée de la maison familiale. C’est une histoire à la fois triste, touchante, mais quelque part, un peu comique par son incongruité, et la scène qui en résulte est à la fois gênante et poignante, parce que le spectateur ne sait pas très bien sur quel pied danser. Joe Dante devra d’ailleurs batailler pour conserver cette séquence dans le film. Même Tina Hirsch, sa monteuse, n’arrive pas à saisir la tonalité si particulière de ce passage, elle est même convaincue qu’il ne sera pas conservé dans le film. Spielberg, le producteur, avoue qu’il ne l’aime pas non plus, mais il laissera tout de même carte blanche au réalisateur pour la maintenir dans le montage final.</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<span style="font-size: x-small;"><a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMlZJR5oYtlzR_hdVCqPjJ6IjsRJDZpfIw_SRNS_I3NJQmIGxkCGtRbAThyf6MtNCC3fcwPEAmFoB9fB2T1RjA8eGRCsWLojyMhn2SgeSkyLhtMFvu9EM9cU2ZLP3yPjahRmGIttZSIB5/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h17m08s162.jpg" imageanchor="1"><img width="600" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghMlZJR5oYtlzR_hdVCqPjJ6IjsRJDZpfIw_SRNS_I3NJQmIGxkCGtRbAThyf6MtNCC3fcwPEAmFoB9fB2T1RjA8eGRCsWLojyMhn2SgeSkyLhtMFvu9EM9cU2ZLP3yPjahRmGIttZSIB5/s1600/vlcsnap-2019-01-14-09h17m08s162.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></span></div>
<div align="justify"><br></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><br></b></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">La Musique</font></b></span></div>
<div align="center">
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b></b></span><br></div>
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</div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="clear: left; margin-right: 1em; margin-bottom: 1em; float: left;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwnj2pa2kJDbw8hETsOndxPBZeJ4SbWgVvJDfvT6eURARUZ88pjoi0H0mi_GKsR9cZ_tHmj6prF7RyKG-IubMgpx5-FEgWFlk56R7j8IFJtmJPiFmNf2Bs8f5Yyr-bipoCDi_aW48KAOIw/s1600/vlcsnap-2019-01-13-19h07m15s176.jpg" imageanchor="1"><img width="400" height="225" style="margin: 0px 18px 0px 0px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwnj2pa2kJDbw8hETsOndxPBZeJ4SbWgVvJDfvT6eURARUZ88pjoi0H0mi_GKsR9cZ_tHmj6prF7RyKG-IubMgpx5-FEgWFlk56R7j8IFJtmJPiFmNf2Bs8f5Yyr-bipoCDi_aW48KAOIw/s400/vlcsnap-2019-01-13-19h07m15s176.jpg" border="0" data-original-width="1024" data-original-height="576"></a></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Il ne faisait pas bon être collectionneur de musique de film en 1984, au moment de la sortie du film. Et pour cause, puisque l’album sorti à l’époque ne contenait que 15 petites minutes de la partition de Jerry Goldsmith, le reste étant occupé par de la pop pas toujours très inspirée (même Peter Gabriel se fendra d’une chanson, <i><b>Out Out</b></i>, plutôt anecdotique). <span style="color: red;"><b>Gremlins</b></span> est pourtant l’une des plus belles réussites du compositeur dans le genre, panachant une délicatesse qui renforce l’ambiance de conte avec des sonorités bizarres et tordues pour personnifier les gremlins. </span></span><br>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Comme dans beaucoup de partitions de la même époque, Goldsmith utilise les synthétiseurs pour ajouter des nuances sonores inattendues, tout en s’appuyant sur une solide base orchestrale. C'est donc un patchwork touffu et délirant, d’une richesse incroyable, dans lequel des miaulements synthétisés se marient à des thèmes tour à tour menaçants ou chaleureux. Comme souvent chez le compositeur, ce sont des petits motifs musicaux qui typent tour à tour des personnages ou des situations, et qui s’organisent de manière subtile et enjouée. Il y a même un joli pied de nez musical et malicieux avec une sarabande délirante (<b><i>The Gremlin Rag</i></b>), qui résume admirablement l’esprit du film. Le tout est réalisé avec un tel art de l’incongruité, une telle habileté à associer des éléments totalement disparates que cette “petite” partition s’avère l’une des plus foisonnantes et des plus décomplexées de son auteur. </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
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<table align="center" class="tr-caption-container" style="text-align: center; margin-right: auto; margin-left: auto;" cellspacing="0" cellpadding="0"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a style="margin-right: auto; margin-left: auto;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98z1bOQOrq9hkbbG7GaqtKpuEmT3UE_QcK61A1H7o-Uxi9XNMUp78z8hRS1WmJselwCRhZSIejOeQcz4c42K9-TjcjqeQ8RrSBTyDOhND3cn8n9PIq7Xlqt_Hz7YnpCZPUN8QNInu72lz/s1600/pc16.jpg" imageanchor="1"><img width="640" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi98z1bOQOrq9hkbbG7GaqtKpuEmT3UE_QcK61A1H7o-Uxi9XNMUp78z8hRS1WmJselwCRhZSIejOeQcz4c42K9-TjcjqeQ8RrSBTyDOhND3cn8n9PIq7Xlqt_Hz7YnpCZPUN8QNInu72lz/s640/pc16.jpg" border="0" data-original-width="992" data-original-height="495"></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le 33 tours original et le CD de la version intégrale</td></tr>
</tbody></table>
</div>
<div align="justify"><br></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"><br></span></span></div><div align="justify"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Grace au label spécialisé Film Score Monthly, et suite à de nombreux problèmes de droits musicaux, l’intégrale de la partition sera enfin publiée en 2011, sous la forme d’un double CD qui propose également l’album d’origine, plus quelques prises alternatives. Un album hautement recommandable, qui figure parmi les plus belles réussites d’un compositeur décidément inclassable. Le CD est toujours disponible <a href="https://www.filmscoremonthly.com/cds/detail.cfm?cdID=482" target="_blank">sur le site de l'éditeur</a>, mais aussi <a href="https://www.musicbox-records.com/fr/cd-musiques-de-films/153-gremlins-expanded.html?search_query=gremlins&results=15" target="_blank">chez un revendeur français</a> et également sur <a href="https://open.spotify.com/album/6M7D2pWYJwoEBv6hCgYzEB" target="_blank">Spotify</a>.</span></span></div>
<div>
<b><br></b></div><div><b><br></b><font face="Verdana" size="3">
<br>
</font></div><div align="center"><font face="Verdana"><font size="3">
<b><font size="4">Affiche et Logo</font><br></b></font><br></font></div><div><font size="2">
</font></div><div align="justify"><font size="2">
<span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QIhDq8TsVN0/XGXMqoOCgvI/AAAAAAAAMJ8/skYf2OOvbYo2FCgPXEXH9b0m1UWOFwy7ACHMYCw/s1600-h/greml15"><img width="205" height="200" title="greml1" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="greml1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-HPnRvC2FzAA/XGXMrCTHIGI/AAAAAAAAMKA/L5xg8Li4zZQK_TmagDC00bmIROtaA48NwCHMYCw/greml1_thumb2?imgmax=800"></a>La campagne publicitaire de <font color="#ff0000"><strong>Gremlins</strong></font> a été savamment orchestrée autour de créatures au look inédit. Même si depuis, tout le monde connaît l'apparence de Gizmo et des gremlins, Warner a joué, au moment de la sortie du film, la carte du mystère avec une affiche intrigante, sur laquelle apparaissait juste une boîte à chaussures contenant à l'évidence une créature assimilable à une peluche, dont on ne verra que les pattes. Le slogan du film en rajoute dans le mystère, en énumérant les caractéristiques de la bestiole, ou plutôt des bestioles, car les qualificatifs sont au pluriel, indiquant par la même occasion qu’il n’y en aura pas qu’une, mais plusieurs, et qu’ils seront “Mignons, Malins, Méchants, Intelligents, Dangereux” ! En matière de teasing, difficile de faire mieux ! </span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br></span></span></font></div><div align="justify"><font size="2"><span style="font-family: "verdana";"><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-2LiMrKbAkNo/XGXMr7uSdPI/AAAAAAAAMKE/6dTcBAJxpbc5ij4d1VaEGgjL7yTPIc6QgCHMYCw/s1600-h/Sans-titre-310"><img width="355" height="77" title="Sans titre-3" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="Sans titre-3" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gu991YWRrhk/XGXMstrrXuI/AAAAAAAAMKI/hcsWezfZaiUlG1upsM2qAPLzFWSdXIRuACHMYCw/Sans-titre-3_thumb7?imgmax=800"></a>Par contre, la police utilisée pour le titre est très ronde, ce qui désamorce un peu la tonalité fantastique mise en place par le design de l'affiche. Enfin, notons que <font color="#ff0000"><strong>Gremlins</strong></font> a eu droit à son propre logo, sous la forme de la fameuse boîte à chaussures avec les pattes de Gizmo. Et pour être tout à fait complet sur la question, si vous zoomez sur le bouton du jean, vous verrez apparaître... le logo d'Amblin, la compagnie de production de Steven Spielberg, qui faisait ses premières armes avec ce film !</span></span></font></div><div>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><br></span></div><div align="center"><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><br><b></b></span>
<span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><b><font size="4">En vidéo</font></b></span></div><div align="center"><span style="font-family: "verdana"; font-size: medium;"><strong><font size="4"><br></font></strong></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Après un premier pressage DVD sans aucun bonus, <b><span style="color: red;">Gremlins</span></b>, en tant que </span><span style="font-size: small;">gros succès de la Warner, </span><span style="font-size: small;">a bien évidemment eu droit à une <em>special edition</em> soignée lors de sa sortie en DVD : un transfert image et son satisfaisant, plus quelques bonus intéressants, comme des scènes coupées et surtout un excellent commentaire audio de Joe Dante et de l’équipe du film, hélas non sous-titré, comme toujours chez Warner. </span></span><br>
<br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijhQl_bduRZprsOxERPrm6VI1uF3me9xl2oFeVfI8keJkvSCSICImAQCuj6E8gvSdWQrr7ezGPqn72rwhjqEa0GT6cTdcxk_ghTkdh2ZF0W-iegiS3VegTBI-cGGjBmiPSdqUiREn6erC/s1600/pc17.jpg" imageanchor="1"><img width="640" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiijhQl_bduRZprsOxERPrm6VI1uF3me9xl2oFeVfI8keJkvSCSICImAQCuj6E8gvSdWQrr7ezGPqn72rwhjqEa0GT6cTdcxk_ghTkdh2ZF0W-iegiS3VegTBI-cGGjBmiPSdqUiREn6erC/s640/pc17.jpg" border="0" data-original-width="1495" data-original-height="494"></a></div>
<div align="justify">
<br>
<br></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">L’éditeur ne s’est pas trop foulé pour la sortie blu-ray : aucun nouveau bonus en vue, et un transfert qui est tout de même bien loin des standards de qualité du support. Mais la Warner, bien rusée, proposera quand même pour les 30 ans du film une édition “Diamond” bien plus étoffée. Sauf que cette dernière, même si elle comporte des bonus inédits, reprend tel quel le master pas terrible sans aucune restauration… </span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;"></span></span><br>
<br></div>
<div align="justify" class="separator" style="text-align: center; clear: both;">
<a style="margin-right: 1em; margin-left: 1em;" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS0fhofVa9-486ht16dxJ7Tn94d8TGtu_RR1cnODaF3E8kWx3PbbBwdujm3MkK6xnpKzO4bYdIuSC4zNfjd1f30f_E1ReoG84bXxGpnhPRP7FJHmiA8iH10yMIe4GQrCAs8DK6mTvqZgtl/s1600/pc18.jpg" imageanchor="1"><img width="850" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS0fhofVa9-486ht16dxJ7Tn94d8TGtu_RR1cnODaF3E8kWx3PbbBwdujm3MkK6xnpKzO4bYdIuSC4zNfjd1f30f_E1ReoG84bXxGpnhPRP7FJHmiA8iH10yMIe4GQrCAs8DK6mTvqZgtl/s1600/pc18.jpg" border="0" data-original-width="1600" data-original-height="226"></a></div>
<div align="justify"><br></div>
<div align="justify"><br></div>
<div align="justify">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><span style="font-size: small;">Les nouveaux suppléments, par contre, sont excellents, avec 2 documentaires rétrospectifs by Laurent Bouzereau, l’un sur le tournage, l’autre sur la création des gremlins,. Alors que conseiller ? Sans hésitation l’édition Diamond, d’autant plus qu’elle est intégralement sous-titrée en français et lisible sur les platines françaises, et même si un film comme <span style="color: red;"><b>Gremlins</b></span> aurait mérité un meilleur traitement en HD. Qui sait, peut-être qu’avec le support 4K, le film trouvera enfin un écrin digne de ce nom…<span style="font-size: xx-small;"><br></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;"><br></span>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-49583518069484612062018-12-20T19:15:00.000+01:002019-01-02T10:06:50.595+01:00eXistenZ<h5 align="justify">Film de David Cronenberg (1998), avec Jennifer Jason Leigh, Jude Law, Ian Holm, Don Mc Kellar, Callum Keith Rennie, etc…</h5><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-xvkz_nMlN3g/XAbaBuKzX5I/AAAAAAAAL14/tzdsqebA-dMK_15FwyqGTk3J6iXuNufegCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-01-20h00m41s266%255B4%255D"><img width="850" height="478" title="vlcsnap-2018-12-01-20h00m41s266" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-01-20h00m41s266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFY8jqI7K9xWudnvhE0QTnEjWE0GZXB1SVi3Vci0sIHOuNE5_QQXvPsbWH1gzQZyUKwfkl1McK432kceeW4CA7b-ja92enqYPrjuztk3pGE_Yc7UxitGsymjtgKVZMxQMJNllxU9lnM4ZM/?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Pour la plupart des admirateurs de David Cronenberg, <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> fait figure d’œuvre mineure. Certes, on n’y trouve pas la dimension tragique et puissamment dérangeante de films comme <font color="#ff0000"><strong>The Fly</strong></font> ou <font color="#ff0000"><strong>Videodrome</strong></font>, mais il n’en reste pas moins un film particulièrement original, qui trouve une résonnance inattendue dans le développement exponentiel de l’univers du jeu video. </p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><font color="#ff0000"><strong><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-8SzYDa6nri8/XAbaDKJLh4I/AAAAAAAAL2A/cpIlaoiWvqMrNVY9aEc4wQLRj1rjlLxrgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h17m14s13%255B4%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h17m14s13" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h17m14s13" src="https://lh3.googleusercontent.com/-MQQ-DwfzyoY/XAbaDywk9WI/AAAAAAAAL2E/poHbWNtYbic1dHRaKZxHwwoj0yphbGXNQCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h17m14s13_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>eXistenZ</strong></font> se situe à un moment un peu particulier dans la carrière de David Cronenberg. Après des débuts dans le film de genre, puis un gros succès public (celui de <font color="#ff0000"><strong>The Fly</strong></font>), il commence à être reconnu et pris au sérieux. La présentation de son <font color="#ff0000"><strong>Crash</strong></font> au festival de Cannes provoque à la fois le scandale et l’enthousiasme, et une frange de la critique commence à ouvrir les yeux sur le style si particulier du réalisateur. Mais pour beaucoup, <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> n’est qu’une variation en mode mineur sur un de ses chefs d’œuvre, <font color="#ff0000"><strong>Videodrome</strong></font>. Pourtant, le film vaut beaucoup mieux que cela.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sLN-Nnl1gcI/XAbaEvstopI/AAAAAAAAL2I/qa6KsLgB-3cZ81hyh6h0AQdX1wh8-ZqRACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h38m44s148%255B4%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h38m44s148" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h38m44s148" src="https://lh3.googleusercontent.com/-55mJF3xOeIc/XAbaFarrR1I/AAAAAAAAL2M/eHhkA0JKVEAeLbutngdnbCDFPLnPQp05ACHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h38m44s148_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>On pourrait presque dire que Cronenberg ferme avec lui toute une lignée de films torturés, dans lesquels on retrouve ses obsessions favorites, en particulier cette fascination pour les mutations organiques, la révolte du corps à l’insu de celui qui l’habite. En le mettant en parallèle avec le monde des jeux vidéo, le réalisateur lui rattache des développements inattendus, qui sont eux parfaitement raccord avec ses thèmes chéris. C’est un point de départ, un terreau pour la création d’un univers parfaitement inattendu.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-gfretVGXU0g/XAbaGK5t1NI/AAAAAAAAL2Q/k4txV4TvvPsY1HjoYtSW_NeLH3eoACLXACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h20m08s217%255B4%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h20m08s217" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h20m08s217" src="https://lh3.googleusercontent.com/-dQaWd6SVwuU/XAbaG1MFaNI/AAAAAAAAL2U/6NhEjTTGA9A5K4QvUdxBxe3ZJKSXDRjgQCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h20m08s217_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Car bien évidemment, Cronenberg ne se refait pas. Chez lui, les consoles de jeu, les <em>gamepods</em>, sont carrément vivantes, et se branchent en direct sur la colonne vertébrale du joueur au moyen d’une prise, gentiment appelée <em>bioport</em>, qu’on peut vous poser n’importe ou en deux temps trois mouvements en vous perçant un trou dans la moelle épinière au moyen d’un pistolet pneumatique. D’ailleurs, même le garagiste du coin, qui a d’ailleurs la dégaine de Willem Dafoe, est capable de vous en poser un ! Une fois passée l’installation, la console, branchée en direct sur le joueur, se nourrit de son énergie. Et ce n’est qu’un des concepts bizarros que propose le film.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-upwD-kF5faU/XAbaHSGXq1I/AAAAAAAAL2Y/DOuh_iZSoPwwyQbZOgIoDQYVufMn2j6-gCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h32m07s240%255B4%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h32m07s240" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h32m07s240" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6z75w-_le2A/XAbaIDkZh0I/AAAAAAAAL2c/2iZnVSioGxcqkQrBXVqQBq-T849gHmx3gCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h32m07s240_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Il ya aussi le <em>gristle gun</em>, un revolver constitué d’ossements et qui tire… des dents. Et puis aussi toute une ribambelle d’amphibiens divers et variés, bref tout un univers résolument organique et un tantinet révulsant où les mutations sont monnaie courante. Outre le fait de se replacer dans les courants d’inspiration et l’esprit du réalisateur, le film développe également un univers à l’opposé du modernisme voulu par le sujet, puisque tout y est <em>low t</em>ech au possible. Pas d’accessoires futuristes ni de gadgets délirants, <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> c’est <font color="#ff0000"><strong>The Matrix</strong></font> revisité par Jerome Bosch.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-XEG4tMk3Sa8/XBf6O0f7QBI/AAAAAAAAL3A/2zwolXZsixYmelKtMTS8uGs-C4BNN2dygCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h20m41s464"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h20m41s46" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h20m41s46" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gZz5eBixJHI/XBf6PsC5hYI/AAAAAAAAL3E/KcwWbJrqahk7lslOggnhmQShU3XNyGcEgCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h20m41s46_thumb?imgmax=800"></a>Le discours sur les jeux vidéo, loin d’être bêtement critique, dérape au contraire vers des résonnances religieuses. La créatrice du jeu, Allegra Geller, est assimilée à une prêtresse, et ce n’est pas un hasard si le début et la fin du film se déroulent dans une église. Mais en même temps, le décor ne trahit pas la volonté de dépouillements voulue par le film. Si les accessoires sont loin d’être modernes, le décor l’est aussi. Au contraire, Cronenberg prend un malin plaisir à jouer avec la crasse et la saleté, qu’il confronte bien souvent avec l’aspect très organique de ses créations.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OlfjREIgyz4/XBf6QCEgzZI/AAAAAAAAL3I/1BLAUa0Oous9q3iFyjFYkQlf3EBsncnygCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h38m38s774"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h38m38s77" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h38m38s77" src="https://lh3.googleusercontent.com/-s-Sah3U3dEA/XBf6QzLP_RI/AAAAAAAAL3M/HtxANqRCq4kjFr3BQrKDi8UYsAt7mxZVgCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h38m38s77_thumb?imgmax=800"></a>Le réalisateur ne résiste pas non plus à la tentation de choquer, en jouant comme à son habitude sur les détails sanguinolents ou gore. Il s’amuse également à placer des connotations érotiques qui, si elles restent très soft par rapport à ses habitudes, ajoutent une touche supplémentaire au mélange des genres. Après un <font color="#ff0000"><strong>Crash</strong></font> ouvertement provocateur, <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> met la pédale douce et préfère égarer le spectateur dans un jeu de miroirs ou rien n’est véritablement réel ou virtuel. Tout comme dans<font color="#ff0000"><strong> Videodrome</strong></font>, les personnages perdent contact avec la réalité et deviennent incapable de la distinguer de l’univers virtuel où ils évoluent.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-CtOhhrQw2E8/XBf6RQT_L-I/AAAAAAAAL3Q/fNF1JaXX1tIv8zVjqoSKi_jakYulkOkugCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h27m45s1904"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h27m45s190" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h27m45s190" src="https://lh3.googleusercontent.com/-v6F9kpAZpEY/XBf6SOw-cxI/AAAAAAAAL3U/vOD_tddr74otSNT2hEEb2wjdBnEFXTGxwCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h27m45s190_thum?imgmax=800"></a>C’est de toute évidence une récréation pour Cronenberg, qui ne développe pas ici de thématique aussi dérangeante et extrême que dans ses meilleurs films. On pourrait même qualifier <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> de version light de <font color="#ff0000"><strong>Videodrome</strong></font>. Réalisé à une époque ou le réalisateur se tournait avec plus ou moins de bonheur vers des projets plus ambitieux, on dirait presque qu’il y conclut un cycle placé sous le signe du cinéma de genre… d’où peut-être la déconvenue de certains fans qui attendaient un véritable feu d’artifice, alors que le film préfère aborder son sujet sur un mode mineur et discret.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R6e0gC3Baig/XBf6StGcThI/AAAAAAAAL3Y/pE3jWsNr4LUWW_HT3QDeMaxE1YH9rpF7ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h29m41s624"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h29m41s62" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h29m41s62" src="https://lh3.googleusercontent.com/-azvbdfhnKDs/XBf6TKUBCkI/AAAAAAAAL3c/lgMvpZpyUyA97I1l2RtlCGaG1r54jxBSgCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h29m41s62_thumb?imgmax=800"></a>Bien évidemment, tout cela ne se déroule pas sans fausses pistes. Cronenberg prend même un malin plaisir à égarer le spectateur dans une intrigue biscornue qui se sait pas où elle va, reflet même d’un univers de jeu où on doit trouver ses marques pour gagner la partie. Mais ici, les enjeux sont flous, volontairement mal définis pour que le public s’y perde, puis se laisse prendre par la main et au final manipuler. On se promène dans <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font>, c’est le but du jeu, et c’est aussi ce qui pourra rebuter ceux qui y chercheront une narration plus cadrée.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-YBQVGKZnZ5Q/XAbaI6ZtDUI/AAAAAAAAL2g/RQEG6NhjmsEs4Hwr_QhQya7f7SR0d8h4ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h43m22s88%255B4%255D"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-12-02-16h43m22s88" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h43m22s88" src="https://lh3.googleusercontent.com/-udFAJlS81N4/XAbaJWL6MhI/AAAAAAAAL2k/yRhS5But2aw39gJlzxZUcbjrX8GdjaLggCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h43m22s88_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Dans sa conclusion, <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> révèle sa véritable nature. L’aspect religieux, esquissé au début du film, prend alors toute sa signification au cours d’un épilogue qui rebat les cartes. De la religion au fanatisme, il n’y a qu’un pas, et <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> trouve alors des résonnances inattendues, qui sont encore plus troublantes à l’heure actuelle. Mais Cronenberg, malin, n’est pas là pour tomber dans le prêchi-prêcha. Au contraire, il se permet un dernier pied-de-nez, un ultime jeu de miroirs, renvoyant le spectateur au beau milieu des faux-semblants.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">C’est cet univers, esquissé mais pas vraiment défini, qui fait tout le prix d’<font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font>. D'entrée de jeu, il ne cherche pas à rivaliser avec le visuel délirant des univers virtuels qu’il décrit (<font color="#ff0000"><strong>The Matrix</strong></font>, sorti quelques mois auparavant, avait déjà placé la barre très haut dans ce domaine), mais créée au contraire un subtil décalage, qui lui permet de lancer des pistes de réflexion sur le jeu et tout ce qui gravite autour. C’est une approche déconcertante mais sacrément intelligente, qui a le mérite de se replacer avec adresse dans les courants d’inspiration Cronenbergiens. <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font>, sous ses dehors de film mineur et convenu, est une méditation sur le virtuel, qui n’a rien perdu de son originalité, et dont certains échos résonnent encore plus violemment aujourd’hui. Tordu et génial.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wvGjIZI08Yc/XBf6T2o63jI/AAAAAAAAL3g/zHPKwMR1-h4A0YEp4Vjj6lojXAbeyXZ4gCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h45m41s2244"><img width="720" height="405" title="vlcsnap-2018-12-02-16h45m41s224" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h45m41s224" src="https://lh3.googleusercontent.com/-St4uKq1WpAk/XBf6UQ8KI3I/AAAAAAAAL3k/Ci9NBRlLZPcZXImcypLx9xFNCad3HDn5QCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h45m41s224_thum?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong><br></strong></font></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Trombinoscope</strong></font></p><p align="justify">Reconnaissance critique oblige, de nombreux acteurs “établis” veulent désormais travailler avec David Cronenberg. On retrouve donc, au générique d’<font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong></font> plusieurs visages connus, comme Ian Holm ou Willem Dafoe, ainsi que Jude Law, qui venait d’être révélé par <font color="#ff0000"><strong>Gattaca</strong><font color="#ffffff"> ou bien Christopher Eccleston, découvert dans <strong><font color="#ff0000">Petits Meurtres entre Amis</font></strong> de Danny Boyle. P</font></font>our le rôle principal, le choix de Jennifer Jason Leigh ajoute une dimension particulière, car l’actrice a toujours choisi d’incarner des personnages atypiques. Enfin, on notera la présence dans le casting de Robert A. Silverman, un acteur canadien, fidèle de Cronenberg, puisqu’on le retrouve dans pas mal de ses premiers films.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VgkmuvUpKdk/XBf6VKLBLrI/AAAAAAAAL3o/GUZvp7rhvjEpcBLBb42fSu_wtRTMHTMhwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-01-20h04m24s48650"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-01-20h04m24s486" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-01-20h04m24s486" src="https://lh3.googleusercontent.com/-VH77Qsd6utQ/XBf6Vr7UamI/AAAAAAAAL3s/uKTgJ4rkB6MjS09Sy_YRjtT2Q3HJmWDjwCHMYCw/vlcsnap-2018-12-01-20h04m24s486_thum?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RDG6TrBtfC0/XBf6WQe-6pI/AAAAAAAAL3w/RXC1iITS-V0ZAXFs4OXP_SDIBFkOlLt9wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h29m51s16811"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h29m51s168" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h29m51s168" src="https://lh3.googleusercontent.com/--9PPJaZuQ2U/XBf6W5-8hNI/AAAAAAAAL30/kUKmwXqRac0NjIfgHwoXQfCYdBZWy5PPQCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h29m51s168_thum?imgmax=800"></a></font></strong></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-K7xyQaBUpXs/XBf6XqN-kuI/AAAAAAAAL34/TqVxYkqk6sY-GvDY6jX0QBtD-EFwROLoQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h23m50s1369"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h23m50s136" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h23m50s136" src="https://lh3.googleusercontent.com/-UHgnAo2lZvQ/XBf6YGK_AsI/AAAAAAAAL38/YfprQpFVFRkj1esh6opm6k1aoWKHeop2ACHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h23m50s136_thum?imgmax=800"></a></font></strong><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-hHcLm-E-uWA/XBf6Ywp18kI/AAAAAAAAL4A/MjYAAIAFrE0D0z0e1TqdHObdFkHUBBIvQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h18m40s1077"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h18m40s107" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h18m40s107" src="https://lh3.googleusercontent.com/-YvBWHxbGkws/XBf6ZlhOHtI/AAAAAAAAL4E/3ZxHPEtGRE47pe56ugs9b8qfZe-6l1HVgCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h18m40s107_thum?imgmax=800"></a></font></strong></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ppQdLoaP_0Q/XBf6aEAfHWI/AAAAAAAAL4I/xyTDEPguZNQ4-tVygBlOsewytQjI-WmaACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h35m43s1048"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h35m43s104" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h35m43s104" src="https://lh3.googleusercontent.com/-40YX7eWHh80/XBf6a17K8cI/AAAAAAAAL4M/mpmEWm8pqf8WiCrPbNh5yqDvQZjEojnYgCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h35m43s104_thum?imgmax=800"></a></font></strong></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_EpIVzsHnsY/XBf6bYQ66dI/AAAAAAAAL4Q/ImeypA5Kyc4WbQQESRIKLA9H2sYC2f17ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h41m35s719"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h41m35s71" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h41m35s71" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TmlGtVVM9w4/XBf6cCU81CI/AAAAAAAAL4U/tjHCmilkAxgjpUzmSc3ZDtAPJtP26QNzQCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h41m35s71_thumb?imgmax=800"></a><strong><font face="Verdana" size="4"></font></strong></font></strong></p><p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QTaeFCefEPw/XBf6czh-qBI/AAAAAAAAL4Y/OEJkmGq3yOwmJR4uvgVynBqY9yB4m5AlgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-01-20h04m04s03621"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-01-20h04m04s036" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-01-20h04m04s036" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1X2SPiAdg3I/XBf6dvyEWcI/AAAAAAAAL4c/UwOgxxffhmI1Tf5t9aqNrvhfZTCVBb7ywCHMYCw/vlcsnap-2018-12-01-20h04m04s036_thum?imgmax=800"></a></p><p><strong><font face="Verdana" size="4"></font></strong><p><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"></font></strong></font></strong><p><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Jt0fjv3yXjI/XBf6eT_jXuI/AAAAAAAAL4g/YQ1N7TR4VXogrkOxfYXQPYH6kPhh1E-RQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h25m54s8210"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h25m54s82" style="border-image: none; margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h25m54s82" src="https://lh3.googleusercontent.com/-4K7U2GA7BBw/XBf6e29AltI/AAAAAAAAL4k/Z2I6KV4UB540seKG9PESnsR5kfVXW7yzQCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h25m54s82_thumb?imgmax=800"></a></font></strong></font></strong></p><p><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3B6ray6NV1c/XBf6fcUaV4I/AAAAAAAAL4o/s7LvX36pm1gBIspMqcr3F79V4kH_0IF3QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h44m15s959"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h44m15s95" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h44m15s95" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nNq8aYY15g0/XBf6f9XvLsI/AAAAAAAAL4s/PvfjPyiiUTY7BTBaD53fa9zrb9C3-nW9wCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h44m15s95_thumb?imgmax=800"></a></font></strong></font></strong></p><p><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sAACKtNSgSA/XBf6giBOTpI/AAAAAAAAL4w/HckImlLxDs8xtJzZ5vC9PwoiFAExFFW5ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h45m37s186%255B8%255D"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-12-02-16h45m37s186" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h45m37s186" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Q-mj-54wxDM/XBf6hZHuXKI/AAAAAAAAL40/ccKZvqLI_Q4kZh451PWClkDbpIab8gi6gCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h45m37s186_thumb%255B6%255D?imgmax=800"></a><br></font></strong></font></strong></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4">Le Générique</font></strong></font></strong></font></strong></p><p align="justify"><font face="Arial" size="2">Les génériques, chez Cronenberg, c’est toujours quelque chose de particulier. Le réalisateur les envisage comme une sorte de vestibule pour le spectateur, qui abandonne son univers pour rentrer dans celui du film. Il accorde donc une importance toute particulière à ce moment qui prépare le public en établissant l’ambiance. Celui d’<font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong><font color="#ffffff"> a été réalisé par la société canadienne Cuppa Coffee Animation, et concu par Robert Pilichowski, assisté de Margaret Lee. Il reprend les motifs du film, en mettant l’accent sur les matières, par opposition au film qui va nous entraîner dans un univers totalement virtuel. </font></font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sXUmTrzhtWo/XBf6iMczWeI/AAAAAAAAL44/qLS7RaKPaycOXOW2srT8p1WYTTcEFoa6ACHMYCw/s1600-h/PC1%255B5%255D"><img width="800" height="460" title="PC1" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="PC1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-1pKx8_Y_FNk/XBf6iuR8S5I/AAAAAAAAL48/EXqNI5ToTxMGNa2afhR1kYsLPqcrw2aegCHMYCw/PC1_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong><br></strong></font></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><br></font></strong></p><p align="justify"><strong><font face="Verdana" size="4"><br></font></strong></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Mfjssl4pGUQ/XBf6jSUzJHI/AAAAAAAAL5A/l09zMb-aVYEs_j-6dDY-qJzXIVFe2tCMwCHMYCw/s1600-h/existenzshore%255B6%255D"><img width="274" height="274" title="existenzshore" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="existenzshore" src="https://lh3.googleusercontent.com/-HWQ6Zrtg0aw/XBf6kJqtcPI/AAAAAAAAL5E/T7rFT-0qQjw4AO8dCu7k5LT1uf4VZZIbQCHMYCw/existenzshore_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a>La Musique</strong></font></p><p align="justify"><font size="2">Comme d’habitude, le réalisateur a eu ici recours à son compositeur fétiche, Howard Shore, avec qui il collabore depuis <strong><font color="#ff0000">The Brood</font></strong>. Et comme toujours, le mariage entre image et musique fonctionne parfaitement. La composition de Shore, avec ses accords répétitifs, établit dès le générique une ambiance hypnotique, grave et comme toujours chez Cronenberg, marquée par un ton profondément triste et mélancolique. Moins spectaculaire et flamboyante que la partition de <font color="#ff0000"><strong>The Fly</strong></font>, celle d’<font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong><font color="#ffffff"> peut paraître plus aride et moins inspirée. Elle est en revanche parfaitement adaptée à l’univers troublant du film, où les repères de la réalité s’effacent et ne sont pas clairement définis. </font></font></font></p><p align="justify"><font size="2"><font color="#ff0000"><font color="#ffffff">L’album de la B.O. (RCA Victor 09026 63478 2) est devenu une rareté, mais propose une expérience ensorcelante qui en fait l’un des points forts de la collaboration Shore/Cronenberg. Attention, toutefois, ceux qui ne connaissent du compositeur que les envolées lyriques de <strong><font color="#ff0000">Lord of The Rings</font></strong> risquent fort d’être décontenancés, voire déçus par le caractère plus intimiste et sombre de cette partition.</font></font></font></p><p><p><font size="2"><br></font></p><font size="2"><p align="justify"><br></p></font><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Clin d’Oeil</strong></font></p><p align="justify"><font size="2">Cronenberg n’est pas un familier des citations et des clins d’oeil, mais on en trouve tout de même un dans <font color="#ff0000"><strong>eXistenZ</strong><font color="#ffffff">, sous la forme d’un jeu, <strong><em>Hit by A Car</em></strong>, qui, si l’on en croit l’accroche publicitaire, “<em>vous met dans le siège du conducteur</em>”. C’est bien évidemment une auto-citation de <font color="#ff0000"><strong>Crash</strong></font>, que le réalisateur avait signé quelques années plus tôt.</font></font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-U5nsiTiF3uY/XBlNyLsjpuI/AAAAAAAAL50/IOExUc5ltJcWMXXJZ_6BEnTlCRx3TpR5ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-12-02-16h36m29s69%255B5%255D"><img width="750" height="422" title="vlcsnap-2018-12-02-16h36m29s69" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-12-02-16h36m29s69" src="https://lh3.googleusercontent.com/-cFzRMP7g368/XBlNy7rWRrI/AAAAAAAAL54/jE0EhC2absoeEHyGIaHZsRw905XshlcPwCHMYCw/vlcsnap-2018-12-02-16h36m29s69_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><font size="2"><br></font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><strong><img width="359" height="214" title="IMG_4447" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="IMG_4447" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mA8V1pwHy_0/XBf6kjsVJoI/AAAAAAAAL5I/FN6C9ee2KZQQtDMbYvctPkrxuhueLx8QwCHMYCw/IMG_4447_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></strong></font><font face="Verdana" size="4"><strong><br></strong></font></strong></font></p><p align="justify"><font face="Verdana" size="4"><strong><font face="Verdana" size="4"><strong>La Rencontre</strong></font></strong></font></p><p align="justify"><font size="2">C’était le 27 novembre dernier à Paris, en présence de David Cronenberg et d’Howard Shore. Une master class d’autant plus précieuse qu’il est rarissime (pour ne pas dire exceptionnel) de confronter à cette occasion un réalisateur et son musicien. Organisée conjointement par l’UCMF (Union des Compositeurs de Musique de Film) et la SACEM, cette rencontre a été l’occasion pour le metteur en scène de réaffirmer l’importance de la contribution de son compositeur, au gré d’anecdotes savoureuses et passionnantes. </font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><font size="2">Compte tenu de la durée de l’évènement (une petite heure et demie), il ne leur a pas été possible de couvrir en détail toutes les facettes de leur collaboration, mais on sent à chaque instant le profond respect que se portent mutuellement ces deux énormes artistes. </font><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R-P1tg1iNWA/XBf6lTKUnDI/AAAAAAAAL5M/p3uME2RfZ1MexvoJRhyZ_CqvvBy2-nTcACHMYCw/s1600-h/IMG_4449%255B11%255D"><img width="800" height="253" title="IMG_4449" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="IMG_4449" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Y9P-unSFrgg/XBf6l38lOLI/AAAAAAAAL5Q/GYfsb_WyWWY-v5NiRcH0lM7qNZn7DpLEgCHMYCw/IMG_4449_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">L’intégralité de la master class est disponible (en anglais non sous-titré) <a href="https://www.facebook.com/UCMF1/videos/348937762584713/">ici</a>, sur la page Facebook de l’UCMF.<br>Et pour la minute fan, il a même été possible d’échanger après la rencontre avec David Cronenberg et Howard Shore, qui se sont gentiment prêtés au jeu des dédicaces et des selfies. </font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-49159538026945239962018-07-08T11:47:00.000+02:002018-07-08T11:47:06.164+02:00Les Indestructibles<p align="justify"><strong><font size="4">(The Incredibles)</font></strong></p><h6 align="justify">Film de Brad Bird (2004), avec les voix de Craig T. Nelson, Holly Hunter, Sarah Vowell, Spencer Fox, Jason Lee, etc…</h6><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zYybz7ekY7A/W0HdJoEwvFI/AAAAAAAAL0U/agjKaahVx9kimxtL3TEZQ8K9BevEGD6sgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h26m53s835"><img width="850" height="358" title="vlcsnap-2018-07-04-21h26m53s83" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h26m53s83" src="https://lh3.googleusercontent.com/-P7AyNfngDc0/W0HdKVjYDTI/AAAAAAAAL0Y/IZf6ih1jBlc_PsXNCUY8QMik_DBARH8VQCHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h26m53s83_thumb?imgmax=800"></a><p align="justify"><br><p align="justify"><br>A la base des <font color="#ff0000"><strong>The Incredibles</strong></font>, il y a, comme dans tous les Pixar, une idée géniale, du genre de celles dont on se demande pourquoi on n’y avait pas pensé avant. En clair, les super-héros sont des gens comme les autres. Ils sont confrontés aux mêmes problématiques que vous et moi, sauf qu’ils doivent sauver la veuve, l’orphelin, son chat, voire accessoirement le monde. Pas facile après une journée de boulot comme agent d’assurances.<p align="justify"><br><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rc_b-mNU884/W0HdK04KYRI/AAAAAAAAL0c/xzhjtsXUbc4xce4N6m9YhrIsIhb1yqeDACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h47m10s295"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-07-04-21h47m10s29" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h47m10s29" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gMapNIgvMMc/W0HdLi908oI/AAAAAAAAL0g/ljnaC6dreZkQn5ill-MNr8efR2TFVDkFwCHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h47m10s29_thumb?imgmax=800"></a>A l’époque de la sortie du film, on n’était pas encore ensevelis sous les Marveleries à répétition. Les <strong><font color="#ff0000">Spiderman</font></strong> de Sam Raimi avaient commencé à poser quelques timides jalons, mais on n’en était pas encore au stade de l’avalanche actuelle de super-héros aux super-pouvoirs. Un cadre idéal pour une déclinaison originale du concept. Car si <font color="#ff0000"><strong>The Incredibles</strong></font> fonctionne si bien, c’est qu’il marie avec habileté plusieurs genres disparates : la chronique familiale, le héros obligé de dissimuler sa véritable identité et les pouvoirs extraordinaires qui vont avec, le film d’espionnage spectaculaire façon James Bond, le film d’aventures… Tout cela est allègrement brassé par un Brad Bird qui signait ici, après l’excellent <strong><font color="#ff0000">Géant de Fer</font></strong>, des débuts flamboyants.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ed_tjyzNsJg/W0HdMcGdh3I/AAAAAAAAL0k/_0cLIdRPsso7KW6_eKzKMTdnnAZmhUAJACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h49m50s406"><img width="429" height="181" title="vlcsnap-2018-07-04-21h49m50s40" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h49m50s40" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FMjNTjDR3uo/W0HdM4PT6rI/AAAAAAAAL0o/sYA0elFS6JwPthMPUm34DM6YNDDpf2-yQCHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h49m50s40_thumb?imgmax=800"></a>Car ni une ni deux, on y va franco, on met le pied au plancher et on essaie de faire aussi bien, sinon mieux que ses modèles. <font color="#ff0000"><strong>The Incredibles </strong></font>s’affranchit très vite des limites du film d’animation pour taper dans le plus grand que nature, l’entertainment démesuré. Que ce soit dans le rythme ou dans la réalisation, Bird fait aussi bien, sinon mieux que tous les films dont il s’inspire. Dans un sens, ce n’est pas bien compliqué, vu que les films d’action ont suivi depuis des années une course à la surenchère qui les rend plus proches de films d’animation que d’autres œuvres plus classiques. Du coup, tout ce qui est action hypertrophiée et péripéties invraisemblables passe comme une lettre à la poste. Mieux, le film peut gentiment se moquer de ces clichés sur un ton décalé et savoureux, qui introduit instantanément une formidable complicité avec le spectateur.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-moyexDcjTL8/W0HdNqPBxDI/AAAAAAAAL0s/Lnjx0u5Q6D8X8tJynOTBHmrePkkKIHc-wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h44m01s2325"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-07-04-21h44m01s232" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h44m01s232" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Py4C4PsuZCk/W0HdOKHAnwI/AAAAAAAAL0w/mR_XqfIAZO42h2lxHu7rQ5OhTX1b-F_wwCHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h44m01s232_thum?imgmax=800"></a>Alors oui, revu aujourd’hui, les graphismes du film peuvent paraître un peu datés. En près de 15 ans, la puissance de calcul des stations graphiques a ouvert des possibilités visuelles, en particulier au niveau des détails. Du coup, les personnages semblent légèrement simplistes au niveau du trait par rapport à ce qui se fait maintenant, ils semblent bruts de décoffrage et pas toujours peaufinés. Mais là encore, cela participe d’une esthétique globale dans laquelle l’inventivité du design rattrape le coup. J’en veux pour preuve la conceptrice des costumes, qui ressemble à un croisement improbable entre Chantal Thomass et un minion. <p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/--qiCy-JIACI/W0HdO2TpE2I/AAAAAAAAL00/pYW1Z_xc5uYzMjrdMM7X0ryF4lDYqh3iACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h51m53s2525"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-07-04-21h51m53s252" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h51m53s252" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9otgQOpFZtM/W0HdPpfVTjI/AAAAAAAAL04/XvA1dHlNSF8jgwa-JmvJ2vaq_xOTaG3cwCHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h51m53s252_thum?imgmax=800"></a>Si on veut vraiment chipoter, il y a quelques coups de mou dans l’intrigue, un fin inutilement rallongée et un méchant qui n’est pas toujours aussi réussi qu’on le voudrait et qui tape plus sur les nerfs qu’autre chose. La musique de Michael Giacchino est un bel hommage aux partitions bondiennes de John Barry, tantôt aventureuse, tantôt jazzy, mais tartinée comme elle l’est jusqu’à l’écœurement, elle ne sert pas forcément aussi bien le film qu’elle l’aurait dû.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify">Mais bon, trêve de pinaillages : tel quel, <font color="#ff0000"><strong>The Incredibles </strong></font>en remontre largement à toute une génération de blockbusters et file direct un sacré coup de vieux au bon vieux film d’action des familles. Bourré jusqu’à la garde de péripéties à couper le souffle, il dépoussière le genre avec humour et décontraction. Une recette que Brad Bird transposera d’ailleurs avec succès en live dans le 4<sup>ème</sup> volet de la série <font color="#ff0000"><strong>Mission Impossible</strong></font>, et qu’on espère retrouver à la puissance dix dans la suite qui sort ces jours-ci. Hautement jouissif, donc.</p><p align="justify"><br><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5YfNC2OSkNU/W0HdQZBO9jI/AAAAAAAAL08/gUNs4KXPkFkUrOA6zXJeQQx7diOa68xNQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h57m10s514"><img width="750" height="316" title="vlcsnap-2018-07-04-21h57m10s51" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-07-04-21h57m10s51" src="https://lh3.googleusercontent.com/-BgmKO5HWIBQ/W0HdQxMKF9I/AAAAAAAAL1A/prtqKexeBN0wt-H1Noc9r5SLWTKI5aikACHMYCw/vlcsnap-2018-07-04-21h57m10s51_thumb?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong><br></strong></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Générique</strong></font></p><p align="justify">Comme toujours dans les films de Brad Bird, le générique est un moment très spécial, un petit film à part entière qui prolonge l’univers visuel du film. Selon le directeur de la photo Andrew Jimenez, il a été concu comme “une déclinaison en 2D d’un univers en 3 dimensions”. Les personnages y apparaissent sous forme d’esquisses très stylisées, toujours dans un esprit très pop art cher au réalisateur. En plus du directeur photo, se sont partagés le boulot sur cette séquence le responsable digital Louis Gonzalez, l’artiste de production Mark Cordell Holmes et le concepteur des personnages Teddy Newton.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4nVd05_Pwd0/W0HdRrdr2ZI/AAAAAAAAL1E/KWJMGaWOkJ8Ge2-rfB4MZOij-Nj5ktP1gCHMYCw/s1600-h/pc16"><img width="850" height="719" title="pc1" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-XiFyK-NdyhQ/W0HdSQOWWvI/AAAAAAAAL1I/pK6Yb5Mpnsc5daedHmA7r7I-kp19wKLZgCHMYCw/pc1_thumb3?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5YfNC2OSkNU/W0HdQZBO9jI/AAAAAAAAL08/gUNs4KXPkFkUrOA6zXJeQQx7diOa68xNQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-07-04-21h57m10s514"><br></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-91118429909389309272018-07-02T21:31:00.000+02:002018-07-02T21:31:21.888+02:00Downsizing<h2>Film d'Alexander Payne (2017), avec Matt Damon, Christoph Waltz, Kristen Wiig, Hong Chau, Neil Patrick Harris, etc…<br><br></h2><p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-NY56cenV60w/Wzp9SocR3wI/AAAAAAAALzA/VTHMw2KLStYfjy4GrbXkvQzEHXH3LDjuACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-21h57m27s1855"><img width="850" height="358" title="vlcsnap-2018-05-22-21h57m27s185" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-22-21h57m27s185" src="https://lh3.googleusercontent.com/-L--FlbLjpsU/Wzp9TT3tRkI/AAAAAAAALzE/9qHSOGZ92u0n7jffUdm9Gv5TwvfzM2hvQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-21h57m27s185_thum?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La première réaction qu’on peut avoir devant <font color="#ff0000"><strong>Downsizing</strong></font>, c’est de se demander s’il était réellement fait pour un réalisateur comme Alexander Payne. Payne, c’est de la comédie douce-amère, de l’étude de caractères en demi-teinte, assaisonnée d’humour et d’humanité. Pour preuve de belles réussites comme <font color="#ff0000"><strong>The Descendants</strong></font> ou <font color="#ff0000"><strong>Nebraska</strong></font>. Donc, le voir à la tête d’une comédie à l’argument science-fictionnesque, forcément ça coince un peu, ça titille la curiosité, mais pas nécessairement dans le bon sens.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sAj6haO-tZI/Wzp9UMG8TqI/AAAAAAAALzI/ewKfpyK4NPkFzjyrIFEwc_ytEwah1fjrQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-22h00m58s275"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-22-22h00m58s27" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-22-22h00m58s27" src="https://lh3.googleusercontent.com/-v_c6fUOQlKo/Wzp9U9_jquI/AAAAAAAALzM/5phM5MnRcggrKpAtYydE2YOE8Z3IWb7PwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-22h00m58s27_thumb?imgmax=800"></a>Pourtant, l’idée de base de <strong><font color="#ff0000">Downsizing</font></strong> est loin d’être stupide, même si elle est abracadabrante. On y reprend l’idée de la miniaturisation, qui avait fait les beaux jours du <strong><font color="#ff0000">Voyage Fantastique</font></strong> ou de <strong><font color="#ff0000">L’Aventure Intérieure</font></strong>, sauf qu’ici, elle est ici envisagée sous un angle purement écologique. A savoir qu’un être humain réduit à la taille d’une souris produira forcément moins de déchets qu’à sa taille normale. Une approche astucieuse et parfaitement en phase avec les préoccupations éco-responsables actuelles, donc.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LaH-CiLDGr4/Wzp9VdzWIuI/AAAAAAAALzQ/ESbqHPiKBcoD3cZtmGFkwpwCv4O6bhnEgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-21h59m02s1824"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-22-21h59m02s182" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-22-21h59m02s182" src="https://lh3.googleusercontent.com/-EnJrRFUmAcY/Wzp9WGRQtWI/AAAAAAAALzU/0z84Jrme0msj_EBTSaq3kBxAFfRM5YTBgCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-21h59m02s182_thum?imgmax=800"></a>La première partie de <strong><font color="#ff0000">Downsizing</font></strong> se suit d’un œil amusé, en grande partie à cause de l’excentricité de son point de départ. Parce que sinon, en soi, c’est le schéma classique du couple en route vers un avenir qu’il croit paradisiaque et qui va inévitablement déchanter à un moment où à un autre. Difficile, déjà, de reconnaître la patte d’Alexander Payne dans cette description amusante mais pas non plus exceptionnelle. L’humour goguenard et discret de ses précédents films a disparu, et on se retrouve devant une comédie on ne peut plus classique mais pas forcément inspirée.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ApheRs0xflA/Wzp9XMoOQXI/AAAAAAAALzY/mLCiobZAV-s6GXjAY_JGzMzjjKlbWCVcACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-22h06m45s1685"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-22-22h06m45s168" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-22-22h06m45s168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-e2rl8_53aTs/Wzp9XsJJK4I/AAAAAAAALzc/dn-NH9J6x_UaO7EMvfnybZdX6KWc9FzSgCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-22h06m45s168_thum?imgmax=800"></a>Une fois Matt Damon réduit, le film prend un virage inattendu. L’ami Matt va se retrouver avec Christoph Waltz comme voisin, donc vous imaginez la suite. Personnellement, j’avais bien aimé Waltz chez Tarantino, mais depuis, ses personnages répétitifs d’excentrique déjanté ont un peu tendance à me fatiguer. Donc on ne peut pas vraiment dire que j’entamais la seconde partie dans les meilleures conditions.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZEBm_cQNfhk/Wzp9YSRBh0I/AAAAAAAALzg/snJEA3QyZrECztOMSyvpnNRzzdJHjBRxgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-22h06m03s2475"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-22-22h06m03s247" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-22-22h06m03s247" src="https://lh3.googleusercontent.com/-dfxI9WzUSxs/Wzp9ZE8NuWI/AAAAAAAALzk/tgmqEcrbOAUmZPRCf5SImgXD60_90tz1wCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-22h06m03s247_thum?imgmax=800"></a>Mais bon, je suis mauvaise langue, car finalement, Waltz n’est pas ce qu’il y a de pire dans le film. Je dirais même qu’il est intelligemment dirigé et évite d’en faire trop. Par contre, je ne sais pas très bien dans quelles conditions Payne a conçu <font color="#ff0000"><strong>Downsizing</strong></font>, il semble même avoir eu carte blanche pour faire le film qu’il voulait… mais il faut bien admettre que le scénario semble avoir été le dernier de ses soucis. Pour preuve, dans sa seconde partie, le film s’affaisse lamentablement pour aller encore plus loin dans le discours écolo. </font></p><p align="justify"><font size="2"><br><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-WGrfOICorUM/Wzp9Z-cdiRI/AAAAAAAALzo/bVnei7jBULoatVCgUH5QCsvXgH7KgbkRACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-22h14m22s1625"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-22-22h14m22s162" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-22-22h14m22s162" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bMhY82TK2g4/Wzp9akOUFpI/AAAAAAAALzs/BgyjFDr8x388qYd76HXwd8Iyb0Wx8kBZwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-22h14m22s162_thum?imgmax=800"></a>On vire donc dans une semoule environnementaliste baba qui n’est ni convaincante, ni drôle, un comble quand on connaît le ton narquois et qui habite les films de Payne. En plus, on ne peut pas dire que le jeu terne de Matt Damon aide beaucoup, même s’il reste fidèle à lui-même. Par contre, difficile d’en dire autant du personnage interprété par Hong Chau, une sorte d’activiste chinoise reconvertie en femme de ménage. Un peu limite quand toute la deuxième partie du film repose sur elle.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">Ca fait un peu mal au cœur d’être obligé de descendre un metteur en scène dont on commençait à apprécier l’univers, mais il faut bien avouer que <font color="#ff0000"><strong>Downsizing</strong></font> laisse perplexe. Au-delà de l’originalité de son pitch, le film ne va nulle part, peine à développer ses quelques bonnes idées et surtout manque cruellement de ce regard espiègle qui faisait tout l’intérêt des films précédents d’Alexander Payne. Un loupé, donc, mais qui ne nous empêchera pas d’attendre son prochain avec impatience. <br><br><br></font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-DVw7FnTuz90/Wzp9bRfz8pI/AAAAAAAALzw/jEBp5wBdVUgVVDzLM4rCpgxBDadVqg68QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-22-22h17m53s1635"><img width="720" height="303" title="vlcsnap-2018-05-22-22h17m53s163" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-22-22h17m53s163" src="https://lh3.googleusercontent.com/-euBX8OYkeLE/Wzp9cPiBxGI/AAAAAAAALz0/ceFy1atULbITeRh7WeHapD35hnOZvFZUwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-22-22h17m53s163_thum?imgmax=800"></a></font></p><font size="2"><br></font>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-62320396516495994112018-06-07T21:40:00.001+02:002018-06-07T21:51:23.768+02:00Au-Delà de nos Rêves<h3><font size="4">(What Dreams May Come)</font></h3><h6>Film de Vincent Ward (1998), avec Robin Williams, Annabella Sciorra, Max Von Sydow, Cuba Gooding Jr, Rosalind Chao, etc…</h6><p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OJyyFu1A8eg/WxmKT8aBWVI/AAAAAAAALxI/hixd9nRo-1gWzS83zB1Q-atrI-ZhD93DQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h29m35s1715"><img width="850" height="361" title="vlcsnap-2018-06-04-21h29m35s171" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h29m35s171" src="https://lh3.googleusercontent.com/-KrzLKdTVMCc/WxmKVJlq1EI/AAAAAAAALxM/F43w5BUGt1k6hOUytWW5Q0ECcH0aMr-YgCHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h29m35s171_thum?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><strong><font color="#ff0000"><br></font></strong><p align="justify"><strong><font color="#ff0000">What Dreams May Come</font></strong> fait partie des ces films qui avaient tout pour eux dès le départ : une star reconnue (Robin Williams), un metteur en scène atypique (Vincent Ward) et une adaptation d’un des meilleurs romanciers américains dans le domaine du fantastique (Richard Matheson). Pourtant, à l’arrivée, on ne peut pas vraiment dire que le résultat soit à la hauteur de ses ambitions. <p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RvQ2Lzht8f0/WxmKV6OU9mI/AAAAAAAALxQ/h--hOhVufTsTureXeCinUHkKFHI2ZelBwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h33m18s2545"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h33m18s254" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h33m18s254" src="https://lh3.googleusercontent.com/-SgOieuKpmaw/WxmKWq39haI/AAAAAAAALxU/jqIgdfGwOb8TLb2gKP_Pl1695NHHXGKLgCHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h33m18s254_thum?imgmax=800"></a>Les films sur la vie après la mort, c’est bien évidemment très très casse-gueule. Et pour cause, personne n’en est revenu pour en livrer une description détaillée. Donc chacun y raccroche un peu tout et n’importe quoi, au gré de ses croyances ou de son éducation. Et puis, la mort, ce n’est pas vraiment fun non plus. Pas franchement ce que recherche le public, à moins qu’on ne lui propose par exemple Patrick Swayze en âme égarée et Whoopi Goldberg en voyante.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-7dnLjfEg1m4/WxmKXRJGZ3I/AAAAAAAALxY/Y2iqQY-pb5k-nY0vn2FLRzrLRLAwdZRxQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h32m28s23210"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h32m28s232" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h32m28s232" src="https://lh3.googleusercontent.com/-opA2kM7ynx4/WxmKXwHdsbI/AAAAAAAALxc/gTzxptpguhIAcaMr_Y9pWhWb3AcG3vR9ACHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h32m28s232_thum?imgmax=800"></a>Donc déjà, <strong><font color="#ff0000">What Dreams May Come</font></strong> partait avec un handicap de taille, celui d’un sujet pas du tout vendeur, bien qu’il ait été imaginé par l’excellent Richard Matheson. Au Strapontin, on est fan de Matheson, mais beaucoup moins de sa veine romantico-fantastique. Donc déjà, l’affaire était mal engagée. Quand en plus on a l’idée un peu absurde d’engager une star de la comédie en la personne de Robin Williams, on se demande ce qui a pu passer par la tête des producteurs quand ils ont monté le film.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-q282JXIv_m8/WxmKY7c8xAI/AAAAAAAALxg/SZ4QsNDInZMeTDnDFBQCvmt76k2mayCGACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h35m13s915"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h35m13s91" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h35m13s91" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mABXCaecspU/WxmKZu7QT8I/AAAAAAAALxk/HfLac-Fldose9CmNzRN2MjUKaC7jUHHQQCHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h35m13s91_thumb?imgmax=800"></a>Entendons-nous bien, j’aime beaucoup Robin Williams, qui a maintes fois prouvé qu’il pouvait être un formidable acteur dramatique. Mais il avait aussi, dans ses débuts du moins, tendance à en faire un peu trop en glissant à tout bout de champ des petites vannes ou des effets comiques hors-sujet (même l’excellent <strong><font color="#ff0000">Dead Poets Society</font></strong> n’y échappe pas). Il n’y a guère que chez Nolan (<strong><font color="#ff0000">Insomnia</font></strong>) ou dans l’atypique <a href="https://unstrapontinenenfer.blogspot.com/2014/08/photo-obsession.html"><strong>One-Hour Photo</strong></a><font color="#ff0000"></font> qu’il abandonne complètement ce genre de tics.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5HxbsCR3dFA/WxmKac7ifGI/AAAAAAAALxo/vYLfHNT0sgc91d2WcEkWcwXqIn0eGl0NACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h38m37s955"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h38m37s95" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h38m37s95" src="https://lh3.googleusercontent.com/-GXgTgq2Un4I/WxmKbJt8kMI/AAAAAAAALxs/r-_Wlf-eIU8RNf9kMKzh0aTO50h5Px-uwCHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h38m37s95_thumb?imgmax=800"></a>Donc forcément, Williams n’était pas ce qu’on pouvait imaginer de mieux dans un film sur la mort. Même si, au final, l’acteur lève le pied sur le comique et préfère jouer le gars trop cool, on n’est pas loin de l’erreur de casting. Idem pour la belle Annabella Sciorra, qui malgré son joli minois, n’arrive jamais à sublimer véritablement un personnage pourtant très riche. L’actrice a beau se donner à fond, elle ne parvient jamais à réellement nous faire vibrer. Le film peine à trouver le ton juste, comme le prouve d’ailleurs le remplacement d’Ennio Morricone à la musique par un Michael Kamen qu’on a connu plus inspiré.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-23OG4xLUCdw/WxmKb22IzYI/AAAAAAAALxw/b0Exx09Nn54LK90hceqSc153D-JY7qR_gCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h36m34s1235"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h36m34s123" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h36m34s123" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ysJFYo9GMoY/WxmKcndVR1I/AAAAAAAALx0/5vNbyiLMrtw2GXcAevuGREVsINDKBjSAwCHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h36m34s123_thum?imgmax=800"></a>Reste quoi, en définitive ? Des effets spéciaux qui, à l’époque de la sortie du film, avaient fortement impressionné, à tel point que le film avait reçu son seul et unique Oscar dans cette catégorie. Depuis, les prodiges de l’image de synthèse ont quelque peu tempéré l’impact de cette réussite. Revu aujourd’hui, <strong><font color="#ff0000">What Dreams May Come</font></strong> parait surtout très daté avec ses effets façon Photoshop et ses visions saint-sulpiciennes du Paradis. Et on n’évite pas non plus les gags foireux et inutiles, comme la scène embarrassante où Williams est copieusement arrosé par la fiente d’un oiseau. Comme quoi, même dans l’au-delà, on peut encore se faire chier dessus !<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-64rC7m-0ztY/WxmKddK50uI/AAAAAAAALx4/4svmqv-6toYD3r-wyjGywgxRAFNmTllaACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h42m39s1565"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2018-06-04-21h42m39s156" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h42m39s156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFYXvtN6vNt9AQAJ1XJWzduVDG3orFpO_lTicPxy8y28NkkmMO5sAxBxe9RscdjESRq8NLCvWVgFUyG4vlSljq39N_NLN7T42ppqq-AwQcCHKDTZ7jMggkI0JfT-uzffQzxAqIdPkgxmlU/?imgmax=800"></a>Ca pourrait passer si le film trouvait un point de vue, une ligne directrice et se décidait à tirer vraiment partie de son sujet. Parce qu’en définitive, tout ce que Robin Williams fait dans l’au-delà, c’est se lancer à la recherche de ceux qu’il aime. C’est maigre. Le travail sur le visuel n’est utilisé que comme un procédé un peu facile pour faire de l’image spectaculaire (la femme de Robin Williams peint, donc c’est logique, le brave Robin se retrouve dans un univers qui ressemble à une peinture), et seul la séquence des Enfers, avec son imagerie forte, sort réellement du lot.<p align="justify"><br><p align="justify"><br><p align="justify">Bien évidement, on s’en serait douté, le film a été un bide commercial cinglant. C’est dommage, car <strong><font color="#ff0000">What Dreams May Come</font></strong> est très ambitieux, c’est un fait. Mais il loupe complètement le coche et peine à captiver ou à former un tout cohérent, et surtout, il se perd dans les méandres d’une histoire d’amour à laquelle on a du mal à croire. C’est donc une bizarrerie à découvrir à titre de curiosité pour son visuel époustouflant, et à laquelle le suicide récent de l’acteur ajoute une dimension assez troublante.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wBycP-epreM/WxmKf4t31UI/AAAAAAAALyA/PfEqh74d404mbrFFqjUv3erYTsukjPn_ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-06-04-21h39m16s425"><img width="720" height="306" title="vlcsnap-2018-06-04-21h39m16s42" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-06-04-21h39m16s42" src="https://lh3.googleusercontent.com/-WehdN_AVl1U/WxmKg1WdomI/AAAAAAAALyE/zo67GnKAzkwiQWkUz7Sz9QLXbSCGmFymACHMYCw/vlcsnap-2018-06-04-21h39m16s42_thumb?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-44251009445378540742018-06-03T11:15:00.002+02:002018-06-03T11:45:54.042+02:00Kramer Contre Kramer<h3><font size="4">(Kramer Vs. Kramer)<br><br></font></h3><h2>Film de Robert Benton (1979), avec Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry, Howard Duff, Jane Alexander, etc…</h2><p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BcGm65C6S7U/WxOxoT2UVSI/AAAAAAAALv8/-2EHR2_u90gQayKLyUyU3-jujNyveP6sgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2016-08-16-15h26m44s144%255B4%255D"><img width="850" height="468" title="vlcsnap-2016-08-16-15h26m44s144" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2016-08-16-15h26m44s144" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Nh90MAydLSk/WxOxpB9rQKI/AAAAAAAALwA/tfjpT97J7nIkQkML4ol_2SCswAtb-PrJQCHMYCw/vlcsnap-2016-08-16-15h26m44s144_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Honnêtement, qui aurait pu parier qu'un film racontant un divorce cartonnerait aux Oscars et au box-office ? <strong><font color="#ff0000">Kramer Vs. Kramer</font></strong> est un film important non seulement par la reconnaissance à laquelle il a eu droit mais aussi parce que c'est l'un des premiers films à aborder de front un phénomène de société qui était encore, il y a quelques années, marginalisé. S'il n'évite pas la larmichette facile, <strong><font color="#ff0000">Kramer Vs. Kramer</font></strong> a au moins le mérite de mettre les cartes sur table de manière honnête.</p><p align="justify"><br></p>
<div align="justify"><br></div><div align="justify">
<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-GdlUspk_06c/WxOxp6zifmI/AAAAAAAALwE/aPuR43PV92Ac566bQcphrmxS1a6JxnJAgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2016-08-16-15h32m51s247%255B4%255D"><img width="420" height="231" title="vlcsnap-2016-08-16-15h32m51s247" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2016-08-16-15h32m51s247" src="https://lh3.googleusercontent.com/-xSiO1mV1pEo/WxOxqUNW0tI/AAAAAAAALwI/eYSe6jocMCAHaGM98uha5GuGQzf793FFgCHMYCw/vlcsnap-2016-08-16-15h32m51s247_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>C'est sur que quand on vous propose Dustin Hoffmann en père courage, flanqué d'un gamin choupinou en diable, c'est difficile de résister, même si le film accumule tous les clichés du genre. Forcément, on se dit que la loi de l'emmerdement maximum va se déchaîner contre le brave Dustin et que ce cadre dans une agence de pub va mettre sa carrière en danger et comprendre que la vraie vie, c'est sa famille. Même en parlant d'un sujet a priori <em>touchy</em>, <strong><font color="#ff0000">Kramer Vs. Kramer</font></strong> reste très prévisible, ça fait partie du jeu.</div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify">
<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-a5ozN2VCWac/WxOxrBR0gNI/AAAAAAAALwM/5kEY5prCXnMCTfhXO_k4rImBcrW197x4ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2016-08-16-15h40m19s136%255B4%255D"><img width="420" height="231" title="vlcsnap-2016-08-16-15h40m19s136" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2016-08-16-15h40m19s136" src="https://lh3.googleusercontent.com/-I50iewE9joI/WxOxr3MTFDI/AAAAAAAALwQ/oQ8_UW1WjHoKoNzgUu8wob4Y_OJg2PeiACHMYCw/vlcsnap-2016-08-16-15h40m19s136_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Et pourtant, le film est sauvé par un beau travail d'écriture. Robert Benton, avant de passer à la mise en scène, était un scénariste réputé (il a travaillé entre autres sur <strong><font color="#ff0000">Bonnie and Clyde</font></strong>) et cela se sent dans des dialogues naturels et jamais forcés. Il y a même quelques beaux personnages, comme celui de la voisine, jouée avec beaucoup de tact par la trop rare Jane Alexander. Enfin, Meryl Steep, dans ses débuts, endosse le rôle délicat de l'épouse démissionnaire avec beaucoup de sensibilité. Quant à Dustin, il est fidèle à lui-même, c'est à dire indéboulonnable dans plusieurs scènes faciles en apparence. Son interaction avec le jeune Justin Henry est un petit miracle de justesse, auquel l'improvisation apporte beaucoup.</div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><p align="justify">
<br></p><div align="justify">
<span style="font-family: "helvetica neue light" , , "helvetica" , "arial" , sans-serif;">Dans sa seconde partie, <strong><font color="#ff0000">Kramer Vs. Kramer</font></strong> vire au film de procès, avec ses habituels effets de manchette et surtout la performance solide d'Howard Duff, excellent dans le rôle de l'avocat. Il y a quelques beaux moments d'émotion, une conclusion un peu manipulatrice, bref le spectateur ne sera certainement pas malmené par une réalisation qui, si elle n'évite pas un bon nombre de clichés, sait tout de même garder une certaine fraîcheur. Robert Benton ne confirmera hélas pas ce joli coup d'essai avec ses films suivants. <div align="justify"><div align="justify"><br></div><div align="justify"><span style="font-family: "helvetica neue light" , , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br></span></div><div align="justify"><span style="font-family: "helvetica neue light" , , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><br></span></div><span style="font-family: "helvetica neue light" , , "helvetica" , "arial" , sans-serif;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-eLwQrWGF488/WxOxsriIoHI/AAAAAAAALwU/LGDTUV_Ol2AVhl-xEbeB-PswwOR8XkUjACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2016-08-16-15h40m31s21%255B4%255D"><img width="720" height="396" title="vlcsnap-2016-08-16-15h40m31s21" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2016-08-16-15h40m31s21" src="https://lh3.googleusercontent.com/-tEIldYqTdrE/WxOxtLU-YHI/AAAAAAAALwY/01BfHIHzy6oWtIE1oORgtu6O7Bh-dTAkwCHMYCw/vlcsnap-2016-08-16-15h40m31s21_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></span></div></span><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="justify"><br></div><div align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Premiers Pas</strong></font></div><div align="justify"><font face="Arial" size="2"><br>Les cinquantenaires de la génération du Strapontin se souviendront avec émotion de cette excellente actrice qu’est JoBeth Williams, et qui fût révélée par <font color="#ff0000"><strong>Poltergeist</strong><font color="#ffffff"> avant d’entamer une carrière discrète principalement constituée de seconds rôles. D’entrée de jeu, pour ses débuts dans le rôle de la secrétaire du brave Dustin, Robert Benton ne la ménagera pas, l’affublant au passage d’une paire de lunettes très seventies et particulièrement moche. Comme si cela ne suffisait pas, elle aura également droit à une scène particulièrement gratinée avec le petit Justin Henry. Regardez le film et vous comprendrez. Qu’est-ce qu’il faut pas faire pour percer à Hollywood !</font></font></font></div><div align="justify"><font size="2"><br></font></div><div align="justify"><font size="2"><br></font></div><div align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1Qun95LfifU/WxO4zLHmAMI/AAAAAAAALw0/6Ejd6gt3Pzcr6pWWw7-j4FKJzIQnhvemQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2016-08-16-15h34m29s213%255B5%255D"><img width="491" height="270" title="vlcsnap-2016-08-16-15h34m29s213" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2016-08-16-15h34m29s213" src="https://lh3.googleusercontent.com/-lQGv6IEWP-Y/WxO40F0J0KI/AAAAAAAALw4/AFbq7G2zYqASnczkqqJCcw5I0LlhUJlQwCHMYCw/vlcsnap-2016-08-16-15h34m29s213_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a></font></div><h2><font face="Verdana" size="4"></font></h2><p><font face="Verdana" size="4"></font></p><font face="Verdana" size="4"><p align="justify"></p></font></div>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-13959623345340340952018-05-31T05:12:00.001+02:002018-05-31T05:12:42.023+02:00Miss Sloane<h2 align="justify">Film de John Madden (2017), avec Jessica Chastain, Mark Ford, Sam Waterston, Alison Pill, John Lithgow, etc…</h2> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-t3_0QW7I7Mo/Ww9oCuKkRwI/AAAAAAAALuw/xsMYKQ2a3EwS_81lqe3hhWQtRTdmS2k4QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h42m18s1535"><img width="850" height="354" title="vlcsnap-2018-01-09-08h42m18s153" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h42m18s153" src="https://lh3.googleusercontent.com/-scEu3RYoLe8/Ww9oDZI2RuI/AAAAAAAALu0/COTfzst2Fiwhz-tEYX74RzsZaQoAnQJAQCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h42m18s153_thum?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Curieux de voir Luc Besson et sa compagnie Europa derrière tout ça. Enfin, curieux mais rassurant quand même. Ca prouve que l’auteur du <strong><font color="#ff0000">Grand Bleu</font></strong> sort de temps en temps de sa ligne éditoriale et qu’il peut produire autre chose que des nanars pleins de baston et de grosses voitures.<font color="#ff0000"><strong> Miss Sloane</strong></font>, c’est le type même du film dénonciateur, qui entend démonter le fonctionnement aberrant de certaines institutions américaines. Ici, en l’occurrence, ce sont les groupes de pression, ces fameux <em>lobbies</em> qui font et défont les élections et les votes de loi.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-8flu4iBgCrM/Ww9oEAGJn-I/AAAAAAAALu4/6mJOGb-t0OshRvz86YoigkgCrliFDUBwACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h34m33s1225"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-01-09-08h34m33s122" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h34m33s122" src="https://lh3.googleusercontent.com/-s-_IULJFSAw/Ww9oE6-3Y9I/AAAAAAAALu8/ko-hx1h8secAv9rPY6INUMYgpzdB84urgCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h34m33s122_thum?imgmax=800"></a>Un sujet tellement riche et passionnant qu’on se demande bien pourquoi il n’a pas été abordé plus tôt au cinéma. Car finalement, si on y regarde bien, vous avez tous les ingrédients d’un bon thriller : des intrigues, des manipulations, du suspense. Avec en prime de quoi jouer sur l’indignation du spectateur, quand le sujet touche l’émotion, comme dans le cas du débat sur les armes à feu. C’est aussi le moyen d’en apprendre un peu plus sur le pourquoi du comment, et sur ce plan, <strong><font color="#ff0000">Miss Sloane</font></strong> est plutôt instructif, même si on se doute que tout cela est dépeint à grands traits et avec beaucoup de simplification.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BzNZqOBPkLc/Ww9oFRU3QqI/AAAAAAAALvA/vqCRnWaOdjoiDwOLO47rOikdahlKJZFdwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h35m04s2165"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-01-09-08h35m04s216" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h35m04s216" src="https://lh3.googleusercontent.com/-3ZQiWlISX-Q/Ww9oGFHsAtI/AAAAAAAALvE/MMaW8FOP9CojnnsFWHwFjBSzazMYAhhFwCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h35m04s216_thum?imgmax=800"></a>On se doute également que ça ne va pas être l’extase en matière de mise en scène. John Madden est un réalisateur appliqué, dont les films sont gentiment incolores. A part le multi-oscarisé <strong><font color="#ff0000">Shakespeare In Love</font></strong>, on ne peut pas dire que sa filmographie brille par sa personnalité. Mais tant mieux, finalement, car on sait d’avance que dans des films comme ceux-là, il s’agît avant tout de raconter une histoire et pas de l’agrémenter de touches à soi, même si, quelque part, cela ferait un petit peu respirer le genre. Mais bon, on s’égare. Madden reste dans les clous, c’est bien pour le sujet.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TDHAeT0lBX4/Ww9oG-xcgKI/AAAAAAAALvI/AFJIaoCV7IYWtl3cpvVlv41XZLVEPsQJACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h40m02s725"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-01-09-08h40m02s72" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h40m02s72" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ngpjzQsnJe4/Ww9oHfQTSiI/AAAAAAAALvM/x1ORiRo3qpAQea2G4_k3tMIOeESJWQSggCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h40m02s72_thumb?imgmax=800"></a>Ca l’est d’autant plus que<strong><font color="#ff0000"> Miss Sloane</font></strong> fait partie de ce genre de films où l’on n’a pas intérêt à relâcher son attention, sous peine d’être largué vite fait. Heureusement, le film ne s’inscrit pas dans la lignée des drames boursiers façon <font color="#ff0000"><strong>Margin Call</strong></font> ou <font color="#ff0000"><strong>The Big Short</strong></font>. Mieux, Madden simplifie à outrance, mais fait surtout filer tout ça à toute allure, à tel point que le film finit par ressembler à son héroïne, une sorte de Terminator en jupons capable de manipuler l’opinion comme elle le désire. Mais ceci dit, on évite d’aller trop loin dans la provoc puisque cette wonder woman des groupes de pression n’adopte jamais des positions trop extrêmes.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-gVLdB43ys_g/Ww9oIP5VGUI/AAAAAAAALvQ/JsKuUQSzeS0MZLB36S3ghkKs8ATny_5PwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h36m51s2355"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-01-09-08h36m51s235" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h36m51s235" src="https://lh3.googleusercontent.com/-whNdeHjcrQ8/Ww9oIjXcbiI/AAAAAAAALvU/fNrbQBP0tmk17MLvbbE6fCKwinolLCTXwCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h36m51s235_thum?imgmax=800"></a>Jessica Chastain incarne avec beaucoup de talent ce personnage atypique, et la froideur de l’actrice sert ce personnage sans attaches, qui ne vit que pour son parcours professionnel. Le film creuse sa personnalité juste assez pour nous faire comprendre que justement il n’y a rien à creuser, et qu’en définitive, le panier de crabes dans lequel elle évolue ne vaut pas mieux. On plonge donc allègrement dans les manipulations en tout genre qui démolissent l’intégrité des personnages, et <font color="#ff0000"><strong>Miss Sloane</strong></font> y perd en crédibilité ce qu’il y gagne en efficacité dramatique.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Mais néanmoins, l’ensemble est si bien ficelé qu’on se laisse volontiers prendre à ce jeu de dupes.<font color="#ff0000"><strong> Miss Sloane</strong></font>, sous couvert de dénoncer le système, reste fidèle à une tradition de cinéma de divertissement, de film à thèse bien Hollywoodien, avec les acteurs qui vont bien (un Mark Ford surprenant, un John Lithgow et un Sam Waterston fidèles à eux-mêmes) et le savoir-faire invisible qu’il faut. Pas révolutionnaire donc, on s’en serait douté, mais conforme à ce qu’on peut en attendre.</p> <p align="justify"><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-NMAFBtztU_M/Ww9oJdV3qOI/AAAAAAAALvY/Vezc1v4J4kcPINVrovH6ACwIZYqsNzF6ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-01-09-08h38m07s2375"><img width="720" height="300" title="vlcsnap-2018-01-09-08h38m07s237" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-01-09-08h38m07s237" src="https://lh3.googleusercontent.com/-T1jln0AAgzY/Ww9oJxoNGII/AAAAAAAALvc/ocQne9emx8AwLDHnKajcaq_tnG7IqBinwCHMYCw/vlcsnap-2018-01-09-08h38m07s237_thum?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-66390676765783752342018-05-22T20:17:00.001+02:002018-05-22T21:02:55.173+02:00Vol Au-Dessus d'un Nid de Coucou<p><strong><font size="4">(One Flew Over The Cuckoo’s Nest)</font></strong></p><h2>Film de Milos Forman (1975), avec Jack Nicholson, Louise Fletcher, Will Sampson, Christopher Lloyd, Danny de Vito, etc…</h2><p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-UD_3-Ox5aSg/WwMvfswdQdI/AAAAAAAALnI/-2QZmH5578AdhBPr6gtVANVPc9oBD9boACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h22m05s2544"><img width="850" height="478" title="vlcsnap-2018-05-20-12h22m05s254" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h22m05s254" src="https://lh3.googleusercontent.com/-8eafCxKOs4E/WwMvgRxdJQI/AAAAAAAALnM/33UXDr2FM8s9rd4tIlO_miuEU5uI0TovgCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h22m05s254_thum?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><font color="#ff0000" size="2"><strong><br></strong></font></p><p align="justify"><font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong><font color="#ffffff">est un film paradoxal. Sorti à une époque où triomphait le nouvel Hollywood, il a su imposer un ton bien à lui, à mi-chemin entre le documentaire et le drame psychologique. Mieux, il a révélé dans la foulée toute une génération d’acteurs extraordinaires.</font></font><p align="justify"><font color="#ff0000" size="2"><font color="#ffffff"><font size="2"><br></font></font></font></p><p align="justify"><font color="#ff0000" size="2"><font color="#ffffff"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-hgjuABW98Vg/WwMvhBiGWaI/AAAAAAAALnQ/3xb2zbUax-4wX4Zt2aTwgyEtV0G-r-LYwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h16m39s1304"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-14h16m39s130" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h16m39s130" src="https://lh3.googleusercontent.com/-yYOJFz1PBms/WwMvh8vSq-I/AAAAAAAALnU/d_6c1Vug8_U_LT5dcHqkAcwH5Lryuw2DACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h16m39s130_thum?imgmax=800"></a>Pourtant, à la base, peu de choses destinaient le film à rencontrer les faveurs du grand public. Le livre, écrit par Ken Kesey, un gourou du baba-coolisme, s’impose pour son contenu contestataire. Et du coup, il tape dans l’œil de Kirk Douglas. A tel point que l’acteur l’adapte au théâtre (la pièce sera un four), puis essaie désespérément de l’adapter au cinéma. C’est finalement son fils Michael qui reprendra les choses en main. L’acteur star de la série TV <font color="#ff0000"><strong>Les Rues de San Francisco</strong><font color="#ffffff"> cherche à diversifier ses activités. Avec le concours du producteur indépendant Saul Zaentz, le projet va devenir réalité.</font></font></font></font></font></p><p align="justify"></p><font size="2"><p align="justify"><br></p></font><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWKPc2phzQxVqNgoo7NRTV6mAZTRTb1ss_YV07U9vKT8DUtxA5I8uO977F0lQZ39Zpg-igztO_634BIlN9yDX2KFox2FDfvX2uZ2_Miah2pDHJ1JyOC-WP6agFDC9X9giy8cppZ0inS0kl/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h44m49s794"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-12h44m49s79" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h44m49s79" src="https://lh3.googleusercontent.com/-cTbpcIvlgiU/WwMvjdUVqVI/AAAAAAAALnc/8CjJElTiI-ItlfsObcU3b4OrJ7FpKTrkQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h44m49s79_thumb?imgmax=800"></a>Et Kirk Douglas a eu pour ainsi dire le nez creux, puisqu’à l’occasion d’une tournée de bienfaisance, il découvre les films d’un jeune réalisateur tchèque très prometteur, qui a pour nom Milos Forman. Convaincu qu’il est l’homme de la situation, il lui fait donc parvenir le livre de Kesey. Forman ne le recevra jamais. Le contenu du roman, déjà très contestataire à l’époque, ne passera pas la barrière de la censure communiste. Néanmoins, son fils Michael a la bonne idée de s’en ternir au choix initial de son père lorsqu’il s’agira de trouver un metteur en scène.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-6avv0zuZg3I/WwMvkAoA37I/AAAAAAAALng/TYOuow5imlch5kVZzPfaNZ4AdRjen7sZwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h27m43s554"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-12h27m43s55" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h27m43s55" src="https://lh3.googleusercontent.com/-65KTGYv-nGc/WwMvk9gp_8I/AAAAAAAALnk/4fqTwGg4yx8fgGRTgMv74A7-kL8estdzwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h27m43s55_thumb?imgmax=800"></a>Forman, émigré aux USA à la suite du Printemps de Prague, avait déjà fait parler de lui avec <strong><font color="#ff0000">Taking Off</font></strong>, un petit film gentiment déjanté, qui avait reçu le Grand Prix du Jury au Festival de Cannes. Mais ce n’est pas suffisant pour percer, et le réalisateur ne fait pas non plus partie de la clique du Nouvel Hollywood qui est en train de mettre le box-office sans dessus dessous à grands coups de gros succès commerciaux. C’est donc quasiment comme un projet indépendant que le film est lancé.</font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ogvlTSrCtLw/WwMvlhiGOMI/AAAAAAAALno/SqA3-fYSvfkExSETHtW6WlOKofsfQLO7QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h39m49s1054"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-12h39m49s105" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h39m49s105" src="https://lh3.googleusercontent.com/-jLXeuer-YWs/WwMvmBR8XQI/AAAAAAAALns/0Y8YqZm4DzQJtYVnmi63RCk2CrQ8cAkIACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h39m49s105_thum?imgmax=800"></a>C’est ce qui donne à <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong></font>son caractère si particulier. D’abord, l’approche y est très réaliste, quasiment documentaire. La réalisation de Forman est extrêmement dépouillée et prend son temps pour décrire avec force détails l’intérieur de l’institution ainsi que les différents patients. Puis, une fois le décor posé, on y lâche un trublion, en l’occurrence Jack Nicholson. Nicholson, à l’époque, c’est la star anti-conformiste par excellence, qui choisit plus volontiers les projets atypiques que les grosses productions. Tout le film joue sur cette opposition entre un cadre tellement sécurisé qu’il en devient répressif et les provocations d’un élément perturbateur.</font><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-HF9CD8Wq_co/WwMvnM6RdTI/AAAAAAAALnw/9mhG8BUgtD0IS__jCfeiTqFG8OgklTZZACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h22m29s603"><img width="424" height="240" title="vlcsnap-2018-05-20-14h22m29s60" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline; background-image: none;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h22m29s60" src="https://lh3.googleusercontent.com/-a0SZmgvxxvY/WwMvn2UxJUI/AAAAAAAALn0/v1fVyxnStVEbffCNzXLcIBNoChVxq96dQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h22m29s60_thumb?imgmax=800" border="0"></a>Il fallait un réalisateur comme Milos Forman, issu des pays de l’Est, pour comprendre et appréhender tout cet aspect. Comme il le disait volontiers en interview, sa nurse en chef à lui, miss Ratched dans le film, c’était le parti communiste. Du coup, <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong></font>dépasse son cadre purement dramatique pour l’enrichir de résonnances inattendues. Sans verser dans la métaphore politique grossière, cette approche subtile renforce au contraire la crédibilité du film.</font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-cbnb3gi0Dk0/WwMvoaoUEDI/AAAAAAAALn4/5fTdhikYqYAmODnJa9xwVCSZ_pHIZQLNQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h17m34s1793"><img width="424" height="240" title="vlcsnap-2018-05-20-14h17m34s179" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline; background-image: none;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h17m34s179" src="https://lh3.googleusercontent.com/-AVt9gEj-HvY/WwMvpBRN_tI/AAAAAAAALn8/5QG8EU2TOs0243T53kvSbD-75okvkqcMgCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h17m34s179_thum?imgmax=800" border="0"></a>Mais au-delà de ses qualités purement dramatiques, on retiendra surtout de <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong></font>la formidable puissance de son interprétation. A l’époque de la sortie du film, Forman avait brouillé les cartes en indiquant que le casting mélangeait des acteurs professionnels et de véritables patients, mais sans véritablement préciser lesquels. On y découvrait donc pas mal de visages depuis devenus familiers, mais sans réellement savoir s’ils étaient ou non acteurs professionnels. Depuis, plusieurs ont fait une belle carrière, comme Danny De Vito ou Christopher Lloyd, l’inoubliable Doc de <strong><font color="#ff0000">Back To The Future</font></strong>.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sx42YFrp6t8/WwMvp7nSSiI/AAAAAAAALoA/cWUDpVx5rtgcOQR2w2otE8fpEY5kBQxwQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h42m01s2024"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-12h42m01s202" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h42m01s202" src="https://lh3.googleusercontent.com/-GAhexKwlNtI/WwMvqlQw60I/AAAAAAAALoE/Ly43ZTgpYOUDOK82RHGhCG7yo7vhGiAywCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h42m01s202_thum?imgmax=800"></a>Ce sont pourtant les moins connus d’entre eux qui livrent les performances les plus spectaculaires. On regrette par exemple que Brad Dourif, inoubliable dans le rôle de Billy Bibbitt, n’ait jamais réellement trouvé de rôle aussi fort que celui-ci. Idem pour Will Sampson, qui joue tout en simplicité le rôle de l’indien, et qui cachetonnera dans quelques films plus ou moins oubliables. Il y a aussi William Redfield, qu’on avait vu dans <strong><font color="#ff0000">Le Voyage Fantastique</font></strong>, et qui décèdera malheureusement peu de temps après la fin du tournage.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sZuYsyf97Pc/WwMvrL-nHtI/AAAAAAAALoI/ZQINBsZJwMsmzeG5zAeYshhQw46M6I0ygCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h26m19s2464"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-12h26m19s246" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h26m19s246" src="https://lh3.googleusercontent.com/-M5gFkjpTdrs/WwMvr1ZZvJI/AAAAAAAALoM/NCvhDhgwEw0HbPik5ScatNCmoFEHxhqdwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h26m19s246_thum?imgmax=800"></a>Mais le plus époustouflant reste Sydney Lassick, dont la performance, tendue comme une corde à piano, impressionne par sa force. Eternel acteur de second plan (on le reverra notamment dans <strong><font color="#ff0000">Carrie</font></strong>), Lassick se donne à fond dans des scènes tellement puissantes émotionnellement qu’on se dit que l’acteur a vraiment été très loin pour obtenir un tel résultat. L’équipe du film s’est d’ailleurs inquiété de son état mental à plusieurs reprises, craignant qu’il ne devienne véritablement fou.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-CN6EW9Ean8U/WwMvs5IG_QI/AAAAAAAALoQ/jLPG-nxBKBgG2_8SExchtYHV1U6wWGibACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h21m10s224"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-14h21m10s22" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h21m10s22" src="https://lh3.googleusercontent.com/-biLQCRDtFzw/WwMvtZWzLSI/AAAAAAAALoU/oB9s-Cl1SosPGUQTndxzfmINlwpU1Fr6ACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h21m10s22_thumb?imgmax=800"></a>A la vision du film, on est frappé par l’esprit d’ensemble qui domine l’interprétation. Rien n’y est forcé ou artificiel, tout est au service de la crédibilité de l’histoire, à un point tel que la performance d’acteur s’efface devant les personnages. Forman a d’ailleurs maintenu ses interprètes dans les mêmes conditions que s’ils étaient internés. Cette approche basée sur l’identification, qui est désormais courante, était peu usitée à l’époque. De même, on sent que certains petits détails ont été saisis ou créés au gré de l’improvisation.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zYN8F5JA-xk/WwMvuYASHxI/AAAAAAAALoY/2rsWKwTaJkQfGzaZ6yuwXxoat4ajseeQQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h24m50s1884"><img width="420" height="236" title="vlcsnap-2018-05-20-14h24m50s188" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h24m50s188" src="https://lh3.googleusercontent.com/-OFrvtiBOUJY/WwMvvDQQlrI/AAAAAAAALoc/7EBXDXwFCFMtYcYkN-p7Mvwsa8FCSup2gCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h24m50s188_thum?imgmax=800"></a>Ce qui fait la force de <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest</strong></font>, c’est bien entendu le côté implacable de sa progression dramatique. S’il adopte une approche dépouillée, c’est au contraire pour mieux laisser l’émotion nous saisir au détour d’une ou deux séquences mémorables. La musique de Jack Nitzsche se met au diapason de l’émotion. Avec ses sonorités étranges et très typées, la partition n’intervient réellement que dans les moments-clés. Je n’ai jamais été réellement fan du compositeur, venu du monde du rock, mais il faut avouer que sa musique et la façon dont elle est placée servent parfaitement le film.</font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La suite, on la connaît. Le film est salué par 5 Oscars (dont celui du meilleur film), mettant définitivement sur orbite la carrière américaine de Milos Forman. Rare mais inspiré, le réalisateur restera fidèle à des courants d’inspiration très diversifiés, qui iront de l’excellent <strong><font color="#ff0000">Ragtime</font></strong> au succès planétaire d’<strong><font color="#ff0000">Amadeus</font></strong>. <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong></font>reste pourtant unique de par sa liberté de ton, son regard sans complaisance et la force de son interprétation. Tout simplement un grand film, intense, riche et émouvant.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FJUOzvhsl1Q/WwMvv6FWVhI/AAAAAAAALog/1qLtWblfE4EvAjTSTvtqLl_4T_FvkSaMwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h38m19s214"><img width="720" height="405" title="vlcsnap-2018-05-20-12h38m19s21" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h38m19s21" src="https://lh3.googleusercontent.com/-B7FvHgzvW94/WwMvwt5NUWI/AAAAAAAALok/h3TWb0sf8mUrBamXOqACTIbRUNI8cBD0ACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h38m19s21_thumb?imgmax=800"></a></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong><br></strong></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Trombinoscope</strong></font></p><p align="justify"><font size="2">Il faudrait un maxi-trombi pour rendre justice à tous les incroyables interprètes du film. Certains d’entre eux ne perceront que des années plus tard, et hormis une ou deux exceptions, ne seront cantonnés qu’à des seconds rôles parfois atypiques. Assez curieusement, Louise Fletcher, l’interprète principale du film, ne cherchera pas à capitaliser sur l’Oscar de la Meilleure Actrice qu’elle remportera. Elle se fera assez rare sur le grand écran et ne retrouvera jamais un rôle aussi fort que celui de Miss Ratched (on la reverra dans <strong><font color="#ff0000">Brainstorm</font></strong>, chroniqué ici). A noter enfin que le directeur de l’asile, Dean Brooks, est un véritable médecin, qui joue donc son propre rôle.</font><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><font size="2"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-mNubocXTYOo/WwMvxTrtqLI/AAAAAAAALoo/lgaJWs0eP8cFk2tGu0s98d_0wgkGvWAVwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h25m59s402"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-05-20-12h25m59s40" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h25m59s40" src="https://lh3.googleusercontent.com/-tAoBQnIjluk/WwMvyMmDbBI/AAAAAAAALos/aRsN3RCOSEwYBMkCK0uYuhnIJ0ED3BSjACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h25m59s40_thumb?imgmax=800"></a><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-olVepEzdpCs/WwMvy7Xu7pI/AAAAAAAALow/U2di3yIzwa8x7PW-FmmNqZ_47ryuWxCtgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h17m47s502"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-05-20-14h17m47s50" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h17m47s50" src="https://lh3.googleusercontent.com/-pCLcelWFC8o/WwMvzsgm4sI/AAAAAAAALo0/Dvq2s8uoehwY4oBi2EGZ63tGV_D7XEluACHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h17m47s50_thumb?imgmax=800"></a><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Bo6rjEEuqhU/WwRpRBZyLQI/AAAAAAAALt8/CDZQV6HG66MwBKauDXJJcWfkmfB6mPKKACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s1322"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s132" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s132" src="https://lh3.googleusercontent.com/-lO_5yZLs-cM/WwMv08avJjI/AAAAAAAALo8/BWekMWc7Kqwv_mBEZYm7tMB29sG4KKuIQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s132_thum?imgmax=800"></a><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IZqpBBiEwMo/WwRpSCndq5I/AAAAAAAALuA/h3z8RPJI9RcpGKAy1LT2lXoU2q2UfSbmwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s13210"><font face="Verdana" size="4"><strong></strong></font></a><font face="Verdana" size="4"><strong><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IZqpBBiEwMo/WwRpSCndq5I/AAAAAAAALuA/h3z8RPJI9RcpGKAy1LT2lXoU2q2UfSbmwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h26m33s13210"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OxOzcJLAOQ8/WwMv2SSKHpI/AAAAAAAALpE/rWWErnHGHOcd1kUc2Qrxygz8PShhlIMnwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h24m08s2114"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-05-20-12h24m08s211" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-12h24m08s211" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zr8H3plNCXI/WwMv3DvwnuI/AAAAAAAALpI/IZh6Fv_SXYoQy3ObG1qy7EljAEvksH3_gCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-12h24m08s211_thum?imgmax=800"></a><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R4EcgAxmpxg/WwMv30rI18I/AAAAAAAALpQ/loMwcd4jSic8z_3LpEMsJ5kJIl8YTbiTgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h44m04s1434"><img width="240" height="135" title="vlcsnap-2018-05-20-12h44m04s143" style="margin-right: auto; 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Tout d’abord le producteur Saul Zaentz (le barbu à gauche sur la première photo), mais également Angelica Huston, la compagne de Nicholson à l’époque, et Aurore Clément, qui avait commencé une carrière américaine (elle jouera d’ailleurs dans une scène d’<font color="#ff0000"><strong>Apocalypse Now</strong></font>) et qui épousera d’ailleurs le chef décorateur de Coppola, Dean Tavoularis.</p></font><p align="center"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZjeqP5r-RGQ/WwRpWSA-1vI/AAAAAAAALuU/krkgwF38MK0vPthvRqY5ogmTfl0nvEuqgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h45m38s5521"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RMcDaUua7wc/WwRpXa4AHkI/AAAAAAAALuY/cxQqvJNyxu8X7Bn2DtjLkFnIjMeLOG3zgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-12h22m57s153"><br></a></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><font face="Verdana" size="4"><font face="Verdana" size="4"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-cdTQQw315-o/WwMwInFbmjI/AAAAAAAALqo/2z8iN1xp3_YNsOCy8oDetZCHmzCY3L8EgCHMYCw/s1600-h/pc15"><strong><img width="850" height="237" title="pc1" style="display: inline;" alt="pc1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Ctjgn6s43K8/WwMwJELH52I/AAAAAAAALqs/kwyXr8eRoJQIhl7-LFOjpu4aUXc9MgaeACHMYCw/pc1_thumb2?imgmax=800"></strong></a><br></font></font></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><font face="Verdana" size="4"><font face="Verdana" size="4"><br></font></font></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><br></font></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Final<br></strong><font face="Arial" size="2">(Ca va de soi, mais bien évidemment <font color="#ff0000"><strong>à ne lire qu’après avoir vu le film. Spoilers inside !)</strong></font></font></font></p><p align="center"><strong><font size="4"><br></font></strong></p><p align="justify"><font size="2">Toute la fin de <font color="#ff0000" size="2"><strong>One Flew Over The Cuckoo’s Nest </strong></font>obéit à un crescendo dramatique implacable, qui culmine dans la dernière séquence. Forman joue sur l’accumulation et l’empilement de situations dramatiques très fortes pour faire monter l’indignation du spectateur et maximiser l’impact de la confrontation entre Mc Murphy et Miss Ratched.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-NI7LndUDyEE/WwMwJ0PZnVI/AAAAAAAALqw/UCqz-jwpvtkRZFXo9ozotp73AOo6FUAIwCHMYCw/s1600-h/pc25"><img width="850" height="237" title="pc2" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc2" src="https://lh3.googleusercontent.com/-aFP6yCZJEHk/WwMwKmrEtAI/AAAAAAAALq0/NgvDz2JYutwvdG0pB4ebtUeHyyQhdRkKACHMYCw/pc2_thumb2?imgmax=800"></a></font></p><p><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La suite montre bien évidemment que le système triomphe, et qu’il aura la peau du personnage principal. Lors d’une précédente séquence, le réalisateur avait triché avec son public en lui faisant croire que Mc Murphy avait été “légumisé” par son traitement d’électrochocs alors qu’il n’en était rien. Le spectateur imagine donc que le personnage s’en sortira une nouvelle fois indemne. </font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_3SG1e6FqSo/WwMwLfKZNSI/AAAAAAAALq4/Fb6Ykky-nqEzZ08XYCHYB_KQFvEyTysogCHMYCw/s1600-h/pc35"><img width="850" height="237" title="pc3" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc3" src="https://lh3.googleusercontent.com/-aLq_YfcpznQ/WwMwMHuWFYI/AAAAAAAALq8/tLUb1WWLZ-8CP9DNZBDvX9VnNAwPJf-6wCHMYCw/pc3_thumb2?imgmax=800"></a><br><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La différence, c’est que cette fois-ci, la nature du traitement de Mc Murphy est cachée au public, ce qui a pour effet de créer chez le spectateur une certaine appréhension, et donc à intensifier la scène qui nous révèle qu’il a bel et bien été lobotomisé. Dans la continuité de l’esprit du film, l’Indien va donc euthanasier son meilleur ami car il sait que Mc Murphy n’aurait jamais accepté de vivre dans de telles conditions.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ijP9YKVukhc/WwMwM2GIMDI/AAAAAAAALrA/9B2JvO0ag0kmu5ojJJ2Yb8KB_PKOuhYzQCHMYCw/s1600-h/pc45"><img width="850" height="237" title="pc4" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc4" src="https://lh3.googleusercontent.com/-oodheBZp_4k/WwMwNk3DIbI/AAAAAAAALrE/EnBa-E1TQ34kFa47wNwf05UnY6C8LiCgACHMYCw/pc4_thumb2?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La puissance de l’épilogue provient du fait que l’Indien concrétise alors quelque chose que son ami n’a jamais pu faire de son vivant, c’est-à-dire desceller l’appareillage de douche. Mieux, il le transforme en véritable outil d’évasion, puisqu’il s’en sert pour défoncer la fenêtre de l’asile et s’évader. Assez curieusement, le morceau de la B.O. à cet instant précis a pour titre <strong><em>Act of Love</em></strong>, et c’est effectivement un acte d’amour et de libération qu’accomplit alors l’Indien.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sC04HwRJJFY/WwMwOTcqglI/AAAAAAAALrI/r567bQrg2Ns7P5194dy3gbMmelKi1RmlgCHMYCw/s1600-h/pc55"><img width="850" height="719" title="pc5" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc5" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Dz1lmnskU6o/WwMwPRqU_pI/AAAAAAAALrM/y1yDgtmLqVUPWTmegbhvdXO9MUHc_1VWACHMYCw/pc5_thumb2?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">L’impact dramatique, déjà très fort et appuyé par une belle envolée musicale, est intensifié par un plan inattendu où l’on voit Taber, l’un des internés, se réveiller et éclater d’un rire hystérique, puis s’interrompre brusquement. On ne connaît pas réellement le pourquoi de cette réaction, et c’est justement pourquoi elle accompagne à la perfection ce pic d’émotion du film.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BnjDzulHXHA/WwMwQQ2KnCI/AAAAAAAALrU/cSs1A3ot_HsCkWGKeaSHgjWuO65HR7r_QCHMYCw/s1600-h/pc65"><img width="850" height="719" title="pc6" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc6" src="https://lh3.googleusercontent.com/-_QQDJon-Ggc/WwMwRTYP2II/AAAAAAAALrc/8CH-SuJdVIEMWdRo_2ws-TZ3a9COlFZfQCHMYCw/pc6_thumb2?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">La toute dernière image est un symbole de liberté, où on voit l’Indien fuir dans la campagne. Elle fait écho au générique de début, qui se déroulait également sur fond de paysages. C’est, surtout, une brève et formidable respiration après deux heures intenses d’enfermement.</font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Z_4L9WzacIM/WwMwRxZWNXI/AAAAAAAALrg/oA3nyq4ticYeTFxW_TU-SgxgwSFLeCh-ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-20-14h27m48s1774"><img width="720" height="405" title="vlcsnap-2018-05-20-14h27m48s177" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-20-14h27m48s177" src="https://lh3.googleusercontent.com/-5Vcly4MZ7R8/WwMwSvrEC9I/AAAAAAAALrk/yRF_lKlSGyQngnXvRU_k8bJjWe8kN6HfQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-20-14h27m48s177_thum?imgmax=800"></a></font></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-22512195364369359062018-05-17T13:55:00.000+02:002018-05-19T13:03:58.640+02:00Moi, Tonya<h3><font size="4">(I, Tonya)</font></h3><h2>Film de Craig Gillespie (2018), avec Margot Robbie, Sebastian Stan, Allison Janney, Caitlin Carver, Julianne Nicholson, etc…<br><br></h2><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-oB38aNL9O1w/WwAEaRe2KzI/AAAAAAAALls/ZzettBFQ_HESgG96dIMZHVsq8nieI6C0ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h54m47s113%255B5%255D"><img width="850" height="358" title="vlcsnap-2018-05-17-22h54m47s113" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h54m47s113" src="https://lh3.googleusercontent.com/--Xr-1MO7Ggg/WwAEbGBzCuI/AAAAAAAALlw/8M-5VjqWzKEM4zq2rR-5LUm87ZG50I2FwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h54m47s113_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">Si vous vous attendiez à un <em>biopic</em> classique et ronflant sur le fameux incident qui opposa jadis deux patineuses olympiques, oubliez vos a-priori et passez votre chemin ! Ici, c’est carrément l’opposé ! Tout l’intérêt du film, c’est justement qu’il fait voler en éclats le genre avec cynisme et délectation. Politiquement très très incorrect et fabuleusement drôle, <font size="2"><strong><font color="#ff0000">I, Tonya</font></strong></font>, c’est <strong><font color="#ff0000">Fargo</font></strong> chez les Groseille !</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sIYzLwmAV0s/WwAEcWE92II/AAAAAAAALl0/AogkXgHCjc8G_dwqQSvxxJBD4RAfUxXqACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h46m49s2%255B5%255D"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-17-22h46m49s2" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h46m49s2" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Sz5CFmYH-4k/WwAEdKX1NWI/AAAAAAAALl4/-wrBgoQ9HL0CZXHbRmsRRJqted3ZtRgKQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h46m49s2_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Les gens de la génération du Strapontin se souviennent encore certainement de ce fait-divers qui avait défrayé la chronique et confronté deux patineuses rivales, Nancy Kerrigan et Tonya Harding. L’une, Nancy, chouchoute du grand public, l’autre, Tonya, grande gueule qui ne sait pas jusqu’où elle peut pousser le bouchon. Deux compétitrices qui s’affronteront jusqu’aux Jeux Olympiques. Jusqu’à ce que Nancy Kerrigan se fasse agresser sans raison apparente et blesser à la jambe. Un “accident” manigancé par l’ex-mari de Harding, sans qu’on sache très bien si cette dernière était effectivement impliquée.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><strong><font color="#ff0000"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-RDUM51zn4Gk/WwAEeNacidI/AAAAAAAALl8/drW3LD8o-lIkkzVVHRkbnumEWPI4fC2ZQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h44m21s95%255B4%255D"><img width="424" height="181" title="vlcsnap-2018-05-17-22h44m21s95" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline; background-image: none;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h44m21s95" src="https://lh3.googleusercontent.com/-MufjALCqEcU/WwAEe5CxVZI/AAAAAAAALmA/oUotV65X5FUbOtvFTbLdA83x9taD2ps0gCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h44m21s95_thumb%255B1%255D?imgmax=800" border="0"></a>I, Tonya</font></strong> refuse d’ailleurs de donner une réponse franche à cette question. Il se dédouane d’ailleurs dès les premières images, en indiquant être basé sur des témoignages bien réels, mais “<em>aucunement ironiques et furieusement contradictoires</em>”. En résumé, les quelques seniors strapontinesques comme votre serviteur, qui ont vécu ces évènements en live et qui s’attendaient à avoir une réponse quant à la culpabilité des uns ou des autres risquent fort de rester sur leur faim. Car le film de Gillespie, sans botter en touche, part dans toutes les directions sauf sur le terrain de l’enquête argumentée.</font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-LQLKH6b469w/WwAEf6ynyoI/AAAAAAAALmE/V5v1PKKH26oaOmkjwWx35kSLTtSx6KeNQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h28m26s7%255B5%255D"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-17-22h28m26s7" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h28m26s7" src="https://lh3.googleusercontent.com/-_4BoS-5FMzw/WwAEggnw35I/AAAAAAAALmI/0XU8fz30P2Ior5lB_ichsBDpZXbtX-Q5gCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h28m26s7_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Tout au contraire, <font size="2"><strong><font color="#ff0000">I, Tonya</font></strong></font>, c’est un joyeux foutoir qui dès le départ ne s’autorise aucune limite dans la vulgarité. On y jure comme des charretiers, on se tape sur la gueule, on se réconcilie, on s’insulte, on se tire même dessus. Bref, plus d’une fois on reste ébahi devant cette galerie de cassos, tout en se disant que c’est juste pas possible et que le réalisateur a forcé le trait. Eh bien non ! Le générique de fin, ce moment traditionnel où tout bon <em>biopic</em> qui se respecte juxtapose les vrais personnages avec ceux du film, est justement incroyable puisqu’on peut constater de visu qu’on n’est vraiment pas loin de la réalité !</font></p><p align="justify"><font size="2"><br><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FvM7Ddz_BzI/WwAEhfJtmuI/AAAAAAAALmM/1dtmmJmGSlgFevIe303RL0hRlEb0HUsqACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h51m06s25%255B5%255D"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-17-22h51m06s25" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h51m06s25" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Nr_135Zipok/WwAEh2zD_AI/AAAAAAAALmQ/zopHSuSqQycsqMWw8VKvpvy8O59zWy74wCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h51m06s25_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>C’est donc fabuleusement drôle, dans un esprit qui n’est pas sans rappeler celui des frères Coen façon <strong><font color="#ff0000">Fargo</font></strong>, avec des malfrats parfaitement crétins et des dialogues qui crépitent joyeusement dans tous les sens. Les acteurs s’en donnent à cœur joie, en particulier Allison Janney qui compose avec brio le personnage de la mère de Tonya Harding dans un mélange de froideur et de vulgarité. Les Oscars ne s’y sont d’ailleurs pas trompés puisqu’elle a été récompensée comme meilleur second rôle féminin cette année.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1-RdXvisxXA/WwAEiuWYeRI/AAAAAAAALmU/xKiZCDKxy9EOdZif8bEQNbjgAGspT8NswCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h42m04s131%255B5%255D"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-17-22h42m04s131" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h42m04s131" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Rgxx_AhfTwg/WwAEjS8LzEI/AAAAAAAALmY/wzSBG2NlI4Yh0QPPhdtwUCb6FG7tS5dYwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h42m04s131_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Outre son mauvais esprit indiscutable, <font size="2"><strong><font color="#ff0000">I, Tonya </font></strong></font>emballe aussi par la folle énergie de sa mise en scène. Craig Gillespie n’avait pourtant à son actif qu’un autre film inspiré de faits réels, plutôt pépère celui-là, <font color="#ff0000"><strong>The Finest Hours</strong></font>, qui racontait le sauvetage d’un pétrolier en pleine tempête. On est donc d’autant plus surpris par une réalisation inventive et formidablement rythmée, qui sait intelligemment utiliser les tubes de l’époque pour en faire de beaux moments de cinéma, comme le <strong><em>Goodbye Stranger</em></strong> de Supertramp.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-i6k-BiRl-Kg/WwAEkA7-c6I/AAAAAAAALmc/fEWsVljsaZYf1JGCvNvqUt6bONCP4tm7QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h42m35s9%255B5%255D"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2018-05-17-22h42m35s9" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h42m35s9" src="https://lh3.googleusercontent.com/-AdRKyvSdBOE/WwAEk6o-rPI/AAAAAAAALmg/wGMg2BvhxpAKuf5imWHqsNmTHr851e-bQCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h42m35s9_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Le film surprend également par la formidable virtuosité des séquences de patinage. Nul besoin d’être fan de ce sport pour être bluffé par le dynamisme incroyable de ces moments forts, servis par un travail de caméra hallucinant et des effets spéciaux aussi discrets qu’indétectables. Le réalisateur a compris qu’elles étaient essentielles à l’histoire, et il sait leur donner leur juste valeur et les mettre sur le devant de la scène. Loin de dépareiller dans un ensemble plus volontiers provocateur, elles ajoutent au contraire un piment supplémentaire à la saveur déconcertante de l’ensemble.</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2">Bref, vous l’aurez compris, le film est un bon gros pied de nez, un monument de mauvais goût assumé qui se joue des étiquettes. Pour reprendre la comparaison d’un critique, <font size="2"><strong><font color="#ff0000">I, Tonya</font></strong></font>, c’est <strong><font color="#ff0000">Les Affranchis</font></strong> sur des patins. Gillespie ne possède ni l’abattage ni le talent d’un Scorsese mais son <em>biopic</em> irrévérencieux et mal embouché est une régalante et sacrée bouffée d’air frais dans un genre un peu trop conventionnel et balisé. Coup de cœur strapontinesque certifié !</font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-P0qxJnvV068/WwAElqKXWKI/AAAAAAAALmk/cqw3RDNVxGUZjwRpK4CJG4GzyYCkMQsdACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-05-17-22h35m09s152%255B5%255D"><img width="750" height="316" title="vlcsnap-2018-05-17-22h35m09s152" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-05-17-22h35m09s152" src="https://lh3.googleusercontent.com/-pyu_ZB3--dU/WwAEmerLIDI/AAAAAAAALmo/ueta37MKIc0ubeKNBE4if10TxpA_8wETwCHMYCw/vlcsnap-2018-05-17-22h35m09s152_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></font></p><p><font size="2"><br></font></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-52705853402729008482018-02-25T19:54:00.001+01:002018-02-26T23:22:01.261+01:00Le Sens de la Fête<h6>Film d’Olivier Nakache et Eric Toledano (2017), avec Jean-Pierre Bacri, Eye Haïdara, Gilles Lellouche, Jean-Paul Rouve, Vincent Macaigne, etc…</h6><div style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;">
<font color="#ffffff" size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ogfCNx6-ffk/WpSINGpOPXI/AAAAAAAALkQ/0MuAa2IuXnQyM9xaUiqFY6J8UnAWAqMowCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h39m23s41%255B5%255D"><img width="850" height="460" title="vlcsnap-2018-02-26-22h39m23s41" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h39m23s41" src="https://lh3.googleusercontent.com/-PanfhG7zCwc/WpSIN0eM4mI/AAAAAAAALkU/P0oeS4J_ZUApL9EmNW-9JLW12-uc5B_QQCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h39m23s41_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a><br></font></div><font color="#ffffff" size="2"><div align="justify" style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><br></div></font><div align="justify" style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><font color="#ffffff" size="2"><br></font></div><div align="justify" style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><font color="#ffffff" size="2"><br></font></div><div align="justify" style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><font color="#ffffff" size="2">Quoi qu’on en dise, et même s’il n’a pas révolutionné le genre, <font color="#ff0000"><strong>Intouchables</strong></font> a tout de même créé un style : celui de la comédie de mœurs positive, émaillée de bons mots et portée par des acteurs au charisme béton. On prend une situation lambda qui confronte des caractères opposés et on observe, tout en épiçant la chose de répliques bien senties. Le tout sans condescendance ni émotion facile. Le public ne s’y est pas trompé en faisant un triomphe au film.</font></div><div align="justify" style="line-height: normal; font-stretch: normal; -webkit-text-stroke-color: rgb(0, 0, 0); -webkit-text-stroke-width: initial;"><font size="2"><br></font></div><p align="justify"><font color="#ffffff" size="2">
<font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><br></font></font></font></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nHdN022_QTM/WpSIOm8JoWI/AAAAAAAALkY/cqS_aWS2m1se_LCHW1tKsfxJMGsz3lDwQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h46m36s46%255B5%255D"><img width="420" height="228" title="vlcsnap-2018-02-26-22h46m36s46" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h46m36s46" src="https://lh3.googleusercontent.com/-0TFZhoSwucs/WpSIPJTNjSI/AAAAAAAALkc/pYX-2WXPEKgxlaVbEQHwzRHoRbWmfL4kwCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h46m36s46_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Aujourd’hui, rebelote avec <font color="#ff0000"><strong>Le Sens de la Fête</strong></font>, mais en même temps, avec Bacri dans le rôle principal, il pouvait difficilement en être autrement. Son personnage de Donald Duck acariâtre, toujours prêt à s’énerver contre quelque chose ou quelqu’un, c’est toujours un franc bonheur. Bacri c’est le prototype même du râleur invétéré, du mauvais coucheur qui sera toujours capable de vous épingler avec une réplique qui tue au détour d’une bonne grosse colère. Grincheux, oui, mais avec un cœur gros comme ça. </p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2">
<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-2AGyDGcvIVY/WpSIP2a7_II/AAAAAAAALkg/c6bx9PPpNG4v-g5mqkdvSG3SaW0xhK-gwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h47m21s224%255B5%255D"><img width="420" height="228" title="vlcsnap-2018-02-26-22h47m21s224" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h47m21s224" src="https://lh3.googleusercontent.com/-XzpBegtRe04/WpSIQdfNSCI/AAAAAAAALkk/7hP4IbB4k5cLT66_X9-9R5ZsWo7vDgWGgCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h47m21s224_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Il restait juste à le mettre en situation, et pas n’importe laquelle : une situation propre à bien l’énerver comme il faut et à l’amener à deux doigts du pétage de plombs. Nakache et Toledano ont eu l’idée judicieuse d’en faire un <em>wedding planner</em> en train de vivre sa pire journée. Et c’est parti pour une savoureuse comédie sans prétention, pétillante et bien fichue. C’est peut-être aussi dans ce concept simplissime qu’il faut chercher le succès du film : on connaît le personnage, et on imagine ce qu’il peut donner dans un contexte pareil. Et on n’est pas déçus !</font></font></p><p align="justify"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><br></font></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><p align="justify"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-YtqPTXIUeDk/WpSIQ3FdRSI/AAAAAAAALko/91cXGsF6A204CACmwoTMzN2nuwWACaoFACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h44m05s50%255B5%255D"><img width="420" height="228" title="vlcsnap-2018-02-26-22h44m05s50" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h44m05s50" src="https://lh3.googleusercontent.com/-WumhGKP8OOQ/WpSIRfo-HDI/AAAAAAAALks/1c9KAZhRYy8aUC5uk_jeVWIDrXlbvnvuQCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h44m05s50_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>A l’évidence, <strong><font color="#ff0000">Le Sens de la Fête</font></strong> c’est avant tout un casting. Avec Gilles Lellouche en disc-jockey prima donna et Jean-Paul Rouve en photographe pique-assiette, on est en terrain connu. Un peu trop même, car leurs personnages sont finalement les plus conventionnels du lot et pas forcément les plus drôles. A côté de ces valeurs sûres, les réalisateurs ont assemblé une collection réjouissante d’inconnus dont on va forcément se souvenir, qui font des étincelles sans nécessairement tirer la couverture à eux. </font></font></font></font></p><p><font size="2"><br></font></p><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><font color="#ffffff" size="2"><p><br></p><font color="#ffffff" size="2"><p><font color="#ffffff" size="2"><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p></font></p></font></font></font></font><font color="#ffffff" size="2"><p align="justify"><font color="#ffffff" size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-CKzuQnAenm4/WpSISKN4xwI/AAAAAAAALkw/X-OqAybmCkEmp0O-4FChLc_Z-ycU9shRQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h41m25s219%255B5%255D"><img width="420" height="228" title="vlcsnap-2018-02-26-22h41m25s219" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h41m25s219" src="https://lh3.googleusercontent.com/-qkwbnVRXNRE/WpSISnizzrI/AAAAAAAALk0/8yNgYQaspM8HLWjfRHbRVt2uGxNT1UROwCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h41m25s219_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>En tête de liste, Eye Haïdara, qui est une véritable révélation dans le rôle de l’assistante de Bacri. Sa gouaille et sa personnalité de fonceuse intraitable en font un personnage essentiel, à tel point qu’on est un peu déçu quand le film rabote sa splendide agressivité et l’utilise de manière un petit peu trop classique. On retiendra également le nom d’Alban Ivanov, <font color="#ffffff" size="2">impayable en serveur totalement incompétent, largué et à côté de la plaque, qui ignore complètement ce qu’est un bar ou un loup, ou qui répond voiture quand on lui parle de turbot. </font></font></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><font color="#ffffff"></font><font color="#ffffff" size="2"> </font></font><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ofLa8-TLXDs/WpSITHOtThI/AAAAAAAALk4/19ZHbcmgkrEDfE-oBCdq5V7G2sR6L46SgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h43m41s58%255B5%255D"><img width="420" height="228" title="vlcsnap-2018-02-26-22h43m41s58" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h43m41s58" src="https://lh3.googleusercontent.com/-igi757R7GIk/WpSITs-Pb9I/AAAAAAAALk8/sZ3HxJDLLu81Iwi22g2NNXY-huYfbCpVgCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h43m41s58_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Bon, évidemment, cela ne va pas sans certains clichés ni quelques facilités. Le marié ne peut être qu’un bourgeois coincé, prétentieux et imbuvable, et le personnage de Bacri a forcément des problèmes de couple. Le running gag avec Rouve et son appli à géolocalisation pour pécho, c’est pas non plus d’une subtilité fantastique, et ça fatigue un peu à la longue. Sur la fin, le film tire un peu la langue, comme s’il avait épuisé sa réserve de bons mots et de situations croustillantes. En même temps, près de 2 heures pour une comédie, c’est un peu longuet, et <strong><font color="#ff0000">Le Sens de la Fête</font></strong> aurait gagné à être un petit peu resserré. </p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Mais malgré ces réserves, <strong><font color="#ff0000">Le Sens de la Fête</font></strong> est un divertissement plus que recommandable, qui ne se croit pas obligé de se vautrer dans la facilité pour séduire son public. Entre l’exubérance de ses interprètes et la finesse de l’observation comique, le film fait rire (beaucoup), séduit (énormément) tout en gardant suffisamment d’atouts pour enthousiasmer tous les publics. Après <strong><font color="#ff0000">Intouchables</font></strong>, c’est une nouvelle réussite du tandem Nakache/Toledano qui, à défaut de réellement innover, sait donner à son public ce qu’il attend, avec plein d’humour et de générosité. Par les temps qui courent, ça fait du bien.</p><p align="justify"><br><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qZxpPn6ihZ8/WpSIUe1S94I/AAAAAAAALlA/EjPhGxvtgmgpAkklH5fyvaV_iiGcrQ7WACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-26-22h46m57s223%255B5%255D"><img width="750" height="406" title="vlcsnap-2018-02-26-22h46m57s223" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-02-26-22h46m57s223" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bP3XrM_MMeY/WpSIU_FFV0I/AAAAAAAALlE/uuULiCSaqncQT5FiuGuEt25Rl9pQsQqggCHMYCw/vlcsnap-2018-02-26-22h46m57s223_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p><p align="justify"></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-42736157952631420232018-02-18T22:24:00.001+01:002018-02-18T22:24:53.273+01:0010 Cloverfield Lane<h6 align="justify">Film de Dan Trachtenberg (2016), avec Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-k_28ZKGEF7s/Wonu-21kUpI/AAAAAAAALiQ/7p4Ix4lHzNUwm2VDjTl9GxYqdSjeAb-DwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h11m03s167%255B12%255D"><img width="850" height="354" title="vlcsnap-2018-02-18-19h11m03s167" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h11m03s167" src="https://lh3.googleusercontent.com/-hE3yfvU_HHE/Wonu_tvrOOI/AAAAAAAALiU/UuOeKAzSfrE5SxzdD2uR5ZTbRS28ChOvgCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h11m03s167_thumb%255B8%255D?imgmax=800"></a><br><br></p><p align="justify"><em>“ - Hé boss, je sais pas si t’as remarqué, mais en ce moment, ce qui fait le buzz, c’est <strong><font color="#ff0000">The Cloverfield Paradox</font></strong>.<br>- Ouais, ouais, je sais. Mais bon, en même temps, le Strapontin avait cette critik sous le coude depuis plusieurs mois déjà. On n’allait pas s’asseoir dessus sous prétexte qu’il y a un numéro 3 qui sort sur Netflouc, quand même !<br>- Oui, mais boss, on n’est plus raccord avec l’actu !<br>- S’en fout, l’actu, de toute façon, les Strapontineurs s’en brossent, de l’actu ! Leur came, c’est plutôt la rareté seventies régalante.<br>- Oui mais, boss…<br>- T’inquiète, on en parlera de ton machin paradox ! Mais juste parce que j’ai pas bossé pour rien, ladies and gentlemen, voici la critik de l’épisode 2 de la saga <font color="#ff0000"><strong>Cloverfield</strong></font>. Et tant pis pour l’actu !”</em></p><p align="justify"><em><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDs9ggKMGvEQjnzMYa9TVzBgLa_ZC_Ga0exRKS9c9xCD9LxgVc0KOTnWxqll_OYW4h_z-qiHxhvC9jOlXu0V-3QEQ8kRRpCmo_co89E0Z0HYeL53EaAF0GvyeV78Sjibp0ScsbW6Bwmho6/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h11m36s209%255B2%255D"><br></a></em></p><p align="justify"><em><br></em></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-b4uTCTYis_8/WonvApWygTI/AAAAAAAALic/ze6nFGndwFAWO7b25zL0Ku_Ky6G7-rxiACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h11m36s209%255B9%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-02-18-19h11m36s209" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h11m36s209" src="https://lh3.googleusercontent.com/-DvU4l5_pb2I/WonvBE4Qh3I/AAAAAAAALig/3rl8czp47uccrcuOXukIUEbfiXhag503ACHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h11m36s209_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Comment imaginer une suite à un film tel que <strong><font color="#ff0000">Cloverfield</font></strong> ? Déjà, l’œuvre en elle-même était un OVNI en soi, le premier film de monstres réalisé comme s’il avait été tourné par votre beau-frère avec son caméscope ! Pourtant, Dieu sait si le Strapontin est loin d’être friand de ce genre de gimmick, mais le fait est que ça fonctionnait plutôt bien, malgré bien entendu les limites du procédé. Et comme J.J. Abrams n’est pas vraiment le genre de producteur à s’asseoir sur une bonne idée, rien d’étonnant à ce qu’il ait voulu continuer à exploiter le filon.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-a7Rn2EsNMVI/WonvBvBUqwI/AAAAAAAALik/EUplyaMXc9swQvetAxgm92-ewnMQkL3hwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h41m21s115%255B9%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-02-18-19h41m21s115" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h41m21s115" src="https://lh3.googleusercontent.com/-d1XCeJ2i3n4/WonvCUz62JI/AAAAAAAALio/mIyQkqujNRoH7jbiDq6Q_WnR0YCa2F3owCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h41m21s115_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>On s’attendait donc à un autre <em>monster movie</em> filmé au téléphone portable, eh bien pas du tout ! La grande intelligence de ce <font color="#ff0000"><strong>10 Cloverfield Lane</strong></font>, c’est de se démarquer dès le départ de la formule mise en place par son prédécesseur. Ca commence donc comme un film lambda, avec une jolie demoiselle, Michelle (Mary Elizabeth Winstead), qui vit de toute évidence une rupture difficile et qui décide de tout laisser derrière elle. Petit coup de fil de son boyfriend (à qui elle ne répond même pas), l’occasion de caser un joli clin d’œil puisque la voix de ce personnage que nous ne verrons jamais, c’est celle de Bradley Cooper.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-a6ndI1KO-YU/WonvC6224SI/AAAAAAAALis/uJnApE_WYOUdTrtWkZeZK560gmc0Rn6RQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h18m47s191%255B9%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-02-18-19h18m47s191" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h18m47s191" src="https://lh3.googleusercontent.com/-YutN9REmlSY/WonvDcHQ-iI/AAAAAAAALiw/je5ci-UX-94IHJjRGOJd6_nDFleqwHjVQCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h18m47s191_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Puis c’est l’accident. Blackout. Michelle se retrouve enchaînée dans une cave, sous la surveillance d’un gars louche répondant au doux nom de Howard (c’est John Goodman). En clair, il s’avère, selon lui, qu’une attaque d’une forme indéfinie est en cours. Humaine ou extra-terrestre, on ne sait pas. Tout ce qu’on sait, c’est qu’il faut rester cloitré dans cet abri et ne sortir sous aucun prétexte. En quelques minutes, les bases sont posées pour un suspense qui évoque davantage la série <font color="#ff0000"><strong>La Quatrième Dimension</strong></font> que le gros film de monstres en<em> found footage</em> qui avait cartonné en 2008.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-x-6RxTsogxc/WonvDzRzZLI/AAAAAAAALi0/_0e5dmzmdkslTBK0rNqMSZeWhTcjGm8NwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h21m24s212%255B9%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-02-18-19h21m24s212" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h21m24s212" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zmZb9_CDSL0/WonvERyceAI/AAAAAAAALi4/-zC2xDS8rNICH1gP6b1t7_ZviHKGpeuSgCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h21m24s212_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Il fallait oser jouer ainsi contre les attentes du public pour lui proposer une suite qui ne retient pratiquement aucun élément du film original. Avec <strong><font color="#ff0000">10 Cloverfield Lane</font></strong>, on est clairement sur le terrain du thriller psychologique, où le doute s’installe au détour d’une conversation et où celui qui sauve l’héroïne pourrait très bien être un dangereux psychopathe. John Goodman, avec sa bonhommie coutumière et son humanité, apporte un vernis réaliste à un personnage dont tout nous invite à douter.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-W69QY-Gmad8/WonvE9f-NhI/AAAAAAAALi8/mfYBYMnjb8QWFHZ1YnCjGR3-DDPQz1W4ACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h32m48s190%255B9%255D"><img width="400" height="167" title="vlcsnap-2018-02-18-19h32m48s190" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h32m48s190" src="https://lh3.googleusercontent.com/-SIvNkIIYMic/WonvFeBwqaI/AAAAAAAALjA/Zpv0ckPatP0DArGQw7yjvBJlCVsGcS49QCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h32m48s190_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Cette partie du film est magistralement menée, malgré les inévitables péripéties, souvent attendues qui ne s’avèrent être là que pour renforcer le doute chez le spectateur. Cela fonctionne parfaitement, même si, sur la fin, le film en rajoute un peu trop dans les pièces à décharge au sujet de Howard (sans forcément les expliquer, d’ailleurs). La conclusion vient bien évidemment tout remettre en question de manière inattendue. Ou pas, car après tout, si le film fait partie de la franchise <strong><font color="#ff0000">Cloverfield</font></strong>, c’est pas pour rien, mais on s’est fatalement tellement fait embobiner par le côté thriller qu’on en souhaiterait presque une conclusion plus rationnelle.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-L0Qg9JXfsno/WonvGCKk2PI/AAAAAAAALjE/NF2M1VSCkn0Zd24ZONdiGAh1tutHRCpBwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h35m26s175%255B9%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2018-02-18-19h35m26s175" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h35m26s175" src="https://lh3.googleusercontent.com/-PluBOMv9dU0/WonvGqInl9I/AAAAAAAALjI/n2Q6pfGl9dwGnKraVDRI8EUrtNX-xQpDACHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h35m26s175_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Bien évidemment, <font color="#ff0000"><strong>10 Cloverfield Lane</strong></font> sort alors l’artillerie lourde, mais avec une urgence, une intensité et un doux parfum d’apocalypse qu’on croirait échappées du premier volet. Donc peu importe si Mary Elizabeth Winstead se bricole une combinaison anti-radiations avec un rideau de douche ou bien utilise une bouteille d’excellent whisky pour pulvériser ses adversaires façon <em>action hero</em> à la Tom Cruise, le film déroule tranquillement son épilogue, il en montre juste le minimum et c’est très bien comme ça. C’est une conclusion sur mesure par rapport à tout ce qui a précédé.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify">Cette sequel inattendue est donc une belle surprise, malgré ses quelques facilités. Assez culotté pour se démarquer complètement de son prédécesseur, <strong><font color="#ff0000">10 Cloverfield Lane</font></strong> propose un suspense efficace et inattendu, et fait bifurquer la franchise de J.J. Abrams vers un huis-clos surprenant et parfaitement mené. Définitivement inattendu, donc, et parfaitement efficace, le film ouvre grand la porte à d’autres extensions encore plus déroutantes.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VKtuosKko4A/WonvHIkkj5I/AAAAAAAALjM/6u_k0wMTrl0WwywNLt0pRVh0QvcJ9nnuwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2018-02-18-19h38m41s91%255B4%255D"><img width="750" height="312" title="vlcsnap-2018-02-18-19h38m41s91" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2018-02-18-19h38m41s91" src="https://lh3.googleusercontent.com/-4U88N0RJIRw/WonvHsr_VEI/AAAAAAAALjQ/C5oc1GLDtKAunigqdosmvOyeOEeuHaAIQCHMYCw/vlcsnap-2018-02-18-19h38m41s91_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="center"><strong><font face="Verdana" size="4">Le Générique</font></strong></p><p align="justify"><font size="2">Le générique de <font color="#ff0000"><strong>10 Cloverfield Lane</strong></font> est particulièrement ingénieux, car en rapport direct avec le concept du film, à savoir l’abri souterrain. Il est donc composé de lettres qui se déforment verticalement pour évoquer l’idée de profondeur. Une trouvaille visuelle qui a apparemment tellement plu qu’elle a été récupérée pour le générique de l’épisode suivant, <font color="#ff0000"><strong>The Cloverfield Paradox</strong><font color="#ffffff">, où elle n’a plus grand chose à voir avec la choucroute, puisque le film se déroule dans l’espace, mais bon, on en reparlera !… Le design du générique est dû à Aaron Becker.</font></font></font></p><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><br></font></p><font size="2"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-fEg1G4RHSZY/WonvIQz-PHI/AAAAAAAALjU/s2YHdBnF-Zg6MFKr4GBGFum2iWB98mgnwCHMYCw/s1600-h/pc1%255B5%255D"><img width="850" height="177" title="pc1" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-aDfnpyV0HnY/WonvIxhNUpI/AAAAAAAALjY/toe_pQfG2nUREAcw6BWy3ovRM_b8Gq1PwCHMYCw/pc1_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></font></p><p align="justify"><p align="justify"><strong><font size="4"><br></font></strong></p><p align="justify"><strong><font size="4"><br></font></strong></p></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-51823452927575352482017-12-14T22:20:00.001+01:002017-12-14T22:21:22.205+01:00Instinct de Survie<h3 align="justify">(The Shallows)</h3> <h6 align="justify">Film de Jaume Collet-Serra (2017), avec Blake Lively, Oscar Jaenada, Sedona Legge, Brett Cullen, Chelsea Moody, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/--b8CprhR0Qk/WjLrAUYp9vI/AAAAAAAALhM/mD7TknwbSR0e2HIPdvEXCerEb08NtHUcwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-16-14h25m15s65"><img width="850" height="354" title="vlcsnap-2017-06-16-14h25m15s6" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-06-16-14h25m15s6" src="https://lh3.googleusercontent.com/-wKROvZMcc8o/WjLrBy8pMFI/AAAAAAAALhQ/J9pM7d8QPRMTj5nEUkjhiRpXWk6XF3H-ACHMYCw/vlcsnap-2017-06-16-14h25m15s6_thumb2?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Comme le savent bien les lecteurs de ce magnifique blog, <font color="#ff0000"><strong>Jaws</strong></font> est insurpassable dans ce sous-genre qu’est le “film de requins”. Si on voulait taquiner la frange de cinéphiles purs et durs, on pourrait même dire qu’il est insurpassable en matière de cinéma tout court, mais bon, ça, c’est une autre histoire. Toujours est-il que lorsque ce <font color="#ff0000"><strong>The Shallows</strong></font> a débarqué avec sa réputation de thriller top moumoute avec un requin dedans, le Strapontin ne pouvait que douter du potentiel de ce petit film venu de nulle part, qui osait venir chasser sur les terres de tonton Spielberg.</p> <p align="justify"><br> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TVlR7_QfNXg/WjLrCRBJ42I/AAAAAAAALhU/yHesnwhbd04By3183gGzw_SHs3Pz54GVQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-12-22h06m20s1295"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-12-12-22h06m20s129" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-12-22h06m20s129" src="https://lh3.googleusercontent.com/-lori6lbNI0g/WjLrDNoQOdI/AAAAAAAALhY/mb1xfcsSO2A2YUytIgq35iHco5AYm-I6wCHMYCw/vlcsnap-2017-12-12-22h06m20s129_thum?imgmax=800"></a>En plus, comme par chez nous, on aime bien vérifier les étiquettes avant d’acheter, on ne pouvait ignorer que le réalisateur n’était autre que Jaume Collet-Serra. Outre son patronyme qui évoque volontiers des danses lascives au bord de la plage, le bonhomme est aussi l’auteur du fameux <strong><font color="#ff0000">Non-Stop</font></strong>, dans lequel Liam Neeson traquait un terroriste dans un avion à grands coups de SMS. Un film qui commençait plutôt bien, pour se terminer dans le n’importe quoi le plus absolu (la chronique est d’ailleurs dispo ici sur votre blog favori). Bref, comme on dit sur le bord de mer, drapeau orange et vigilance requise. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VOJuZSh4q9A/WjLrD45LV_I/AAAAAAAALhc/9ijQzjzeuqAtEXoFKmmRNgsB7moHexQAACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-16-14h07m48s715"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-06-16-14h07m48s71" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-16-14h07m48s71" src="https://lh3.googleusercontent.com/-YxX8JPh1_6c/WjLrErRFN1I/AAAAAAAALhg/aTZc_ml1J_MAIrHv8nHDEgynsH2bNptpACHMYCw/vlcsnap-2017-06-16-14h07m48s71_thumb?imgmax=800"></a>Finalement, on va dire que ce thriller balnéaire s’en sort plutôt bien, mieux que le machin avec Liam Neeson qui se croyait obligé de faire du <font color="#ff0000"><strong>Taken</strong></font>. Le film mélange les genres et reprend plusieurs ingrédients à droite à gauche, c’est entendu. C’est autant un <em>survival movie</em> qu’un film d’action, on y fait un petit clin d’oeil à <strong><font color="#ff0000">Seul au Monde</font></strong>, en remplaçant le ballon Winston par une mouette. Avec, bien entendu, les obligatoires flashbacks qui nous expliquent comment l’héroïne a abouti sur cette plage, etc, etc. Et comme on ne se refait pas, Collet-Serra nous ressort ses petites incrustations de SMS ou de chronomètres, ça fait plus branché et ça nous épargne, mine de rien, une scène explicative en plus.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-E9hu5P66pUc/WjLrFYOr_EI/AAAAAAAALhk/_i2gx2JniDcUOhtS5dcCXulV_2lgJBg5QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-12-21h55m32s344"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-12-12-21h55m32s34" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-12-21h55m32s34" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FJjxX98kd6A/WjLrGDO3NuI/AAAAAAAALho/DPXCwKxgwyYGSkksAfl7BPTbg0XIGW57wCHMYCw/vlcsnap-2017-12-12-21h55m32s34_thumb?imgmax=800"></a>Juste histoire de bien enfoncer le clou, le requin va bouffer un surfeur (et pas qu’à moitié, bel effet gore garanti). Après, c’est un enchaînement de situations dans lesquelles la jeune héroïne va risquer sa vie : pour fuir un rocher menacé d’engloutissement par la marée, pour récupérer la go-pro du surfeur qui a fini en sushi, pour atteindre la bouée. Bref, autant de micro-séquences à suspense qui étoffent l’histoire, tout en gardant le squale pas trop en vue. Sur ce plan, le réalisateur a bien retenu la leçon de Spielberg et n’abuse pas des effets de synthèse pour montrer la bête. La peur vient davantage des dégâts qu’elle cause, et c’est plutôt une bonne chose.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-gAu8_uRrr-c/WjLrHsWoXSI/AAAAAAAALhs/QeyzIM37o7E4s1OsQWTvNDp-GPW7xuBgQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-16-14h10m52s1205"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-06-16-14h10m52s120" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-16-14h10m52s120" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nWW9KBy5nO4/WjLrIY4_EII/AAAAAAAALhw/2Jd_D8sq3DMu-sdmGe_bV3ZAcCl_CkZkACHMYCw/vlcsnap-2017-06-16-14h10m52s120_thum?imgmax=800"></a>Bon, bien sûr, dans la dernière ligne droite, on y va à fond, sans s’embarrasser de la crédibilité. C’est normal, même le brave Steven a fait pareil. Donc Jaime Collet-Serra y va franco, mais sans pour autant verser dans la surenchère. En soi, l’astuce pour éliminer le requin est un peu crétine, mais peu importe, celle de <strong><font color="#ff0000">Jaws</font></strong> l’était toute autant. L’important, c’est que la logique du spectacle et du feu d’artifice final soit respectée sans trop en faire, et il faut reconnaître que sur le plan, <strong><font color="#ff0000">The Shallows</font></strong> sait rester dans les clous et ça, c’est plutôt bien.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify">Donc à une époque de blockbusters hypertrophiés, ce petit suspense ne cherche ni à marcher dans les traces de son prestigieux prédécesseur, ni à en faire des caisses histoire d’en mettre plein les mirettes. Constamment lisible, bien construit et prenant, <font color="#ff0000"><strong>The Shallows</strong></font> est un exemple de thriller réussi, dont l’efficacité n’a d’égale que la concision. Plongez !</p> <p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PHIrX2jz-k0/WjLrJT9XjNI/AAAAAAAALh0/egbcfNlRqfo6uWWIHLMBA8QY-0NdU7BpgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-12-21h59m40s2235"><img width="720" height="300" title="vlcsnap-2017-12-12-21h59m40s223" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-12-12-21h59m40s223" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FOOPcrkyD48/WjLrKRbjCgI/AAAAAAAALh4/fqUXybiopCw6nrrNKkIXTaPz9z4mwdSwQCHMYCw/vlcsnap-2017-12-12-21h59m40s223_thum?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-90648113006816348582017-12-07T22:05:00.001+01:002017-12-07T22:05:22.847+01:00Alliés<p align="justify"><font size="4"><strong>(Allied)</strong></font></p> <h6 align="justify">Film de Robert Zemeckis (2016), avec Brad Pitt, Marion Cotillard, Lizzy Caplan, Jared Harris, Matthew Goode, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-9s_LrA9OF38/Wims4TWHQpI/AAAAAAAALe0/z3VfM0FwKIgadtyspW-e-nq_YJN19iDHgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-14h47m28s0%255B12%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-14h47m28s0" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-06-14-14h47m28s0" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9CL9-NCi-2Y/Wims5FebYjI/AAAAAAAALe4/eqg6viOa1j0yiSytcs9UKrfZkSCQjnebwCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-14h47m28s0_thumb%255B4%255D?imgmax=800" width="850" height="354"></a></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Décidément, Robert Zemeckis n’est jamais où on l’attend. Après le suprenant <font color="#ff0000"><strong>The Walk</strong></font>, le voilà qui s’attaque à un bon vieux mélo des familles, avec des têtes d’affiche top moumoute, bref pas vraiment le projet sur lequel on l’imaginait. Car en définitive, ce que le grand public retiendra de cet <strong><font color="#ff0000">Allied</font></strong>, c’est davantage le fait que le beau Brad ait pulvérisé son mariage en roucoulant avec Marion Cotillard, plutôt que le film lui-même. Parce que, pour être honnête, <strong><font color="#ff0000">Allied</font></strong> ne révolutionne vraiment pas la filmographie du réalisateur.<br><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yuHcdyjddv4/Wims6ijjfhI/AAAAAAAALe8/-7TItfdmMs46a7SN2vmTR7jg7n5icSMmQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-14h51m50s76%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-14h51m50s76" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-06-14-14h51m50s76" src="https://lh3.googleusercontent.com/-a2EmrsUwO8k/Wims7gxL4PI/AAAAAAAALfA/nItkRSR2ZUQ6-hgzFc2ea2CKztIK_1tcgCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-14h51m50s76_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="left" height="175"></a>A une époque où les trois-quarts des films se font sur des études de marché, en visant des cœurs de cible bien précis, on est un peu surpris que les grands studios aient misé sur ce retour au grand film d’aventures romanesque. D’autant plus qu’un metteur en scène comme Paul Verhoeven lui avait récemment filé un sacré coup de fouet avec son excellent <strong><font color="#ff0000">Black Book</font></strong>. Donc voir Brad et Marion jouer les espions pendant la guerre, ça laissait un peu songeur quant au contenu.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><br> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3Vf9Xkm7Gtk/Wims8mL7K9I/AAAAAAAALfE/Q0urX_-JRZYFXhzOd3lxkKqW2sAtyzqPwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-14h58m10s20%255B11%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-14h58m10s20" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-06-14-14h58m10s20" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mab_X9w3vhE/Wims9hmHruI/AAAAAAAALfI/QDcEWKzt83c0hAEedpnARrUPwJ0P62kpQCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-14h58m10s20_thumb%255B5%255D?imgmax=800" width="420" align="right" height="175"></a>Et effectivement, il ne faut pas s’attendre à un feu d’artifice de ce côté-là, mais plutôt à un défilé de toutes les figures imposées du genre. Mission secrète, histoire d’amour contrariée, trahison : tous les ingrédients sont au rendez-vous, mais la mayonnaise a du mal à prendre. Pitt et Cotillard ne sont pas franchement mauvais, la mise en scène de Zemeckis non plus, mais on a l’impression que le film est plus préoccupé à suivre un schéma et à fabriquer du mélo qu’à faire naître une véritable émotion. Les personnages ne sont ni plus ni moins que des stéréotypes dans ce qui se voudrait une recréation des grands classiques façon <strong><font color="#ff0000">Casablanca</font></strong>.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1wBre10qPuA/Wims-8BeAmI/AAAAAAAALfM/b7Eb9QejA8Y1ifOVTq0azv3TddGLJK16QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-14h54m09s183%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-14h54m09s183" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-06-14-14h54m09s183" src="https://lh3.googleusercontent.com/--EEybQZOSaw/Wims_pqUyHI/AAAAAAAALfQ/BiRTKrmegy84XwEA-V0MdLOH9Uk8-brigCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-14h54m09s183_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="left" height="175"></a>Bien évidemment, Zemeckis ne loupe pas une occasion de s’imposer des défis techniques, on le connaît trop bien pour ça. Ici, en l’occurrence, c’est une scène d’amour dans une voiture, avec un travelling circulaire autour de nos deux tourtereaux. En temps normal, une scène pareille aurait mis le feu, elle aurait apporté au contenu romanesque du film. Ici, elle ne fait que renforcer la platitude et le côté fabriqué du reste, car on sent bien, malgré l’habileté des effets spéciaux, que tout cela a été pas mal bidouillé en post-production.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-pXoZccBBbHo/WimtAwQFeGI/AAAAAAAALfU/LRAhQy5FOkMJA_wZiAhQ5mbr0a73FuRagCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-15h00m31s168%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-15h00m31s168" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-06-14-15h00m31s168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-qrXrzgvTTVw/WimtCCrO6ZI/AAAAAAAALfY/pLwy3ujWHF8efztTyP5NZo8bIAvw6KF7QCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-15h00m31s168_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="right" height="175"></a>Dans un mélo flamboyant, cela n’aurait pas été gênant, car quelque part, cet aspect artificiel serait devenu une composante du spectacle. Sauf que là, entre jeunes premiers un peu coincés et péripéties pas vraiment palpitantes, l’étincelle a du mal à jaillir. Dans sa seconde partie, <strong><font color="#ff0000">Allied</font></strong> mise sur le suspense et rebat les cartes pour nous intéresser un tant soit peu aux personnages, mais c’est un peu tard. On ne s’est pas vraiment attachés à eux avant, donc mis à part fournir la matière à une conclusion pernicieuse, ce n’est certainement pas cet ultime rebondissement qui fera décoller le film.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">C’est vraiment dommage, car Zemeckis est quand même un des rares anciens à pratiquer un cinéma à la Spielberg, qui respecte une certaine approche de la mise en scène sans se vautrer dans les tics des gros films actuels. C’est un plaisir, par exemple, de pouvoir profiter d’une partition musicale décente et adaptée, même si Alan Silvestri a fait bien mieux auparavant. C’est ce savoir-faire qui, en définitive, sauve les meubles dans <strong><font color="#ff0000">Allied</font></strong> et en fait un spectacle agréable, à la place du mélo passionné qu’il aurait voulu être.</p> <p align="justify"> </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-TQS9wAMwfNY/WimtDk5VBcI/AAAAAAAALfc/oAIamvAuWlMrxX0PeTsJH9ndS9dVuvppwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-14-14h53m19s224%255B11%255D"><img title="vlcsnap-2017-06-14-14h53m19s224" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-06-14-14h53m19s224" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Fhz1J4e_KeU/WimtETKGzSI/AAAAAAAALfg/_8yd2N4EPwYhrf5wheqzbZ9FqFeGRQTlgCHMYCw/vlcsnap-2017-06-14-14h53m19s224_thumb%255B5%255D?imgmax=800" width="720" height="300"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-73968548139464839092017-11-29T19:36:00.000+01:002017-12-05T21:54:47.992+01:00Le Casse<h6>Film d’Henri Verneuil (1971), avec Jean-Paul Belmondo, Omar Sharif, Dyan Cannon, Robert Hossein, Nicole Calfan, etc…</h6><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-w_O90M431lI/WicGoTe3rpI/AAAAAAAALdE/RnhQd0VlPBI-TKjJnRIEyPviEQgaeY_awCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h04m32s625"><img width="850" height="361" title="vlcsnap-2017-12-02-23h04m32s62" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h04m32s62" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gax_yRBZ_lw/WicGqb6qbCI/AAAAAAAALdI/lI7P0QQdhRsXKMt8b8xJ2JEt0AgfHBGiACHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h04m32s62_thumb?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Quand j’avais 10 ans, Bébel était mon héros, et ce n’est pas sans une pointe de nostalgie que je me souviens de l’époque de la sortie du <strong><font color="#ff0000">Casse</font></strong>. Je ne sais plus très bien ce qui avait motivé cet engouement pour notre star nationale, mais tout ce que je peux dire, c’est que j’ai sérieusement empoisonnée la vie de mon entourage avec ce fichu film. Je tiens donc à rendre hommage à la patience de mes parents qui ont mangé du <font color="#ff0000"><strong>Casse</strong></font> à toutes les sauces, ingurgité la musique de Morricone à hautes doses et ont été obligés d’aller voir le film en salles le soir même de sa sortie. Voilà, c’est dit.<br><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-PFQZM8P2Xao/WicGr2QhPgI/AAAAAAAALdM/ZCmYLZ3pK5gLR_wk9OT3M-ZhPF21uWmxQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h17m40s85"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-02-23h17m40s8" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h17m40s8" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JsefJW-3QcY/WicGswRcReI/AAAAAAAALdQ/KDQbdTHj4xY-TX0mDxZFh3fR5KdSl9_XACHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h17m40s8_thumb2?imgmax=800"></a>Donc, forcément, à revoir le film aujourd’hui, je m’en veux un peu d’avoir infligé à mes proches un tel bourrage de crâne, et ceci d’autant plus que<font color="#ff0000"><strong> Le Casse</strong></font> est loin d’être, non pas un chef d’œuvre, encore moins une date dans l’histoire du cinéma. C’est même, il faut bien l’admettre, l’un des moins bons films d’Henri Verneuil. Donc tout ça pour ça. On peut dire que la machine publicitaire avait, à l’époque, parfaitement rempli son rôle en transformant en évènement un polar plutôt banal.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4iyXIMplP90/WicGtjqQwJI/AAAAAAAALdU/T2qcTRIrgVoKufoOSOY-4omWFMG_c1MpQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h11m12s2335"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-02-23h11m12s233" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h11m12s233" src="https://lh3.googleusercontent.com/-H0fJxdoNC0o/WicGuPzZrDI/AAAAAAAALdY/jdhpHMiHFRIESS4xzP21iuCZ_GTj3yNgwCHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h11m12s233_thum?imgmax=800"></a>Car on ne peut pas vraiment dire que <font color="#ff0000"><strong>Le Casse</strong></font> innove particulièrement. Au contraire, il est tout entier organisé autour de sa star, au gré d’un scénario pas vraiment palpitant. Pourtant, Verneuil n’a pas tapé n’importe où. Le film adapte en effet un roman ultra-noir de David Goodis, dont on ne peut pas dire qu’il reste grand’chose dans le produit final. Pratiquement rien, en fait. L’odyssée nihiliste de petits braqueurs minables se transforme en cambriolage hi-tech,assaisonné de poursuites à pied ou en voiture dans les rues d’Athènes.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ytJwyV-rxAs/WicGwdD2vTI/AAAAAAAALdc/hZs0qrWzmMQoIq1rBl0DHqBgGb7XFkagwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h18m54s1745"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-02-23h18m54s174" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h18m54s174" src="https://lh3.googleusercontent.com/-WJt8ZJiaf8o/WicGxvv1edI/AAAAAAAALdg/1Ssn67gBaFgIjSj456nYIbxt4ic0TYN3QCHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h18m54s174_thum?imgmax=800"></a>Dans un sens, Belmondo remplit pleinement son contrat et se donne à fond. On est encore estomaqué par cette cascade invraisemblable qui le voit dévaler une pente vertigineuse au beau milieu de gravats énormes qui le loupent d’un poil. Ca ne sert pas vraiment le film, mais c’est finalement grâce à des moments comme celui-ci que <font color="#ff0000"><strong>Le Casse</strong></font> s’est bâti sa réputation. Rémy Julienne et son équipe mettent les petits plats dans les grands pour une poursuite en voiture échevelée, dont on sent à chaque instant qu’elle essaie de surpasser ce qui pouvait se faire de mieux à l’époque.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-uHk4_3o_10M/WicGyTyXibI/AAAAAAAALdk/323s7wTTKFMm-M-ZZoHht1Qsw6Freeq8wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h13m16s1705"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-02-23h13m16s170" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h13m16s170" src="https://lh3.googleusercontent.com/-7M1nFyX_0hc/WicG0WhxxEI/AAAAAAAALdo/xzzBVGD8r7oJabbn20NUkwvbfkWB9jJzgCHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h13m16s170_thum?imgmax=800"></a>L’intrigue, quant à elle, paraît bien mince. Omar Sharif joue plutôt bien les flics ripoux, même si on ne le sent pas complètement à son aise dans son personnage. Son face-à-face avec la gouaille insolente de Bébel donne les meilleures scènes du film, bien qu’on déplore, là encore, l’absence d’un Audiard au travers de dialogues assez convenus. Le film s’autorise aussi quelques légers dérapages érotiques parfaitement gratuits qui paraissent aujourd’hui particulièrement datés et ridicules. Pas de commentaire sur la prestation gentiment nulle et carrément potiche de Dyan Cannon, dont on se demande encore comment elle a pu faire carrière.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-L4I5-TkgrNc/WicG1GgDqNI/AAAAAAAALds/Hm532yqI88gU6p79aNl3APTlweGbMyLmACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h07m57s564"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-02-23h07m57s56" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h07m57s56" src="https://lh3.googleusercontent.com/-rSU7mveTLOc/WicG2_LPpCI/AAAAAAAALdw/FSI6n-21QBcup_JfyXlnGwzxLK6vyam7gCHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h07m57s56_thumb?imgmax=800"></a>En bout de course, le bilan est donc plutôt mince. Le film assure juste le minimum syndical en matière de scénario, et devient vite un prétexte pour enquiller toute une ribambelle de séquences d’action. La réalisation de Verneuil est carrée mais impersonnelle, elle met parfaitement en valeur les exploits sportifs de son héros, au détriment de la crédibilité d’ensemble. <strong><font color="#ff0000">Le Casse</font></strong> finit par ressembler à une énorme bande dessinée, tant tout y est caricatural, en particulier ce cambriolage, le fameux “casse” du titre, dont l’attirail technologique de pointe vous vaudra certainement un bon moment de rigolade. Bien davantage d’ailleurs que les quelques apartés comiques qui tombent, eux, complètement à plat.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Mais bon, il y a des choses qui ne se commandent pas. N’importe quel admirateur de Morricone vous dira que sa musique compte parmi ses plus médiocres, il n’empêche que ses accords marqués au piano, sur fond de générique stylisé à l’américaine, me chatouillent encore l’épine dorsale. Donc même si <strong><font color="#ff0000">Le Casse</font></strong> n’est en fait qu’un polar très conventionnel tout à la gloire de notre Bébel national, certains souvenirs ont la vie dure. Il m’est donc difficile d’être complètement objectif au sujet d’un film qui a, à sa manière, compté dans ma vie de cinéphile. Même si, en l’occurrence, les souvenirs qui l’entourent ont davantage de prix que le film lui-même.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ekiV1cYljbM/WicG3wHHHFI/AAAAAAAALd0/tBQhKqQF3ysNQ4SuqsvcHfe61aCwlYDGQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-02-23h15m29s2345"><img width="720" height="306" title="vlcsnap-2017-12-02-23h15m29s234" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-12-02-23h15m29s234" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6G9LxM81YVM/WicG6S6XmlI/AAAAAAAALd4/XvytkIn2x28Ir8lcOKtQVfDQNhRPo0lHACHMYCw/vlcsnap-2017-12-02-23h15m29s234_thum?imgmax=800"></a></p><p align="center"><strong><font face="Verdana" size="4"><br></font></strong></p><p align="center"><strong><font face="Verdana" size="4"><br></font></strong></p><p align="center"><strong><font face="Verdana" size="4">Le Générique<br><br></font></strong></p><p align="justify">On ne parle pas assez souvent des créateurs de génériques français et c’est injuste. Car même si leur travail n’égale pas celui d’un génie comme Saül Bass, il existe tout de même des artistes qui ont apporté leur touche personnelle à bien des films. Michel François et sa compagnie, fort justement baptisée … les Films Michel François, a ainsi collaboré avec Truffaut, Tati, Verneuil ou Oury. Je peux même dire que ses créations ont fait partie de mon enfance de spectateur. Des créations qui peuvent paraître simples à réaliser à l’heure actuelle, mais qui, à l’époque, nécessitaient un travail monstrueux sur les incrustations, animations et autres effets visuels, qui n’étaient pas encore très en vogue en France.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4yxKc20EjzQ/WicG8MQuDRI/AAAAAAAALd8/EEiXyTyWF8c_if8pgcYwKIINt4JRonrTQCHMYCw/s1600-h/pc15"><img width="800" height="510" title="pc1" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-R1WKNqqJ6S0/WicG9yypC5I/AAAAAAAALeA/kkSjElQ9rTkIJa16UFaeB6jIMWxU4zApgCHMYCw/pc1_thumb2?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Le principe du générique du <font color="#ff0000"><strong>Casse</strong></font> est simple : une image teintée en rouge sur laquelle se découpe un rond, tel le viseur d’une arme à feu. Ca donne un petit côté James Bond à une ouverture plutôt dépouillée et merveilleusement rythmée par la musique de Morricone. A noter que le générique repend le logo du titre tel qu’il apparaît sur l’affiche, créée par le fameux René Ferracci. </p><p align="justify"><br></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>La Version Américaine<br><br></strong></font></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-h2OSXBw3GbI/WicG-kUNWkI/AAAAAAAALeE/RG6VqY22n3YsOkkCW6yi94yE_IepAkArACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-01-23h09m44s735"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-01-23h09m44s73" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-01-23h09m44s73" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uRklzEPCO-8/WicG_g1XDCI/AAAAAAAALeI/Tew7z0jBypQojAr-eNEBC86_8hIfU8tgwCHMYCw/vlcsnap-2017-12-01-23h09m44s73_thumb?imgmax=800"></a>Et oui, cela peut paraître surprenant, mais à la fin des années 60, plusieurs films bien de chez nous ont été tournés simultanément en anglais. Attention, pas simplement doublés in english, mais carrément tournés dans la langue de Shakespeare, dans le but de mieux se vendre à l’international. Des films comme <strong><font color="#ff0000">La Piscine</font></strong>, <font color="#ff0000"><strong>Le Clan des Siciliens</strong></font> ou <font color="#ff0000"><strong>Le Cerveau</strong></font> existent donc dans une version américaine, comme l’explique le documentaliste Jérôme Wybon dans les bonus du récent blu-ray. Et l’un des suppléments les plus intéressants de cette nouvelle édition, c’est justement la présentation de ce montage U.S., qui présente quelques petites différences avec l’original. </p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-T6Ww2gWGaYs/WicHAvs87MI/AAAAAAAALeM/hTSdN_HLoygqjWbOx3sOr4MRNeIvC-ATgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-12-03-18h42m47s534"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-12-03-18h42m47s53" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-12-03-18h42m47s53" src="https://lh3.googleusercontent.com/-VkBpszdsar0/WicHBHPEXvI/AAAAAAAALeQ/kKzAUWOEroQk8vdZre25m6ywgyLSLFNgACHMYCw/vlcsnap-2017-12-03-18h42m47s53_thumb?imgmax=800"></a>D’abord, ce n’est pas Belmondo qui apparaît en premier au générique, mais Omar Sharif. Ensuite, la poursuite de voitures est raccourcie de quelques plans. Enfin, le final dans le silo à grains est monté différemment, et on zappe (à raison) le gag final (raté) avec le poulet. Il est également à noter que notre Bébél national est doublé par un autre comédien, son accent américain n’étant pas suffisamment bon pour les besoins du film (on voit d’ailleurs dans les suppléments un comparatif entre sa vraie voix et la voix doublée).</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Blu-Ray</strong></font></p><p align="justify"><strong><font color="#ff0000"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-BEVFrPHC2-U/WicHEDTgLZI/AAAAAAAALeU/LHyO6_6hspUUXVi6mvo-xBMUMFz2j8K0gCHMYCw/s1600-h/cover5"><img width="218" height="270" title="cover" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="cover" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ra_z7xLKkPM/WicHFVj43FI/AAAAAAAALeY/zCFjaDMG5uYtEo4-eXHwBeFwTqv5eS1KACHMYCw/cover_thumb2?imgmax=800"><br></a></font></strong></p><p align="justify"><strong><font color="#ff0000"><br></font></strong></p><p align="justify"><strong><font color="#ff0000">Le Casse</font></strong> était l’un des titres les plus mal servis de la filmo de Belmondo en matière de DVD, avec un transfert pas terrible qui datait de Mathusalem. L’éditeur L’Atelier d’Images a eu la bonne idée de lancer une opération de financement participatif sur internet pour monter son projet. Et le fait est que cela a plutôt bien marché, puisqu’il est parvenu très vite à réunir les fonds pour cette belle édition collector. Sans vouloir faire dans l’avalanche de bonus, <strong><font color="#ff0000">Le Casse</font></strong> propose quelques petites raretés, comme un reportage de la télévision belge sur le tournage du film, qui propose de nombreuses images du tournage et des interviews avec Verneuil et ses acteurs.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Il y a également le montage américain du film, ainsi qu’un comparatif entre les deux versions. La cerise sur le gâteau, c’est une interview du chef cascadeur Rémy Julienne, qui revient sur les nombreuses poursuites et les exploits sportifs - parfois insensés - de Belmondo. La qualité de transfert est également au rendez-vous, il y a même, en bonus, une adaptation en B.D. assez curieuse. Bref, voici un éditeur à suivre avec attention et une édition hautement recommandable, même si le film en lui-même l’est beaucoup moins.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-31wWfY-zi-I/WicHGYPVemI/AAAAAAAALec/I6yqp4tzGro0d1fHaVPM-L1oW2yEgaSOACHMYCw/s1600-h/pc25"><img width="850" height="159" title="pc2" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc2" src="https://lh3.googleusercontent.com/-skcF5lEMIG0/WicHHAuPSpI/AAAAAAAALeg/478Hx3aCwFIKtAjjelpksCEKRbqDw6kMACHMYCw/pc2_thumb2?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-26282905997187853682017-11-21T16:35:00.000+01:002017-11-28T21:09:50.357+01:00C’était Demain<p align="justify"><font size="4"><strong>(Time After Time)</strong></font><br>
</p><h6 align="justify">Film de Nicholas Meyer (1979), avec Malcolm Mc Dowell, David Warner, Mary Steenburgen, Charles Cioffi, Kent Williams, etc…</h6><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-9vDfyIV7mgg/Wh3B-pzToLI/AAAAAAAALaU/RgQL2baJ4lkxP9GffPFG9uFoyu0F0N0LwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h03m45s276"><img width="850" height="354" title="vlcsnap-2017-11-27-19h03m45s27" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h03m45s27" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6LS71dHJu5A/Wh3B_kePU1I/AAAAAAAALaY/xwv1aETXxawwoZDHFnPKj0WF9J4nZOEyACHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h03m45s27_thumb?imgmax=800"></a><br>
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Le voyage dans le temps, en soi, c’est un sujet en or. Et pour cause : quand on tient une idée aussi folle, on peut se permettre de se lancer dans des variations aussi infinies que délirantes. On joue avec les paradoxes spatio-temporels ou avec des situations qui sont connues de tous, tout en leur ajoutant cette petite pincée de “et si…”, qui aurait pu changer le cours de l’Histoire. Ou mieux, on prend deux personnages bien réels et on les balance dans le temps. C’est le postulat malin et carrément génial de ce <strong><font color="#ff0000">Time After Time</font></strong>.<br>
</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-53wGfAW-wAw/Wh3CBCLpEvI/AAAAAAAALac/yfqE8KBa4yAksXz8XfrLC6MpdY663RDxwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h07m50s1686"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h07m50s168" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h07m50s168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-HjDpHvpK3-0/Wh3CCBkrxAI/AAAAAAAALag/fmcomfN2EngumechFo7lV4gz8_iNQa-igCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h07m50s168_thum?imgmax=800"></a>Imaginons en effet que H.G.Wells, le célèbre romancier, ait réellement construit la machine à remonter le temps qu’il décrit dans ses romans. Imaginons que parmi ses connaissances se trouve un dangereux meurtrier qui n’est autre que… Jack L’Eventreur. La suite, on la devine aisément : le redoutable criminel trouve le moyen d’utiliser la machine pour fuir à travers le temps et aboutir en… 1979 ! Cette idée d’utiliser des personnages réels dans une intrigue abracadabrante n’est pas nouvelle pour le réalisateur Nicholas Meyer. C’est même la base d’un de ses romans, <font color="#ff0000"><strong>The Seven Per Cent Solution</strong></font>, qui associait Sherlock Holmes et Sigmund Freud, et qui sera d’ailleurs adapté au cinéma.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R_3PUWdtUtI/Wh3CDGNPFgI/AAAAAAAALak/SBOovtwmPs4nqTFLlVq6a-k22gC6wMtvQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h08m14s1496"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h08m14s149" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h08m14s149" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ikLIYRd65bE/Wh3CD6JH_EI/AAAAAAAALao/8u6veSGDlGMSaxWMWIQl21MPW7A8mKe5QCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h08m14s149_thum?imgmax=800"></a>L’idée ne viendra pourtant pas de lui, mais d’un admirateur, Karl Alexander, qui, en reprenant le même principe, a écrit son propre roman et demande à Meyer de le lire pour avoir son avis. Si ce dernier n’est pas convaincu du potentiel en tant que livre, il est en revanche certain que cela ferait un excellent film. Il s’attelle donc à la rédaction d’un scénario, qu’il soumet à un de ses amis, Herb Jaffe, qui, ça tombe bien, cherche un projet pas trop cher pour la Warner. <font size="2"><span style="color: white;">Ça y est, <strong><font color="#ff0000">Time After Time</font></strong> est sur les rails. Le résultat, on le connaît : c’est l’un des films les plus attachants de ce sous-genre qu’est le voyage dans le temps.</span></font></p><font size="2"><span style="color: white;"></span></font><p align="justify"><font size="2"><br>
<span style="color: white;"></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rQpZ6N0yqXg/Wh3CErB9S9I/AAAAAAAALas/OSacsAnB90ALdoGIN60ScRAx7iKW0aTUACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h13m01s2305"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h13m01s230" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h13m01s230" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TzHPmyn9GMw/Wh3CFZ9n-FI/AAAAAAAALaw/kOwO3_15i18bTUk8_7Bq4xTuGa0Ylwd6ACHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h13m01s230_thum?imgmax=800"></a>Clairement, compte tenu de ses moyens limités, le film joue la carte du sourire en coin et du charme. H.G. Wells perdu dans le San Francisco des années 80 ressemble à un petit garçon qui découvre avec candeur les merveilles technologiques du monde qui l’entoure. C’est le vieux principe du personnage innocent égaré dans un univers qu’il ne connaît pas, mais qui est ici manié avec tellement d’humour et de délicatesse qu’il fonctionne à merveille. Nicholas Meyer évite l’humour facile et lui préfère des petites touches complices qui ne tournent pas ses héros en ridicule. </span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><font size="2"><span style="color: white;"></span></font><p align="justify"><font size="2"><br>
<span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zEswMQDyikc/Wh3CHqr0B7I/AAAAAAAALa0/amN0SRsGTZ0eOCKCSyTo2z9KaKbwQbLsgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h17m53s325"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h17m53s32" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h17m53s32" src="https://lh3.googleusercontent.com/-AIZAE4kc9GU/Wh3CJH9gvwI/AAAAAAAALa4/ydCgRVSpXw45qBqfrURAq9hGgKzq8HHlACHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h17m53s32_thumb?imgmax=800"></a>C’est dans son attachement aux personnages que <strong><font color="#ff0000">Time After Time </font></strong>séduit. L’histoire d’amour, même si elle est improbable, charme tout de même, en grande partie grâce à l’alchimie entre les deux acteurs principaux, Malcolm Mc Dowell et Mary Steenburgen. C’est également un vrai plaisir de découvrir l’acteur dans un registre à l’opposé des rôles de voyous ou de psychopathes dont il s’était fait une spécialité. Mc Dowell apporte innocence et fraîcheur au personnage de H.G. Wells, et c’est d’ailleurs cette volonté de casser son image qui le décidera à accepter le rôle. Plutôt une bonne chose, puisqu’il tombera amoureux de sa partenaire et l’épousera peu de temps après.</span></font></p><font size="2"><span style="color: white;"></span></font><p align="justify"><font size="2"><br>
<span style="color: white;"></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zP0pgd_liFM/Wh3CJ3alwjI/AAAAAAAALa8/9rdwFGm5lZ8yllEQzC64IUwrswW8zuAEwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h21m28s2025"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h21m28s202" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h21m28s202" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uO7SZcmF4oU/Wh3CL_JdX1I/AAAAAAAALbA/xoke8SFyAMU1E0TCCXZf2vJdYTZFbz-6wCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h21m28s202_thum?imgmax=800"></a>Face à lui, David Warner fait des merveilles dans le rôle de Jack L’Eventreur. Comme à son habitude, l’acteur ne fait pas dans le spectaculaire ou dans le démesuré. Il reste au contraire fidèle à son jeu discret et subtil, qui renforce par sa retenue le sentiment de menace que crée le personnage. Le réalisateur non plus n’a pas besoin d’en rajouter: il joue sur la popularité de son anti-héros, le type en quelques plans et suscite l’horreur à partir de petits détails au cours d’une introduction maline (“<em>Mes amis m’appellent Jack</em>”). </span></font></p><p><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><br>
</font><span style="color: white;"><br></span><font size="2">
<span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Bf6DyKr726s/Wh3CMZsb3jI/AAAAAAAALbE/viCqdqwMzvkdaUmw6elAvNTltqVHMRqrACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h15m19s6210"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h15m19s62" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h15m19s62" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bJlA-I88oRc/Wh3CM2NPSMI/AAAAAAAALbI/c42ynqBm7s01FyrZwvciqSF-Is5KulYywCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h15m19s62_thumb?imgmax=800"></a>Ce qui est par contre encore plus ingénieux, c’est de jouer sur le changement d’époque pour offrir un commentaire sardonique sur la violence. Jack L’Eventreur se trouve en effet parfaitement à sa place dans l’Amérique des années 80. “<em>Vous n’êtes pas allé vers le futur, Herbert, mais vers la préhistoire</em>”, dit-il à Wells en lui montrant un zapping bourré d’images agressives. “<em>Notre place n’est pas ici ? Au contraire, je me sens chez moi</em>”, surenchérit-t’il. “<em>Il y a 90 ans, j’étais un monstre. Aujourd’hui, je suis un amateur</em>”. Difficile de faire plus juste que cette confrontation qui est l’un des grands moments du film. Sans charger le trait, le discours est simple, éloquent et rajoute une dimension supplémentaire très bienvenue.</span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-L-X9eRoVeDw/Wh3CNjRCyoI/AAAAAAAALbM/HSv1I_uQ_lgNgIA4zc28Or_a33IZ58_ewCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h34m31s615"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h34m31s61" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h34m31s61" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JWX_HkNcBMU/Wh3COKjMKzI/AAAAAAAALbQ/wKlEoRB08jUCE7xO5IaOoBjwxbImdGYeQCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h34m31s61_thumb?imgmax=800"></a>Mary Steenburgen, dans un de ses premiers rôles, apporte sa fragilité au personnage d’Amy Robbins. Son jeu inhabituel et décalé donne souvent l’impression qu’elle est à moitié bourrée et qu’elle traverse le film sur un nuage. Mais en définitive, cela s’intègre parfaitement au caractère insolite de l’intrigue et renforce l’intensité d’un moment clé de l’histoire. En plus d’avoir une efficacité dramatique imparable pour le spectateur qui a accepté le concept dès le début, il le rend crédible pour l’héroïne, tout en installant un élément de suspense d’autant plus efficace que nous nous sommes attachés à elle.</span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><font size="2"><span style="color: white;"><font color="#dd7700"></font><br></span></font><p align="justify"><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-WKi4T6MiMPY/Wh3COx38xUI/AAAAAAAALbU/xu8ROKnnaUscXdaKpfsvr060pu9Vbx7QgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h06m55s150"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h06m55s150" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h06m55s150" src="https://lh3.googleusercontent.com/-xUrVs5IvPJ8/Wh3CPiK_RDI/AAAAAAAALbY/rL64cLh6ALEsfF-mMxpQWt8fPcpjJKBCgCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h06m55s150_thum?imgmax=800"></a>Le seul petit reproche qu’on pourrait adresser au film réside dans des effets spéciaux pas toujours au top. Certes, à l’époque, on n’en était pas encore aux prodiges numériques actuels, mais la technique avait tout de même fait quelques avancées spectaculaires quelques années auparavant, grâce à Lucas et Spielberg. Il est clair que les trucages sont ici victimes d’un budget hyper-serré, avec des incrustations très cheap où les différents éléments sont immobiles et où on nous ressort de vieux effets de solarisation façon sixties. Cela ne suffit pourtant pas pour mettre le film par terre, preuve que sa force ne réside pas seulement dans son côté fantastique.</span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-I5WX-pLkArw/Wh3CQZ5ylHI/AAAAAAAALbc/ZPKsn7_IwcMMYos6THW-ef0pmqCOG99EwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h09m16s175"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-11-27-19h09m16s17" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h09m16s17" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Bt7RY5jWsk4/Wh3CRVbaI6I/AAAAAAAALbg/dHDHkaNi0-06MYYl9xiycNqzrifO6ELjgCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h09m16s17_thumb?imgmax=800"></a>Il faut également mentionner l’originalité de l’approche musicale. Au lieu d’utiliser une partition moderne, Nicholas Meyer a eu le culot de faire appel à l’un des meilleurs musiciens de l'âge d’or hollywoodien, Miklos Rozsa. Tout comme Bernard Hermann, le compositeur de <strong><font color="#ff0000">Ben-Hur</font></strong> était dans le creux de la vague durant les années 80. Le réalisateur l’imposera donc contre l’avis de la Warner, et sera même obligé de mener campagne pour que sa partition ne soit pas remplacée. Le résultat est magnifique, le style flamboyant de Rozsa apportant une touche de majesté et de classe tout à fait unique.</span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">Le fameux Festival d’Avoriaz, à l’époque une référence en matière de cinéma fantastique, ne s’y trompera pas et lui décernera son Grand Prix en 1980. Les spectateurs, eux, se feront davantage tirer l’oreille pour suivre. Malgré des avant-premières très prometteuses, le film ne trouvera son public que bien des années plus tard, grâce à la vidéo. Au point qu’un réalisateur comme Robert Zemeckis lui rendra un bel hommage indirect en reprenant l’actrice Mary Steenburgen pour une autre histoire de voyage dans le temps, le dernier volet de la trilogie de <strong><font color="#ff0000">Retour Vers Le Futur</font></strong>. Un joli témoignage de l’efficacité et du charme de ce petit classique, qui est à sa manière devenu intemporel !</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-6kc2YvYWQd0/Wh3CSPWs9uI/AAAAAAAALbk/h_elnlhDTtggs4dm1BWD4ff5v4EZmiapACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h47m26s1495"><img width="720" height="300" title="vlcsnap-2017-11-27-19h47m26s149" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h47m26s149" src="https://lh3.googleusercontent.com/-QknJASuX734/Wh3CSwEPtnI/AAAAAAAALbo/4iHBdSugyhgRr-czfzJPsKjPf7injBwRQCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h47m26s149_thum?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong>Le retour du Bouclier</strong></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><font color="#ff0000"><strong>Time After Time</strong></font> est le premier film à avoir réutilisé le vieux logo de la Warner, plus connu dans l’industrie sous le nom du “bouclier” ('”the shield”). Auparavant, le sigle avait connu plusieurs déclinaisons, plus ou moins stylisées. C’est le réalisateur Nicholas Meyer qui insista pour le remettre sur le devant de la scène, tel qu’il était dans les années 40, avec sa signature musicale, due au compositeur Max Steiner. Une idée plutôt judicieuse, puisque ce logo est toujours utilisé de nos jours, même s’il a été un petit peu modernisé depuis.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-UN9vgk7IQNI/Wh3CTh1q-HI/AAAAAAAALbs/HfAydRPOMcE7bmGGCqbMRz5fsoY8eErPgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h03m30s2415"><img width="600" height="250" title="vlcsnap-2017-11-27-19h03m30s241" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h03m30s241" src="https://lh3.googleusercontent.com/-shZxaZmmHU8/Wh3CUZrYZ1I/AAAAAAAALbw/t4qFfGyQHpYhRaCfBqW1IVGikDkct4CrwCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h03m30s241_thum?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong>Mini-Trombi</strong></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">Dans la distribution, on reconnaîtra Corey Feldman, qui fera une belle carrière pendant les années 80 dans des rôles d’ado. On a pu notamment le voir chez Joe Dante (<strong><font color="#ff0000">Gremlins</font></strong>,<font color="#ff0000"><strong> The Burbs</strong></font>) mais également dans <font color="#ff0000"><strong>Les Goonies</strong></font>. C’est sa première apparition à l’écran.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-VGM4Z6EZE5A/Wh3CVDeSfdI/AAAAAAAALb0/h1wtp44wr7QgwoOGJ6B_IdzV_In9S7QLQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h11m43s1835"><img width="600" height="250" title="vlcsnap-2017-11-27-19h11m43s183" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h11m43s183" src="https://lh3.googleusercontent.com/-L6ITHcDEpBs/Wh3CVvx9FHI/AAAAAAAALb4/MIp451XQG10rmrtQtTk84QEo7LF_JKZTgCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h11m43s183_thum?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">On note également la présence de Patti d’Arbanville dans le rôle de la collègue d’Amy. Les cinquantenaires de ma génération se souviendront plutôt d’elle comme la “Lady d’Arbanville” de la chanson de Cat Stevens.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-SRdTtOBmZH4/Wh3CWXFyyYI/AAAAAAAALb8/BzN9ASWevRccLvmvgFOsNOeB-VFqYRPNQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h23m13s1855"><img width="600" height="250" title="vlcsnap-2017-11-27-19h23m13s185" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h23m13s185" src="https://lh3.googleusercontent.com/-oDbXONdPkNU/Wh3CXgtVPjI/AAAAAAAALcA/oVJWGqdvAC4_YN4EtwX3ceNZ0-s_64AagCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h23m13s185_thum?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong>Les Effets Spéciaux</strong></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">Comme nous l’avons dit, ils ne sont pas bien fameux, conséquence d’un budget tout riquiqui. Ils ont été supervisés par Richard Taylor, un designer qui travaillera essentiellement dans le domaine du jeu vidéo, mais participera tout de même à certaines grosses productions, comme <strong><font color="#ff0000">Tron</font></strong> ou le premier film de la saga <strong><font color="#ff0000">Star Trek</font></strong>. A ne pas confondre avec son homologue néo-zélandais, qui a fondé le studio Weta Workshop. </span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-u_suHROf1Uk/Wh3CYNMFvjI/AAAAAAAALcE/ALj1LSFYaoUVcDGbsVh51k376AcM92zfwCHMYCw/s1600-h/pc1-tat%255B6%255D"><img width="800" height="167" title="pc1-tat" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc1-tat" src="https://lh3.googleusercontent.com/-_vodfiEwxxw/Wh3CYkqPD7I/AAAAAAAALcI/LQq_yNYZD20LPi28oDTFMYa7SVhy_gHvQCHMYCw/pc1-tat_thumb%255B3%255D?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">Les effets visuels de <strong><font color="#ff0000">Time After Time</font></strong> sont réduits à leur plus simple expression. Les apparitions/disparitions de la machine à remonter le temps sont généralement des images fixes sur lesquelles ont été apposés des effets de lumière animés à la main (eh oui, nous étions en 1979!). Si le trucage en soi n’est pas foncièrement mauvais, il est trahi par le fait que les personnages s’immobilisent dès que l’effet commence. A l’époque, les caméras pilotées par ordinateur avaient déjà fait leur apparition, et les collages du film apparaissent comme particulièrement cheap.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-iLsyEK_I4pU/Wh3Ca5wYTXI/AAAAAAAALcM/by24YRnP_hEr25Z_c88JRkmPUxD5pqVKACHMYCw/s1600-h/pc3-tat%255B11%255D"><img width="800" height="500" title="pc3-tat" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc3-tat" src="https://lh3.googleusercontent.com/-SS7nbcf9Nqo/Wh3CcaxodRI/AAAAAAAALcQ/EGnNaKsPuLcBtnAsehMdAXYFqOpaMpOtgCHMYCw/pc3-tat_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">La deuxième partie du voyage dans le temps est composée quand à elle d’effets vidéo, accompagnée d’extraits sonores qui permettent de dater les différentes époques. On y retrouve donc pêle-mêle Neil Armstrong, John Kennedy, Jimi Hendrix… Un moyen habile de détourner l’attention du spectateur de trucages assez moyens.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-s6qhxlYVDco/Wh3CdHCCeXI/AAAAAAAALcU/O7MMzCxrfjsxRAJSiZrEpb3HG1G3ag35ACHMYCw/s1600-h/pc2-tat%255B5%255D"><img width="800" height="167" title="pc2-tat" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="pc2-tat" src="https://lh3.googleusercontent.com/-z5V48tFRCI4/Wh3Cd9L0utI/AAAAAAAALcY/6JJjISh9EOkti65VXpn7tvhvAMCmELQFgCHMYCw/pc2-tat_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong><br></strong></span></font></span></font></p><p align="center"><font size="2"><span style="color: white;"><font face="Verdana" size="4"><span style="color: white;"><strong>La Musique</strong></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sZHaq1jRpnM/Wh3CesbTV-I/AAAAAAAALcg/cLlVxorxQhkXls-lN9oSNEpbQVfatlEVACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-11-27-19h03m53s133%255B6%255D"><img width="384" height="160" title="vlcsnap-2017-11-27-19h03m53s133" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-11-27-19h03m53s133" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FtbSR6sC7Nk/Wh3CgG0kOBI/AAAAAAAALco/nghW1IFXTBMF8GpNgQuOpb1BwEdmO3_OQCHMYCw/vlcsnap-2017-11-27-19h03m53s133_thumb%255B3%255D?imgmax=800"><br></a></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">A priori, quoi de plus surprenant que de retrouver le compositeur de <strong><font color="#ff0000">Ben-Hur</font></strong> dans un film sur le voyage dans le temps ? C’est pourtant le pari un peu fou du réalisateur Nicholas Meyer. Miklos Rozsa, comme beaucoup de compositeurs de l’Age d’Or hollywoodien, n’était pas très demandé dans les années 80. Le metteur en scène insistera pourtant auprès de la Warner pour l’obtenir. </span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-6hBXPtEavPA/Wh3CiBKpzHI/AAAAAAAALcw/bIdLLZxQrSMrSizVeqsiY_xAwUT-q7iHACHMYCw/s1600-h/timeaftertimerozsa%255B4%255D"><img width="229" height="240" title="timeaftertimerozsa" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="timeaftertimerozsa" src="https://lh3.googleusercontent.com/-IhLjqO6JD4Y/Wh3Ci6_BroI/AAAAAAAALc0/5w7cmyX-YOM2whBEBcm9j5HwsaYh3E6pQCHMYCw/timeaftertimerozsa_thumb%255B1%255D?imgmax=800"><br></a></span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;">Mieux, lorsque les grands pontes de la compagnie commenceront à avoir des doutes sur la musique et menaceront de la remplacer par une B.O. davantage dans l’air du temps, il publiera une page de pub dans les journaux de la profession pour attirer l’attention des critiques sur la partition. Résultat garanti : La Warner abandonnera son idée et ne touchera pas à la musique de Rozsa.</span></font></span></font></p><p align="justify"><font size="2"><span style="color: white;"><font size="2"><span style="color: white;"><br>Du coup, sur disque, la musique de <strong><font color="#ff0000">Time After Time</font></strong> sera plutôt bien traitée, bien mieux que certaines œuvres de la même époque. La partition est réenregistrée à Londres par le compositeur et paraît sur le label Entracte. En 2009, c’est Film Score Monthly qui entreprend de publier l’intégrale, en utilisant les bandes originales. Le CD, tiré à 3000 exemplaires, est malheureusement devenu très vite une pièce de collection et se trouve très difficilement à l’heure actuelle.</span></font></span></font></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-33170805492525419782017-08-18T06:02:00.001+02:002017-10-16T12:40:39.807+02:00Alien Covenant<h6>Film de Ridley Scott (2017), avec Katherine Waterston, Michael Fassbender, Danny Mc Bride, Billy Crudup, Demian Bichir, etc…</h6><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-0TwZgjLUnlk/WaMpAJY0_WI/AAAAAAAALY0/j5PEtGorkbYcZkoAWFJ9pEN-2lQhBOg3wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-18h03m05s245%255B5%255D"><img width="850" height="354" title="vlcsnap-2017-08-27-18h03m05s245" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-08-27-18h03m05s245" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Wy92d40Qa5w/WaMpAknudoI/AAAAAAAALY4/0mCnjNXNylIQAI8QHXDG8JmbUsCIXqwxwCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-18h03m05s245_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Et c'est reparti pour un tour ! Non content d'avoir déçu les fans avec un <font color="#ff0000"><strong>Prometheus</strong></font> moins que convaincant, Ridley Scott remet le couvert pour un nouvel opus. C'est à se demander si le réalisateur, pourtant connu pour son éclectisme, ne traverse pas actuellement un gros passage à vide pour être obligé de se replonger ainsi dans l'univers qui a fait sa renommée. Pourtant, rares sont les occasions où les grands classiques du 7ème Art sont revisités des années après par leur créateur. Même si l’idée est séduisante, elle induit forcément une certaine déception. <br><br><br><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QWVCqAtfa4M/WaMpGIpYwRI/AAAAAAAALY8/C8uXS4FlZlUQ6l2pH2vO4oGTLZr2EvbcACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-18h14m15s71%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-18h14m15s71" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-18h14m15s71" src="https://lh3.googleusercontent.com/-rENis7woI9U/WaMpGpT9ZjI/AAAAAAAALZA/JtPmKhgNsB06Y2VvSbCIfNtJv4gagPaEgCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-18h14m15s71_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Car comme nous l’avions dit dans la critique de <strong><font color="#ff0000">Prometheus</font></strong>, entre temps, beaucoup de choses ont changé, à commencer par l’approche du réalisateur. Là où le premier film le laissait apparaître comme un artiste très visuel, donnant une place prépondérante à l’esthétique de ses films, Scott a vite renié cette approche <em>arty</em> pour un cinéma très diversifié, mais pas franchement personnel. Du film de guerre au péplum, il a revisité tous les genres avec plus ou moins de bonheur, mais sans réellement apporter ce petit quelque chose de plus qui avait fait de <strong><font color="#ff0000">Alien</font></strong> ou de <strong><font color="#ff0000">Blade Runner</font></strong> des films uniques, quasiment des chefs d’œuvre dans leur catégorie.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-WDEXOH4kT4s/WaMpHS6Y0JI/AAAAAAAALZE/N7VheoA3YLM1JMaD4v3bqBOxFFHeBnWGQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-20h04m26s157%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-20h04m26s157" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-20h04m26s157" src="https://lh3.googleusercontent.com/-2xQra-BJ9ws/WaMpLetwkxI/AAAAAAAALZI/hYDb4qYU8pA8cYp7iG9qq_gRy8t6XIg8QCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-20h04m26s157_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Mais la Fox poussant à la roue, il a bien fallu prolonger cette franchise au mieux, ce qui a donné des films très disparates et pas toujours complètement réussis. Et bien évidemment, Ridley Scott s’est mis sur les rangs pour apporter sa pierre à l’édifice. Après tout, quoi de plus normal ? Sauf que le style, ce style unique qui faisait le prix du premier film n’est plus là. A la place, une intrigue tarabiscotée, des personnages inintéressants et des péripéties pas vraiment renversantes. Pas de peur et encore moins d’angoisse, bref rien de ce qui faisait toute la singularité du film original. </p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-SsAIILezXjk/WaMpL4mb9EI/AAAAAAAALZM/H4yMfQ6elqEkLh74voC7l5KoCwE0wfb3QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-19h58m32s190%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-19h58m32s190" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-19h58m32s190" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Z1Sdl_7vskA/WaMpMZpkvaI/AAAAAAAALZQ/1SGQmwPAQLIQgLmNBJpeHe6b30dEuiNbACHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-19h58m32s190_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>C’était déjà le bilan qu’on pouvait tirer de <strong><font color="#ff0000">Prometheus</font></strong>. Entre temps, Ridley Scott, prétendument à l’écoute des fans, faisait son mea culpa et promettait du coup une nouvelle suite, plus fidèle au concept original. Oui, on verrait des aliens comme avant, et le film ferait la jonction entre le film précédent et le reste de la saga. Vous me suivez ? Bref, à tous les déçus du petit dernier, on promettait monts et merveilles, un truc plus “dans l’esprit” de la série, l’argument mastoc pour faire revenir le chaland dans les salles. Tout ça pour ça, a-t’on envie de dire en fin de course.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-36bQOi-WsFA/WaMpNXaSpnI/AAAAAAAALZU/_nGpCiBjWLsDTa8pQjzY1fRD3mzf-X7mACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-18h10m34s171%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-18h10m34s171" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-18h10m34s171" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6fpzGymZMYE/WaMpN_rpVSI/AAAAAAAALZY/eId91n4qWAcdlXdI3OdmfwxYZWBYoZGpwCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-18h10m34s171_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Car en définitive, on prend la même trame et on recommence. Sauf que quand même, l’alien, le vrai, est de retour, ainsi que toutes les gentilles bestioles qui ont fait la renommée de la franchise, les œufs tout visqueux, les <em>face huggers </em>(si vous ne savez pas ce que c’est, vous n’êtes pas un vrai fan!)<em>… </em>Et puis vu que le précédent était un peu light sur l’horreur, celui-là en rajoute une bonne louche histoire de contenter tout le monde. Ah si ! Surprise, le mode de contamination a été revu et corrigé : il est aujourd’hui possible d’être infecté par un alien aussi facilement qu’on attrape un rhume ! Si, si, je vous jure, parole de Strapontin !</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-I-aMtPq5ns8/WaMpORraBOI/AAAAAAAALZc/hY0LKd8u2fk5MFdJiBkNuuj3hj-pdWk3QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-19h53m24s193%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-19h53m24s193" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-19h53m24s193" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ptfbon9jIZQ/WaMpPHXSGKI/AAAAAAAALZg/hLfzBH0MkBg9U6K69dRdvl8XrswIc7uLQCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-19h53m24s193_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>Bon allez, ne soyons pas trop méchants, il y a quelques bonnes choses dans tout ça. En particulier, le fait de montrer les responsables de la mission comme faillibles et humains. Un peu trop, même. Le capitaine, joué (plutôt bien) par Billy Crudup, ne possède carrément pas la stature d’un meneur d’hommes. On le croirait presque dépressif ou au bord de la crise de nerfs. C’est un peu too much mais ça crédibilise un personnage qui s’est retrouvé là par la force des choses et qui ne sait définitivement pas prendre les bonnes décisions.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-kIvHXHcO9Wg/WaMpP2FfhmI/AAAAAAAALZk/gFKGuoQPZs8iKfdRnX-gqZ2h4xUjD3GvwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-20h02m40s111%255B11%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-20h02m40s111" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-20h02m40s111" src="https://lh3.googleusercontent.com/-tHMJXHet0Bk/WaMpQdQvr5I/AAAAAAAALZo/nFUECjJ10-0dp1dXqq1j6iyY6NNWIaIBQCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-20h02m40s111_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>C’est grosso modo la même semoule avec l’héroïne : plus de nana forte façon Sigourney Weaver, mais un petit bout de femme avec une sensibilité à fleur de peau. Scott revisite donc l’inspiration de ses personnages, mais ça n’est pas pour autant qu’il nous intéresse à eux. Tout comme dans <strong><font color="#ff0000">Prometheus</font></strong>, on n’accroche pas particulièrement à l’un ou l’autre, on devient donc très vite indifférent à leur sort. Là où en 1979, il arrivait à typer l’équipage du Nostromo en quelques scènes, il donne ici l’impression de dérouler une galerie de protagonistes dont on se contrefiche.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-5P7Pp6jpwzk/WaMpQ-goaMI/AAAAAAAALZs/e9BnQNoWiR8BbO-aj1G0OD6ViWIOKcUMACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-18h02m11s243%255B5%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-18h02m11s243" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-18h02m11s243" src="https://lh3.googleusercontent.com/-SOHGC2oYdwQ/WaMpRudxo1I/AAAAAAAALZw/pM3pnHLZfb0n9_iHDoyoJQ-bBgJrrLqHgCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-18h02m11s243_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a>En fait, il apparaît très vite que le seul personnage qui intéresse vraiment Ridley Scott dans tout ça, c’est le robot. Le seul problème, c’est que des films sur des androïdes et l’intelligence artificielle, on s’en est déjà cogné une bonne flopée. Scott a même mis la barre assez haut dans le genre avec son <strong><font color="#ff0000">Blade Runner</font></strong>. Donc si le réalisateur ne propose pas une méditation particulièrement chiadée sur le sujet, autant dire que, malgré l’interprétation sans faille de Michael Fassbender, tout cela est un peu vain et hors-sujet. On est venu voir de l’alien, et en fait, on dérive vers tout autre chose, une intrigue alambiquée à base de mutations génétiques. Bref on est a côté de la plaque.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-wGl6blE6SsI/WaMpSG9K3BI/AAAAAAAALZ0/SgCrIRM4D0UaqP_s_Ka-ZCMhcg6n27ZQACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-18h08m50s108%255B11%255D"><img width="420" height="175" title="vlcsnap-2017-08-27-18h08m50s108" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-08-27-18h08m50s108" src="https://lh3.googleusercontent.com/-BGk3vdmNF_s/WaMpS4eyvYI/AAAAAAAALZ4/Cd3VEgkLnSAKMJBJ_n6CZUhjQIdlGy1wgCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-18h08m50s108_thumb%255B5%255D?imgmax=800"></a>Ce ne serait pas gênant si on retrouvait dans <strong><font color="#ff0000">Alien Covenant</font></strong> un petit peu de ce qui faisait le film original, mais là encore, on est loin du compte. Ni claustrophobique, ni angoissant, ce nouvel opus oublie consciencieusement tous les ingrédients qui ont fait le succès du premier épisode, ce sentiment d’isolation dans un monde inconnu, cette suggestion qui renforçait l’angoisse. Scott a même le culot d’y recycler des extraits de la partition musicale qu’il avait pourtant rejetée en 1979. Complètement inadaptée dans ce cas précis, elle ne fait que souligner la profonde médiocrité du reste de la musique.</p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p><p align="justify">Si on pouvait avoir quelques espoirs quant à l’avenir de la saga, cet <strong><font color="#ff0000">Alien Covenant</font></strong> les douche brillamment. Ce n’est pas à proprement parler un mauvais film, c’est juste un produit de série, ni pire ni meilleur que les gros blockbusters qui défilent sur nos écrans. Il semble pourtant que Ridley Scott envisage une nouvelle suite. On de demande bien pourquoi. À part rabâcher des situations déjà vues, on voit mal ce qu'elle pourra apporter de neuf à une franchise en bout de course qui renie ici tout ce qui a pu faire son originalité.</p><p align="justify"><br><br></p><p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-8-nwq1Sa5PI/WaMpTTRieBI/AAAAAAAALZ8/gGo1M_BdOf4ThRiTNBWKIMo4HHDsmf4AQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-27-20h00m26s40%255B5%255D"><img width="750" height="312" title="vlcsnap-2017-08-27-20h00m26s40" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-08-27-20h00m26s40" src="https://lh3.googleusercontent.com/-N9HnEbAvBiw/WaMpUthNSLI/AAAAAAAALaA/g4X3_34ovXE4jF2FXpsHo4uZeeC3OYJrgCHMYCw/vlcsnap-2017-08-27-20h00m26s40_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-19241044108339549452017-08-17T22:25:00.001+02:002017-08-17T22:25:41.994+02:00The Circle<h6 align="justify">Film de James Ponsoldt (2017), avec Emma Watson, Tom Hanks, John Boyega, Karen Gillan, Bill Paxton, etc…</h6> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qEBIxXVY708/WZX7aej4WaI/AAAAAAAALX4/IECs39odf0gLur8S3hkGaICddFhBsuPRwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-13h59m38s0165"><img title="vlcsnap-2017-08-17-13h59m38s016" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-08-17-13h59m38s016" src="https://lh3.googleusercontent.com/-5YtnBpDGwlQ/WZX7gxzpzGI/AAAAAAAALX8/ekJrgOzHcpkXCE2LZU5QlKtCpdwI2BWBACHMYCw/vlcsnap-2017-08-17-13h59m38s016_thum?imgmax=800" width="850" height="354"></a></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Sur le papier, <font color="#ff0000"><strong>The Circle</strong></font> avait tout bon : un sujet en prise avec l’actualité, qui parle à tout le monde, un casting top moumoute. Ce n’était apparemment pas suffisant pour faire un bon film. Et c’est bien dommage, car l’intrigue ouvrait la porte à des développements fascinants. Pensez un peu, les réseaux sociaux, ces must de notre génération, dont tout un chacun ne sait pas toujours s’il faut les utiliser ou les fuir, et qui finissent par effacer la frontière entre vie privée et sphère publique. En plus, c’était aussi l’occasion de découvrir Emma Watson autre part que dans la sphère Harry Potter. Bref, on ne peut pas dire qu’il n’y avait pas la matière !</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-HNhU63Sqy6Q/WZX7mjwAvzI/AAAAAAAALYA/fRPEpPdtA2YgBn0zdPMQJh03TkPABzNUwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-14h14m57s4325"><img title="vlcsnap-2017-08-17-14h14m57s432" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-08-17-14h14m57s432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbODsCDdElCt3OJARnVWfBa9wYfEVWc6KDlXSzjyYC6F4oBLIVF-oUZpz6ksvn38bdLX71gdI7rKIA2kqSdMd2nh-gaJz0L6f4IRpjRXND4EBGL4EN0ZkSjUospaZzHJ7z3HykO0J5BZU8/?imgmax=800" width="420" align="left" height="175"></a>Et d’ailleurs, <strong><font color="#ff0000">The Circle</font></strong> nous met un peu dans le même état d’esprit que son héroïne. Après un début qui patine un peu, les premiers pas dans ce monde numérique sont mis en scène de manière attrayante. On a droit aux inévitables pop-ups qui envahissent l’image à tout bout de champ, et qui semblent être devenus des éléments visuels incontournables dès qu’on parle de numérique. C’est pas nouveau nouveau, mais ça fonctionne. Qui plus est, le film bénéficie d’une musique électro-bizarroïde, très efficace et plutôt surprenante de la part d’un Danny Elfman qui renouvelle intelligemment son style.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-NsEHKC1Lcbg/WZX7shyvrVI/AAAAAAAALYI/zxTl62tHM9IaRpkaZf9I10GrKago_mqWwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-14h02m11s1595"><img title="vlcsnap-2017-08-17-14h02m11s159" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-08-17-14h02m11s159" src="https://lh3.googleusercontent.com/-aPbupNZ9FGo/WZX7tAMmLuI/AAAAAAAALYM/oqRQvAEXoMYjBNQpBZVsusd3868Hq4jCwCHMYCw/vlcsnap-2017-08-17-14h02m11s159_thum?imgmax=800" width="420" align="right" height="175"></a>Quand on entre dans le vif du sujet, par contre, les choses se gâtent et le film sort ses gros sabots. Le “circle” du titre n’est en effet ni plus ni moins qu’un réseau social de plus, qui a pour objectif d’exercer une surveillance en temps réel grâce à des mini-caméras disposées un petit peu partout. Le film reste plutôt bien dans les clous quand il évoque les effets pervers de ce genre de communication, où un individu peut se retrouver au ban de la société parce qu’il aura été jugé d’une certaine manière. </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-KhPpWMQnhC0/WZX7uIRC0sI/AAAAAAAALYQ/htT8Ji-3nss6gHokNZz7nZ4iUTi6vHoUACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-14h09m57s3835"><img title="vlcsnap-2017-08-17-14h09m57s383" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-08-17-14h09m57s383" src="https://lh3.googleusercontent.com/-q-pfZ2-Qqjc/WZX7uimVkWI/AAAAAAAALYU/FFrmCl1Nrug0tagGRLF1VInWRqt9Pf1WACHMYCw/vlcsnap-2017-08-17-14h09m57s383_thum?imgmax=800" width="420" align="left" height="175"></a>Par contre, lorsque le réseau envisage comme expérience ultime de donner en pâture la vie de l’héroïne aux internautes, on a vite compris où <strong><font color="#ff0000">The Circle</font></strong> voulait en venir. L’approche n’est pas d’une finesse exemplaire, et il faut un accident bien traumatisant (et un rien ridicule dans son déroulé) pour que la brave Emma Watson prenne conscience qu’elle bosse pour une filiale de Big Brother. Ceci dit, ce n’est certainement pas en jouant sur la carte du voyeurisme qu’on fait avancer le débat. Les zones un peu limite sur les réseaux sociaux, ce n’est pas ce qui manque et il n’est pas certain que choisir une dérive grosse comme une maison apporte grand chose au débat.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Laqlg_zMOB4/WZX7vZMFivI/AAAAAAAALYY/U1G9cS9nsdAQ-P_brbFtSJDWtbFKZk_aQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-14h17m46s8686"><img title="vlcsnap-2017-08-17-14h17m46s868" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-08-17-14h17m46s868" src="https://lh3.googleusercontent.com/-eY_6Prs7ra8/WZX7wOZ91UI/AAAAAAAALYc/8zVqI7lmvjYiBNKoQc-ZcsIr8FtaSzcCACHMYCw/vlcsnap-2017-08-17-14h17m46s868_thum?imgmax=800" width="420" align="right" height="175"></a>De ce fait, <strong><font color="#ff0000">The Circle</font></strong> tourne très vite en rond (oui, je sais, elle était facile, mais si tentante !) et ce ne sont certainement pas les talents de comédienne de miss Watson qui vont donner le change. Elle était bien meilleure dans le très sympa <strong><font color="#ff0000">Monde de Charlie</font></strong>. Ici, c’est un festival plutôt agaçant de mimiques faciales façon Hermione. Tom Hanks s’en sort plutôt bien, comme d’habitude, et si son personnage à la Steve Jobs n’a rien de transcendant, au moins a t’on droit à la fameuse “minute Hanks”, où sa prestation s’élève au-dessus de la moyenne. Il faut également mentionner Bill Paxton. Son personnage de père handicapé est d’autant plus touchant que ce fût son dernier film (il lui est d’ailleurs dédié).</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Donc le film sur les réseaux sociaux, le vrai, reste encore à faire. <strong><font color="#ff0000">The Circle</font></strong>, sous ses dehors irrésistiblement mode, se cantonne à proposer une vision simpliste du débat et enquille des péripéties tellement énormes qu’on les sent taillées sur mesure pour un public ado. Diable, le film n’allait pas en plus se tirer une balle dans le pied en dézinguant des univers virtuels dans lesquels son cœur de cible passe des heures ! Il n’était peut-être pas utile d’embringuer des acteurs de renom pour un résultat aussi fade et dispensable.<br><br></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-gtmoxBWgM4c/WZX7wk4WoYI/AAAAAAAALYg/yBdE6R_ONL0iEr0Q0fkHw2Hr1gK3oisvgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-08-17-14h45m42s3265"><img title="vlcsnap-2017-08-17-14h45m42s326" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-08-17-14h45m42s326" src="https://lh3.googleusercontent.com/-s-St5haBaCE/WZX7xUuN3jI/AAAAAAAALYk/NE9HjdGeTrg8tQMvYyZMv9zG0cq0uiTPACHMYCw/vlcsnap-2017-08-17-14h45m42s326_thum?imgmax=800" width="750" height="312"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-61963047208227878132017-06-28T22:29:00.001+02:002017-10-13T08:23:21.269+02:00LaLaLand<h6 align="justify">Film de Damien Chazelle (2016), avec Emma Stone, Ryan Gosling, John Legend, Sonoya Mizuno, Rosemarie DeWitt, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsu0PfwY8SDjJWW42qbt5xDndoZZNVAikONUfZFFAs1abNkC2LAiSF7o8jLXJEprdH37xD3DoSmjB3poZcYU7q7pJK0unGjDLdTb7jQ2KTfYoKOmHs2VDMOeJIWNkh_juc7FDaKB_n9Tfj/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h12m58s725"><img width="850" height="333" title="vlcsnap-2017-05-31-22h12m58s72" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h12m58s72" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zob1-w7bQ5A/WVQRd89kHzI/AAAAAAAALWc/YTX7daOpBT4ZIjzn-Ir2pZe349AbXvKQACHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h12m58s72_thumb?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Je sais pas vous mais moi j'en ai bouffé, du <strong><font color="#ff0000">LaLaLand</font></strong> en ce début d'année. Et que la critique en tartine un max sur les formidables qualités du film, et que les nominations à l'Oscar pleuvent littéralement (14 en tout, un record !) et que, bien évidemment, il rafle dans la foulée 6 statuettes, presque 7 s'il n'y avait pas eu cette bourde monumentale qui l'avait donné lauréat du meilleur film à la place de <strong><font color="#ff0000">Moonlight</font></strong>. Bref, pour tout spectateur normalement constitué, et à moins d’émigrer sur Mars, c'était carrément l'overdose, la hype dans tout ce qu'elle a de plus gonflante et qui faisait de ce <strong><font color="#ff0000">LaLaLand </font></strong>le film à fuir. <br><br><br></p> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-pC12hp5v2xo/WVQRerqQ0uI/AAAAAAAALWg/O4b3uE9MzIswzfYMUqLYy-MJU3UjPYb9gCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h15m50s616"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h15m50s61" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h15m50s61" src="https://lh3.googleusercontent.com/-wki3-d8v8lI/WVQRfT427BI/AAAAAAAALWk/wa2gKjarfHIfWRhCu9WS2gKSkonodSEJQCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h15m50s61_thumb?imgmax=800"></a>C'était d'autant plus bêta que j'avais plutôt bien aimé le précédent film de Damien Chapelle, <strong><font color="#ff0000">Whiplash</font></strong> (dont le Strapontin vous parle d'ailleurs <a href="https://unstrapontinenenfer.blogspot.fr/2015/03/whiplash_31.html">ici</a>). Parmi ses nombreuses qualités, j'avais été impressionné par la manière dont le réalisateur faisait vivre la musique, qui était un élément essentiel de l'intrigue. Donc forcément, à l'annonce d'une comédie musicale, on en salivait d'avance. Un enthousiasme pourtant un peu douché par une bande-annonce plutôt quelconque, qui ne faisait pas franchement envie. Alors que tout le monde applaudissait le grand retour de la comédie musicale, on n'était pas franchement convaincu ni emballé. </div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yOo7zWDm3NI/WVQRgB46aOI/AAAAAAAALWo/9k_LSlOmsY8b5V7uNMNHX2IMn6SZUGrRACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h28m51s05"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h28m51s0" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h28m51s0" src="https://lh3.googleusercontent.com/-hmzOgwjTGKc/WVQRgtVUBWI/AAAAAAAALWs/vUoD80b5xSk7Fuhm0SlTP66gehmNPkiVwCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h28m51s0_thumb2?imgmax=800"></a>Mais bon, il faut toujours lutter contre ses aprioris, on a donc testé <strong><font color="#ff0000">LaLaLand </font></strong>à froid. Déjà, ça commence plutôt mal avec un numéro musical pendant un embouteillage. La chorégraphie est sympathique, les comédiens s'en donnent à cœur joie... un seul souci, mais de taille : la musique ne suit pas. Aucune mélodie n'accroche vraiment l'oreille ni ne reste en tête, un peu gênant quand on voudrait révolutionner le genre, car l'intendance a du mal à suivre. C'est d'autant plus dommage que la mise en scène de Chazelle est habile et colorée, avec des décors pastel et des couleurs qui pètent mais sans faire dans le mauvais goût et des plans-séquences de malade propres à faire fantasmer les geeks cinéphiles.</div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3yB66QU02nw/WVQRhXs1hoI/AAAAAAAALWw/Z1XPKnwHevQ2mhCv_5xfyPOMmfZisRNZgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h14m00s2235"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h14m00s223" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h14m00s223" src="https://lh3.googleusercontent.com/-_Er1VvaidtI/WVQRhxyRkrI/AAAAAAAALW0/2cXV3riu3CohPiPTh4tG8X_OkqsHG13MgCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h14m00s223_thum?imgmax=800"></a>C'est en définitive davantage l'alchimie entre les deux interprètes principaux qui emballe l'affaire. Ca et une peinture très bien vue du monde des petits comédiens, qui galèrent dans l'attente de l'audition de leur vie. Il y a d'ailleurs une très belle scène au cours de laquelle Emma Stone se donne à fond au cours d'une audition, jusqu'à nous émouvoir jusqu'aux larmes... alors qu'en face d'elle, la responsable de casting n'en a pas grand chose a battre. Un joli moment qui questionne, un peu comme dans <strong><font color="#ff0000">Whiplash</font></strong>, la notion de talent et la manière dont il est il est exploité. Donc, même s'il ne nous charme pas forcément par son aspect musical, <font color="#ff0000"><strong>LaLaLand</strong></font><font color="#ffffff"> sait le faire par d’autres moyens.</font></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-DII0AvJtmDU/WVQRiiMLK-I/AAAAAAAALW4/2P3TjTDs0ZIeoH58vLpiwjfmDOuweyrtQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h22m21s925"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h22m21s92" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h22m21s92" src="https://lh3.googleusercontent.com/-iiTIPymRsdU/WVQRjOQNqUI/AAAAAAAALW8/IykiKXo_lW8EB9grcuXMR-EU4IRgFhsCwCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h22m21s92_thumb?imgmax=800"></a>Mais alors, vous allez me dire, qu’est-ce que c’est que ce film qu’on nous vend comme la comédie musicale ultime et qui n’assure même pas un cachou dans ce registre ? Patience, jeune padawan, on y vient. En fait, le charme de <font color="#ff0000"><strong>LaLaLand </strong></font><font color="#ffffff">prend son temps pour agir et surprend plus d’une fois en nous faisant de l’œil là où on ne l’attend pas. Et petit à petit, le versant musical du film s’impose avec délicatesse, sans avoir l’air d’y toucher, l’espace de quelques formidables séquences, bourrées de poésie, comme celle du planétarium. Ailleurs, c’est un duo au piano entre les deux interprètes principaux qui fait naître l’émotion. Avec, toujours, ce talent que possède Chazelle pour faire de la musique non pas un simple accompagnement, mais une partie intégrante de l’histoire des personnages.<br></font></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rJ9209Y4j5Q/WVQRj8iQ2mI/AAAAAAAALXA/1Fifp39Ws5sZv6Xz_jQLHHbyoybfb055wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h29m20s1765"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h29m20s176" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h29m20s176" src="https://lh3.googleusercontent.com/-MALXd4gzhLo/WVQRkag7meI/AAAAAAAALXE/rsE9cUM8c2UunuFLpZbMEWTrjBf_tRL1gCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h29m20s176_thum?imgmax=800"></a>Difficile, donc, de ne pas succomber lors d’une conclusion magnifique, qui rebat les cartes et change radicalement notre perception du film. Davantage qu’une belle idée de mise en scène, c’est un moment extraordinaire et formidablement émouvant pendant lequel <font color="#ff0000"><strong>LaLaLand</strong></font><font color="#ffffff"> prend son véritable souffle et toute sa signification. C’est dans ce genre d’instant d’exception que le film dépasse son cadre étriqué et nous fait oublier ce que le reste du film peut avoir de convenu et d’ordinaire. Chazelle va alors beaucoup plus loin que le cadre du simple film musical pour s’octroyer une parenthèse formidable aussi bien par sa forme que par son contenu.</font></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ktqr0SBkxjg/WVQRlFu8kOI/AAAAAAAALXI/i5U-gCPRLoQKWkT-T0XFGDYrreQwyj1YgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h20m31s275"><img width="420" height="164" title="vlcsnap-2017-05-31-22h20m31s27" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h20m31s27" src="https://lh3.googleusercontent.com/-xa-7i7D8_ss/WVQRlvioX9I/AAAAAAAALXM/vEXko67ckWQnYyKTnH2PMoKKf8p8bE-BwCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h20m31s27_thumb?imgmax=800"></a>Cet épilogue est tellement touchant et juste, mais surtout c’est une si belle idée de cinéma qu’elle transfigure littéralement le film. Si tout le reste avait été du même tonneau, on aurait sans aucun doute tenu le chef d’œuvre que tout le monde a essayé de nous vendre. Malheureusement, tel quel, <font color="#ff0000"><strong>LaLaLand</strong><font color="#ffffff">, malgré ses indéniables qualités, se loupe sur l’essentiel : la musique. Quand on ressort d’une comédie musicale sans aucun air qui vous trotte dans la tête, c’est qu’il y a clairement un problème. Et c’est d’autant plus dommage que Damien Chazelle possède un talent indéniable pour la marier à l’image.</font></font></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify">Mais bon, tout cela n’est peut-être aussi qu’une affaire de génération, mais le fait est que sur le plan mélodique, la musique actuelle ressemble davantage à du travail d’arrangeur que de véritable musicien (cela est d’ailleurs souvent vrai en matière de simple partition musicale). Mais cela est un autre débat, qui dépassent le cadre du film. Avec des chansons béton, <font color="#ff0000"><strong>LaLaLand</strong></font> aurait été un chef d’oeuvre. Là, c’est juste un bon film, traversé par des superbes éclairs d’émotion et d’inventivité. Ce qui n’est déjà pas si mal.</div> <div align="justify"><br></div> <div align="justify"><br></div> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nfGv8KmNrJY/WVQRmAvEvLI/AAAAAAAALXQ/5qE9kK5PSjspf9xYHtU62ZBvwLtzdVgrgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h18m46s2424"><img width="750" height="294" title="vlcsnap-2017-05-31-22h18m46s242" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h18m46s242" src="https://lh3.googleusercontent.com/-fxPLwDSof7c/WVQRm03yz7I/AAAAAAAALXU/VWuFJLZ4h88wMf2mBZIP64Tq7d_lfnAmwCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h18m46s242_thum?imgmax=800"></a></p> <p><br></p> <p><br></p> <p><br></p> <p align="center"><font face="Verdana" size="4"><strong>Le Retour du Cinémascope</strong></font></p> <p align="justify">Surprise ! A la différence de pratiquement tous les films actuels, qui sont captés en numérique,<strong><font color="#ff0000"> LaLaLand</font></strong> a été tourné sur pellicule. Et pas n’importe laquelle, puisqu’il a remis sur le devant de la scène le Cinémascope, un procédé qui n’avait pas été utilisé depuis 1967 (si on excepte le dessin animé <strong><font color="#ff0000">Anastasia</font></strong>, qui s’en est servi en 1997). Résultat : un ratio d’image un peu plus large que le scope classique, et, pour ce qui est du support film, un meilleur rendu des couleurs.<br><br><br><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-sKlO1X3pAUc/WVQRnTJ1jfI/AAAAAAAALXY/hF8iyJkLZPAvdgQJ7HnU15IA5DfUAa6BQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h11m27s14%255B5%255D"><img width="800" height="313" title="vlcsnap-2017-05-31-22h11m27s14" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h11m27s14" src="https://lh3.googleusercontent.com/-akBFQ-lqrl4/WVQRn1SqyeI/AAAAAAAALXc/V4gHPS-q4eAyZFeXIdFm83p_RSG5dJ_2wCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h11m27s14_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br><br>Petit clin d’œil sympathique de fin, le logo “The End”, avec une police reprise des grands classiques des années 50, avec la petite mention “Made in Hollywood, USA” qui va bien. <br><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Z5xONqCb1U0/WVQRoob3pbI/AAAAAAAALXg/9yYsTtUDHKkmxGAUKN7NAPReZ1s1xJfIACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-05-31-22h30m04s123%255B5%255D"><img width="800" height="313" title="vlcsnap-2017-05-31-22h30m04s123" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-31-22h30m04s123" src="https://lh3.googleusercontent.com/-4SHE8XmWEiw/WVQRpeQloSI/AAAAAAAALXk/TOgPEGMMCEouno9dq09hi6n7YaUmw_WIQCHMYCw/vlcsnap-2017-05-31-22h30m04s123_thumb%255B2%255D?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-78650286750650364852017-06-26T22:56:00.001+02:002017-06-26T22:56:11.331+02:00A La Poursuite de Demain<h3>(Tomorrowland)</h3> <h6>Film de Brad Bird (2015), avec George Clooney, Brittany Robertson, Hugh Laurie, Thomas Robinson, Raffey Cassidy, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-k3S2j22tsIQ/WVFzXRT9tSI/AAAAAAAALT0/vmFqY_nciEoSzpuTjqLizxzVEbtL3aDpQCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-19h09m35s1875"><img title="vlcsnap-2015-10-26-19h09m35s187" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2015-10-26-19h09m35s187" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Unro4t4cvH0/WVFzYSaqNEI/AAAAAAAALT4/xaf4x3qrW5kLKe8xS461wV6EVCd1iE1TQCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-19h09m35s187_thum?imgmax=800" width="850" height="386"></a> <p align="justify"> <p align="justify"><br>Quelqu'un qui refuse de mettre en scène le dernier <strong><font color="#ff0000">Star Wars</font></strong> pour diriger un projet monumental comme celui-ci mérite le respect. Mais après tout, on savait déjà tout le bien qu'il y avait à penser de Brad Bird, le papa des <strong><font color="#ff0000">Indestructibles</font></strong>, qui s'était brillamment reconverti dans le film "live" avec le dernier volet de la série <strong><font color="#ff0000">Mission Impossible</font></strong>. <p align="justify"><strong><font color="#ff0000"><br><br><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nJgj8zWn7OM/WVFzZAeKZsI/AAAAAAAALT8/x55pgHXT0nUAT-YbrTaAz-qzPd7OsNQzgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-19h11m52s545"><img title="vlcsnap-2015-10-26-19h11m52s54" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-19h11m52s54" src="https://lh3.googleusercontent.com/-PR2a8-QB8IA/WVFzhVZ_O9I/AAAAAAAALUA/RvvQLpUUkgALxSc6m8z1FkvSZLCiWfPfQCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-19h11m52s54_thumb?imgmax=800" width="420" align="left" height="191"></a>Tomorrowland</font></strong>, c'est vrai, affiche une sacrée ambition. Il y a une belle histoire de monde caché, des inventions délirantes au détour de chaque plan, des personnages attachants, bref vraiment beaucoup de choses. Trop peut-être, ce qui pourrait expliquer l'accueil timide reçu par le film, tant du côté de la critique que de celui du public. Le cul entre deux chaises, il hésite trop souvent entre le divertissement pour enfants et un ton un petit peu plus adulte, chacun des deux publics ne parvenant pas toujours à y trouver son compte. <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Hk8bIx8Hgts/WVF0jKFAmYI/AAAAAAAALVE/jv5Y_ZVbfLALFSAQIjywQ5xQpPYGTGxLwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-21h58m22s635"><img title="vlcsnap-2015-10-26-21h58m22s63" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-21h58m22s63" src="https://lh3.googleusercontent.com/-dsCc8G-7ZS8/WVF0j8SP6KI/AAAAAAAALVI/GwMfTxyL9xc_Fr7EpoKdDvl1gVFPYqWVACHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-21h58m22s63_thumb?imgmax=800" width="420" align="right" height="191"></a>De même, on pourra critiquer le côté margoulin de l'entreprise. Il n'y a bien entendu que chez Disney qu'on aurait l'idée de construire un film à partir d'une attraction de parc, même si c'est un petit peu plus que ça. Le Tomrrowland du titre était en effet un projet inabouti et très ambitieux du père Walt, qui rêvait comme dans le film de réunir les esprits les plus brillants dans une cité du futur. Le film joue donc subtilement sur deux tableaux en proposant un imaginaire ancré dans une certaine réalité. <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-aR-INhwHeq4/WVF0k9Eh_nI/AAAAAAAALVM/UxKNyUxvNgcGSdIFF4peq10Ri3UqHjQvACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-21h48m43s1455"><img title="vlcsnap-2015-10-26-21h48m43s145" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-21h48m43s145" src="https://lh3.googleusercontent.com/-YLjPN1jcFKA/WVF0lhAatnI/AAAAAAAALVQ/8J26jyeus30I_jItC_pu3FFispL03y3CACHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-21h48m43s145_thum?imgmax=800" width="420" align="left" height="191"></a>Mais en même temps, malgré ce grand coup d'épaule du côté du merchandising et du placement de produit, <strong><font color="#ff0000">Tomorrowland </font></strong>laisse carrément de côté tous les tics des grosses machines actuelles pour proposer un cinéma à l'ancienne particulièrement jubilatoire. Brad Bird nous balade donc dans les méandres d'un scénario touffu et imprévisible avec une jubilation de geek qui fait vraiment plaisir à voir. J'en veux pour preuve la séquence du magasin de souvenirs dont les nombreux clins d'œil combleront le cinéphile le plus endurci. <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_3KolmQfwK4/WVF0rVs0v7I/AAAAAAAALVU/MKDIfCIxaOsd5NanB7Z6o0WaIXM4YINYACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-22h12m03s675"><img title="vlcsnap-2015-10-26-22h12m03s67" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-22h12m03s67" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ymu-yt0XhyY/WVF0sbbY5zI/AAAAAAAALVY/cRpvjEPp2lEPT4V-ZIyqWD8LFbBbxzI8QCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-22h12m03s67_thumb?imgmax=800" width="420" align="right" height="191"></a>Il y a aussi un enthousiasme gamin dans la manière dont sont conçues et exécutées les scènes d'action. Qu'il s'agisse d'une maison blindée d'inventions en tout genre ou d'un commando de robots qui fait un carton avec des armes lasers dans une petite bourgade, il y a ce plaisir d'en mettre plein les yeux que possèdent trop peu de réalisateurs actuels. Un réel plaisir de mise en scène, prolongé par une parfaite lisibilité, ce qui ne gâche rien, loin de là. C’est drôle, vif, on se régale ! <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-eMw-VKxmzn4/WVF0tXrKuRI/AAAAAAAALVc/rDK-p_zmOHcJcY7-kfbDaDY6TCK_unzawCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-22h12m29s695"><img title="vlcsnap-2015-10-26-22h12m29s69" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-22h12m29s69" src="https://lh3.googleusercontent.com/-FVap5t8huH4/WVF0tz7t60I/AAAAAAAALVg/60tU20lefhQFUcQIoQ2jtOOqD6Q6mmLqwCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-22h12m29s69_thumb?imgmax=800" width="420" align="left" height="191"></a>Avec autant de bonnes choses, on est plus qu'agacé que <strong><font color="#ff0000">Tomorrowland </font></strong>se gaufre dans sa seconde partie, au fil d'explications fumeuses et incompréhensibles. C'est la contribution de Damon Lindelof, qui n'est autre que l'un des concepteurs de la série <strong><font color="#ff0000">Lost</font></strong> et qui est hélas très symptomatique d'une approche actuelle de la narration. Incapables de faire dans la simplicité, la plupart des scénaristes actuels se croient obligés de noyer le spectateur sous un fatras de concepts et d'enjeux nébuleux et confus. Ça donne l'impression d'être très travaillé et complexe, c'est juste imbitable. <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-gFuO5163egc/WVF0u6PZVNI/AAAAAAAALVk/A04vTe7YVPUhMjOMYt4DCbSs5FhhIWDTgCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-22h18m43s2395"><img title="vlcsnap-2015-10-26-22h18m43s239" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2015-10-26-22h18m43s239" src="https://lh3.googleusercontent.com/-PbJW1IItulY/WVF0v24czUI/AAAAAAAALVo/2bOr7C_cpQI8L_5DnS3AtffihCNzOK7HQCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-22h18m43s239_thum?imgmax=800" width="420" align="right" height="191"></a>Donc oui, on est plus que fumasse de voir Brad Bird saborder son film dans une conclusion complètement ratée, qui s'égare inutilement dans des séquences visuellement bluffantes mais aux ressorts si compliqués et si peu crédibles que même le spectateur le mieux disposé aura vite fait de décrocher. C’est vraiment dommage car après une exposition aussi bien amenée, on attendait vraiment mieux que ce feu d’artifice bordélique qui embrouille à plaisir une intrigue qui n’avait besoin que de simplicité. <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"> <p align="justify"><strong><font color="#ff0000">Tomorrowland</font></strong> se termine sur une belle bouffée d’optimisme, avec un joli message humaniste, même si son illustration, à la limite de l’esthétique pub, peut prêter à sourire. Ca ferait presque oublier le final raté et les égarements du second acte, tiens. Résultat, on accorde bien volontiers à Brad Bird les circonstances atténuantes. On regrette juste qu’il se soit laissé emporter par l’ambition démesurée de son projet et qu’il n’ait pas recherché à jouer la simplicité. Car en définitive, c’est dans ses aspects les plus dépouillés que son film arrive le mieux à convaincre.</p> <p align="justify"> </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zRKqHfkgw_I/WVF00V8KyuI/AAAAAAAALVs/INXQEnQ_IEE3KU62yH0P-z8kDy57No7GwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2015-10-26-21h39m02s336"><img title="vlcsnap-2015-10-26-21h39m02s33" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2015-10-26-21h39m02s33" src="https://lh3.googleusercontent.com/-2_xtu6CjpGM/WVF01ECd0tI/AAAAAAAALVw/it1WJ5enB5UEGUmAmUko9VQ33wTXT2pgQCHMYCw/vlcsnap-2015-10-26-21h39m02s33_thumb?imgmax=800" width="750" height="341"></a></p> <p><br><br> </p> <p align="center"><font size="4" face="Verdana"><strong>Le Générique</strong></font></p> <p>Tout à fait dans l’esprit des affiches art-déco et rétro que Disney avait employées, le générique de Tomorrowland se démarque de l’esprit moderne du film et nous propose une visite virtuelle, très épurée, du “Monde de Demain”. Il a été réalisé par l’équipe de yU+co et produit par Sarah Coatts.<br></p> <p> </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZCm2JPJKNF8/WVF013z1SFI/AAAAAAAALV0/uCvz1OUlpHoqaF2exF4xKNW6Pju19o43QCHMYCw/s1600-h/Planche-Contact-0017"><img title="Planche Contact-001" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="Planche Contact-001" src="https://lh3.googleusercontent.com/-o0pMRYs-Eyg/WVF02_J-67I/AAAAAAAALV4/BTRdXkbwnikG_uj7p4aPEQgU46hZs1W3wCHMYCw/Planche-Contact-001_thumb4?imgmax=800" width="800" height="363"></a></p> <p> </p> <p> </p> <p align="center"><font size="4" face="Verdana"><strong>Clins d’Oeil</strong></font></p> <p align="justify">Bien entendu, le moment le plus référentiel du film, c’est le passage qui se déroule dans la boutique de souvenirs Blast From The Past. Brad Bird y fait figurer en bonne place des goodies tirées de son dessin animé, <font color="#ff0000"><strong>Le Géant de Fer</strong></font>, mais on y trouve également des produitsdérivés ou des accessoires de <strong><font color="#ff0000">Star Wars</font></strong>, <strong><font color="#ff0000">La Planète des Singes</font></strong>, <strong><font color="#ff0000">Toy Story</font></strong> et même <strong><font color="#ff0000">Les Simpsons</font></strong>, sur lequel il avait travaillé.<br><br><br></p> <p> <a href="https://lh3.googleusercontent.com/-rE-LkRVRxVg/WVF04AzFC6I/AAAAAAAALV8/PZqo6f6EUCQaxzhKPsRqPQVELZSOdYSUQCHMYCw/s1600-h/pc37"><img title="pc3" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="pc3" src="https://lh3.googleusercontent.com/-6MOFiVkpq1M/WVF05F3ejdI/AAAAAAAALWA/Y6C4t99EAMYxMQLyCZFjFi9WeqifpqgIQCHMYCw/pc3_thumb4?imgmax=800" width="800" height="547"></a></p> <p> </p> <p>Enfin, ultime pirouette après le générique de fin : on voit le badge Tomorrowland, qui donne l’accès au Monde de Demain, et le développement du réseau des “élus”qu’il crée sur la Terre. La dernière image nous met même à la place d’un de ces émissaires avec une vue subjective sur le badge et ses effets.</p> <p> </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-kd7VbukucIk/WVF050YCKxI/AAAAAAAALWE/Ag96p8FjPhsHVAzVssGyisuO3lyH_0NqwCHMYCw/s1600-h/pc25"><img title="pc2" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="pc2" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uoBHtJhnghI/WVF06rDi1yI/AAAAAAAALWI/c6y0U-EFiYYMLSV70pPP1CIfTbFRyR6rACHMYCw/pc2_thumb2?imgmax=800" width="800" height="547"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-86887403315967279022017-06-21T22:23:00.001+02:002017-08-17T08:20:35.514+02:00Sully<h6 align="justify">Film de Clint Eastwood (2016), avec Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Ann Cusack, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vNFq5-tQVg4/WUrVqFiI9rI/AAAAAAAALS4/ominF96xkCY4oFMfETKovg1n0fXQKYpwwCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-22h51m53s1085"><img width="850" height="358" title="vlcsnap-2017-06-12-22h51m53s108" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-06-12-22h51m53s108" src="https://lh3.googleusercontent.com/-B6VxC9xlso4/WUrVq5-qhKI/AAAAAAAALS8/z-tLx2VwqD8aIyU_GyvRkJWMS5M_JuDMgCHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-22h51m53s108_thum?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Le nouveau Clint Eastwood sacrifie à la mode du biopic, mais sur un mode plus actuel et proche de l’actualité, puisqu’il prend pour base l’incroyable amerrissage effectué par le commandant Chesley “Sully” Sullenberger sur l’Hudson River, à la suite d’une avarie survenue juste après le décollage. Bon, c’est un fait que Clint Eastwood, à l”heure actuelle, a davantage tendance à taper dans le sujet à sensation sans toujours lui apporter le petit plus qui aurait pû le transfigurer. Témoin, de beaux sujets comme <font color="#ff0000"><strong>Au-Delà</strong></font> ou <font color="#ff0000"><strong>Invictus</strong></font>, sabordés par leur académisme. Enfin, sabordés, j’y vais peut-être un peu fort car Eastwood reste tout de même un réalisateur hors-pair et qu’il sait tout de même assurer le minimum. Mais on est quand même loin de ses plus grandes réussites. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-P77ZrzfCBCg/WUrVraKXOAI/AAAAAAAALTA/iOEJ8HaOeSsa27oFaWPXubCFq0jvqRH3wCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-23h06m27s705"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2017-06-12-23h06m27s70" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-12-23h06m27s70" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Ax8HIPpHu_Q/WUrVsI2sSZI/AAAAAAAALTE/3aNfefBxgpQYzeZYxVnR-7F0bKe-avpnQCHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-23h06m27s70_thumb?imgmax=800"></a>Déjà, le fait de mettre Tom Hanks en tête d’affiche, ça dénote une volonté de faire dans le sur-mesure : le comédien a tellement joué ces rôles d’homme ordinaire confronté à des évènements extraordinaires qu’il est devenu par la force des choses une sorte de héros américain. Hanks, c’est la garantie de l’authenticité mais aussi du petit plus qui vous transcendera un film tout bête. Donnez lui des personnages tout simples, une belle scène d’émotion, et l’acteur fait des merveilles, comme dans cet autre biopic,<font color="#ff0000"><strong> Captain Phillips</strong></font>, où sa scène finale est tout bonnement poignante et extraordinaire.</p> <p align="justify"><br> </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-koJjM5U9vGA/WUrVs8QUy4I/AAAAAAAALTI/Yy2_Lq3r6jUhTSzzj9ICIaKRdHAr2doyACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-23h12m51s1445"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2017-06-12-23h12m51s144" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-12-23h12m51s144" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nPNJpHm2tXM/WUrVtmCOlyI/AAAAAAAALTM/yo2iPoOpxmwj3idztv1dUwip37zuVoqowCHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-23h12m51s144_thum?imgmax=800"></a>C’est donc un peu du cousu main qu’on attend avec ce <strong><font color="#ff0000">Sully</font></strong>, et dans un sens on n’a pas tort, car Eastwood ne fait pas dans le plus grand que nature ni dans le spectaculaire. Et c’est tant mieux, car il reste en ce sens fidèle à la personnalité de son héros, citoyen ordinaire devenu héros parce qu’il a su avoir les bons réflexes au bon moment. Le film s’emploie justement à décortiquer cet enchainement de circonstances, sur un mode qui n’est pas sans rappeler le récent <strong><font color="#ff0000">Flight</font></strong> de Robert Zemeckis. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><strong><font color="#ff0000"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-uY7DZJjVM5U/WUrVuR4ngwI/AAAAAAAALTQ/C_aQX_r4ERQK8a8plMMs1RIvKYdGriNRACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-22h59m13s1875"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2017-06-12-22h59m13s187" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-12-22h59m13s187" src="https://lh3.googleusercontent.com/-TuwHfihjnn8/WUrVu3QcSYI/AAAAAAAALTU/y0bd1tG3eXw-Wl2UrTxcy_ac_Ytm_GYdwCHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-22h59m13s187_thum?imgmax=800"></a>Sully</font></strong> n’est peut-être pas aussi pointu que pouvait l’être un Eastwood comme <font color="#ff0000"><strong>Mémoires de Nos Pères</strong></font>, qui disséquait avec beaucoup de subtilité la fabrication d’un acte héroïque. Ici, le réalisateur ne peut que confronter son héros à l’homme de la rue, et c’est d’ailleurs ce qu’il fait dans une très belle scène, une des toutes meilleures du film, dans un bar. L’essentiel de l’action, c’est davantage l’analyse approfondie de l’accident par les agents de la compagnie d’assurance, qui épluchent chaque détail pour être certains que la bonne décision a bien été prise. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-diIpKtgd0rU/WUrVvoFhNVI/AAAAAAAALTY/UDQSo3DUgWgzvCOPsU8fax1foWVI-qYdACHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-22h51m19s905"><img width="420" height="177" title="vlcsnap-2017-06-12-22h51m19s90" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-06-12-22h51m19s90" src="https://lh3.googleusercontent.com/-kZyzYS-FK-I/WUrVwfWa2EI/AAAAAAAALTc/lmrZUL3PTH05FXZTs6MsdPCJyF5eZrizACHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-22h51m19s90_thumb?imgmax=800"></a>En ce sens, Eastwood, en se basant sur des faits réels, est bien obligé de rester dans les clous, et il va donc moins loin que Zemeckis, dont le héros involontaire était un alcoolo, sous l’emprise de drogues, de surcroit. Le seul moment où le film se lâche de manière plutôt maladroite et déplaisante, c’est dans une séquence de cauchemar qui est d’ailleurs complètement déplacée. Mais, fort heureusement, il y a Tom Hanks, et même si on se dit qu’une fois encore, on sait à quoi s’attendre, on ne peut qu’admirer le talent de l’acteur à faire surgir ces petites nuances qui font toute l’humanité et la crédibilité d’un personnage, a fortiori quand il est bien réel. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Malgré cela, <strong><font color="#ff0000">Sully</font></strong> est au final un film très lisse et très sage. C’est loin d’être un défaut, car le réalisateur possède toujours un talent indéniable dans la narration, et Tom Hanks apporte talent et crédibilité à ce nouveau portrait de héros ordinaire. Mais de Eastwood, on attendait peut-être un petit peu plus que l’illustration – solide, certes, mais plutôt conventionnelle – d’un simple fait divers. <font color="#ff0000"><strong>Sully</strong></font> reste néanmoins touchant par la manière dont il célèbre la solidarité des différents intervenants de la catastrophe, l’esprit d’entraide et le sang-froid de chacun, sans lesquels les choses auraient pu être bien pires. C’est cet état d’esprit, très actuel car dicté par les évènements, qui est le véritable cœur du film.</p> <p align="justify"><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-T58MgrjLOAk/WUrVxOo-3vI/AAAAAAAALTg/OYT8K_IVG8Y1J9Ks3T2jpNoYwEPsPFM9QCHMYCw/s1600-h/vlcsnap-2017-06-12-23h04m46s1805"><img width="750" height="316" title="vlcsnap-2017-06-12-23h04m46s180" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-06-12-23h04m46s180" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9IRDtbtIKxM/WUrVyOe2COI/AAAAAAAALTk/kw2U0GNtbDYafLlTv3Tu3GNSf_N-cqd7wCHMYCw/vlcsnap-2017-06-12-23h04m46s180_thum?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-36771172214761437762017-05-31T21:43:00.001+02:002017-05-31T21:50:32.544+02:00Silent Running<h6>Film de Douglas Trumbull (1972), avec Bruce Dern, Cliff Potts, Ron Rifkin, Jesse Vint, Cheryl Sparks, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1bEzKNtX0pU/WS8cgZZ2CLI/AAAAAAAALRE/ZoKlsjnFSekeaf1KfAKYv468jMt3PPpLACHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-26-22h56m57s1469"><img title="vlcsnap-2017-02-26-22h56m57s146" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-02-26-22h56m57s146" src="https://lh3.googleusercontent.com/-LHqBl6uoHoA/WS8chJ7IV5I/AAAAAAAALRI/QsvkR7dggZMhI1ihPEQMZFUq2VEE7fOfgCHM/vlcsnap-2017-02-26-22h56m57s146_thum?imgmax=800" width="850" height="478"></a></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Il y a des films qui reposent davantage sur une idée plutôt que sur des situations. Cette fable écolo du milieu des années 70 est restée dans les mémoires, car elle est axée sur un concept très fort : la végétation a totalement disparu de la surface de la Terre et les quelques spécimens restants sont conservés <span style="-webkit-text-size-adjust: auto">dans de gigantesques serres, </span>sur des vaisseaux spatiaux en orbite. Difficile de faire plus radical, et si l'idée peut prêter à sourire, elle reste, même aujourd'hui, très forte, tout comme l'étaient bon nombre de concepts SF de la même époque.</p> <p align="justify"><br> </p> <div align="justify"></div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-4czj1A4gUuU/WS8chwcb0TI/AAAAAAAALRM/1ADcx5RXztIcrVT8cLAo22pySo6MlBaTwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-27-19h52m18s3210"><img title="vlcsnap-2017-02-27-19h52m18s32" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-27-19h52m18s32" src="https://lh3.googleusercontent.com/-IZ6Fc8F-0cI/WS8ciry85oI/AAAAAAAALRQ/Lm4sO_ExA0Qq68yGKNvTyzd74s2W--hMQCHM/vlcsnap-2017-02-27-19h52m18s32_thumb?imgmax=800" width="420" align="left" height="224"></a>Reconnu à présent comme un petit classique du genre, <strong><font color="#ff0000">Silent Running</font></strong> a pourtant été pendant des années une œuvre plutôt confidentielle. Le projet, à la base, est d'ailleurs assez atypique, puisque Hollywood, à la suite du succès surprise d'<strong><font color="#ff0000">Easy Rider</font></strong>, mise à l'époque sur des films à tout petit budget auxquels les studios laisseront une liberté totale. Il n'en faut pas plus à Douglas Trumbull, ex-spécialiste des effets spéciaux, pour soumettre à Universal un film de SF ambitieux, qu'il propose de réaliser pour une bouchée de pain. </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-yBAXyoz4Xok/WS8cjVHO3tI/AAAAAAAALRU/0xVvBKPLEMIv2lykqnNpzcoKDQGOoRpZwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-30-23h09m32s1495"><img title="vlcsnap-2017-05-30-23h09m32s149" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-30-23h09m32s149" src="https://lh3.googleusercontent.com/-bEzjTStMmRc/WS8ckMekUMI/AAAAAAAALRY/aP9KXNSScbY3DLh7R68S6r5uMU1wBiUlgCHM/vlcsnap-2017-05-30-23h09m32s149_thum?imgmax=800" width="420" align="right" height="224"></a>Un sacré challenge dans le genre, vu qu'il va tout de même falloir employer des maquettes et toute une panoplie d'effets visuels qui sont plutôt tombés en désuétude à cette époque. Cela ne rebute pas Trumbull : il assemble une modeste équipe de spécialistes qui ont bossé avec lui sur <strong><font color="#ff0000">2001</font></strong> et qui, pour la petite histoire, s'illustreront ensuite sur un obscur petit film nommé <font color="#ff0000"><strong>Star Wars</strong></font>. Tourné avec des bouts de ficelle, pas mal de bricolage et beaucoup d'astuce, le film est hélas délaissé par Universal, qui le distribue sans conviction. En France il sortira dans un circuit art et essai (le Strapontin y était !) pratiquement 3 ans après la sortie US et uniquement en version originale.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"></div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IapBn7xnU-w/WS8ck33cRFI/AAAAAAAALRc/ksc8lKVE32gfleDYG-LCVuFZ6LLq4Gb7ACHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-27-19h53m01s2005"><img title="vlcsnap-2017-02-27-19h53m01s200" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-27-19h53m01s200" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ykzmzxGF7Dg/WS8clQJRQpI/AAAAAAAALRg/9fOXlDhzDqITd7YFNPAyPF5Ep-CWeFddQCHM/vlcsnap-2017-02-27-19h53m01s200_thum?imgmax=800" width="420" align="left" height="224"></a>Pourtant, petit à petit et malgré sa diffusion confidentielle, <strong><font color="#ff0000">Silent Running</font></strong> a gagné ses galons de film culte. Certes, son imagerie et son atmosphère parfois baba cool peuvent prêter à sourire. Les chansons de Joan Baez, si elles s’intègrent parfaitement au film, donnent un petit côté <em>flower power</em> à l’ensemble, pas désagréable, mais clairement daté. De même, les personnages sont taillés d’une pièce, c’est un peu le brave écolo seul contre tous. Un peu de subtilité n’aurait pas été superflue, d’autant que le film ne se prive pas d’enfoncer le clou sur les bienfaits du bio, des années avant l’heure.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"></div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><br> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-MRTj8Lg8xPc/WS8cmPEmSAI/AAAAAAAALRk/hsczeIhvx1URF1HpZ3ByAA_84TCVn9VkgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-27-19h46m23s425"><img title="vlcsnap-2017-02-27-19h46m23s42" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-27-19h46m23s42" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Af9jmlxXUBM/WS8cmythMHI/AAAAAAAALRo/BbnfYFBFVtcHwtG5TTAemQWud_wrgyX3wCHM/vlcsnap-2017-02-27-19h46m23s42_thumb?imgmax=800" width="420" align="right" height="224"></a>Le scénario, co-signé par Michael Cimino, est clairement le point faible du film. Le script original était, paraît-il, beaucoup plus sombre, insistant de manière très dramatique sur la catastrophe écologique posée par la destruction des forêts. Telle quelle, il est vrai que le spectateur ne la ressent pas suffisamment. Conséquence du budget plus que serré, elle est évoquée de manière très distante, à travers quelques photos, mais c'est clairement insuffisant pour étayer le discours écolo très fort du film.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ah-iqGFnsOM/WS8cnQDzoyI/AAAAAAAALRs/uNmob72uqP8YXeAVe95gkw_Em3hqOQZfgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-27-19h48m16s15213"><img title="vlcsnap-2017-02-27-19h48m16s152" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-27-19h48m16s152" src="https://lh3.googleusercontent.com/-hhEfCbUiB8M/WS8cnxdMu_I/AAAAAAAALRw/4MyQI_AbghsbrzXHugTJZq0KvLLO1fzwQCHM/vlcsnap-2017-02-27-19h48m16s152_thum?imgmax=800" width="420" align="left" height="224"></a>C'est d'ailleurs un défaut d'autant plus flagrant quand il s'agit de montrer la rébellion du héros, Lowell, <span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif">prêt à tout, y compris au meurtre, pour la sauvegarde de la nature. C’est bien beau de jouer sur les grands sentiments, mais il y a tout de même une limite à l’identification du spectateur, surtout lorsque l’opposition entre les personnages ne se résume qu’à quelques innocentes disputes. Mais bon, on va dire que le film avait besoin de ce prétexte pour lancer son véritable sujet sur les rails, c’est-à-dire la fuite de l’astronaute vers les confins du système solaire.</span></div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-_MDQ1gvjRoE/WS8cohTxzSI/AAAAAAAALR0/JIkG0ULkZBM12WXDIicLMud6qHdYsyPUgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-26-22h59m37s155"><img title="vlcsnap-2017-02-26-22h59m37s15" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-26-22h59m37s15" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Mszdm46Iirg/WS8cpJQrLxI/AAAAAAAALR4/NA7XfMVwtSotnoFSioCCwdRyxUzw8MMkQCHM/vlcsnap-2017-02-26-22h59m37s15_thumb?imgmax=800" width="420" align="right" height="224"></a>Il n’était pas facile de donner vie de manière réaliste au personnage de Lowell, et Bruce Dern fait une fois encore la preuve de son talent. Confronté dans la seconde partie du film à guère plus que des pupitres de commandes et des robots, le jeu de l’acteur repose presque intégralement sur les expressions de son visage, et on est épaté de voir toute la force de conviction que Dern apporte au rôle. Si le personnage de Lowell semble sous-écrit, la performance de l’acteur lui donne vie de façon merveilleuse, et arrive à faire naître l’émotion au détour d’une simple expression.</span></div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QE0ujNIwM8k/WS8cp7IxSfI/AAAAAAAALR8/dXJF2fm7Ta8PnV8rKE2HUUcC-3MPraCowCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-27-19h55m09s2115"><img title="vlcsnap-2017-02-27-19h55m09s211" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-27-19h55m09s211" src="https://lh3.googleusercontent.com/---smc5TedCU/WS8cqROVs6I/AAAAAAAALSA/CSjGRMfT83MWlS9dfHqvE19C5538JFASwCHM/vlcsnap-2017-02-27-19h55m09s211_thum?imgmax=800" width="420" align="left" height="224"></a>On se souvient également de ces robots insolites, les “drones”, dont le concept sera récupéré par George Lucas pour la création de R2D2. Là aussi, <strong><font color="#ff0000">Silent Running</font></strong> se distingue en les transformant en personnages à part entière. Les apartés comiques qui les mettent en scène ne sont malheureusement pas toujours très réussis, on a</span><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"> l’impression que les scénaristes se sont creusés la tête pour trouver des situations qui les utilisent, plutôt que de leur donner une véritable identité. Leur présence ajoute une petite touche incongrue et originale à cette aventure hors du commun.</span></div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"></span> </div><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div></span> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ApWzyrIcbyo/WS8crA6HjEI/AAAAAAAALSE/GsgJjNSkOHIcwR5lVqwv6Oza_eGJtgkWwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-26-23h00m57s505"><img title="vlcsnap-2017-02-26-23h00m57s50" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-02-26-23h00m57s50" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ju2d-SZJFc0/WS8crznc-wI/AAAAAAAALSI/zEn3G4xrYWgK3_e3SnwFfkQG9YzJMqbiACHM/vlcsnap-2017-02-26-23h00m57s50_thumb?imgmax=800" width="420" align="right" height="224"></a>Enfin, il faut revenir sur le design si particulier du film, qui est d'autant plus admirable qu'il a véritablement été réalisé à l’économie, sur un budget plus que serré. Le vaisseau spatial Valley Forge, avec ses allures de grosse libellule, est certainement l'une des créations les plus originales du genre. Les effets visuels, s'ils paraissent aujourd'hui un peu datés et détectables, parviennent tout de même à nous mettre en mémoire quelques belles séquences, comme celle de la présentation de la flotte spatiale, au son de la musique martiale et majestueuse de Peter Schickele.</span></div><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"> <div align="justify"><br></span><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000"></font></strong></span> </div> <div align="justify"><span style="font-family: 'Helvetica Neue Light', helveticaneue-light, helvetica, arial, sans-serif"><strong><font color="#ff0000">Silent Running</font></strong>, sous ses allures de petit classique, possède ses défauts. Le rythme y flanche </span>plus d'une fois et malgré sa courte durée, on sent que le film a souvent du mal à maintenir l'intérêt. Autant de faiblesses qui sont compensées par la qualité de son interprétation et l'originalité de ses effets. A<span style="-webkit-text-size-adjust: auto"> défaut d'être un authentique chef d'œuvre, le film possède un mélange de candeur et de conviction qui le rend formidablement attachant.</span></div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> <div><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-R5aDt29S0ow/WS8csjHNb5I/AAAAAAAALSM/332RysJQuOEFoVPiNpmsTAbDQTyE0jLiwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-02-26-22h58m51s765"><img title="vlcsnap-2017-02-26-22h58m51s76" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-02-26-22h58m51s76" src="https://lh3.googleusercontent.com/-MnYpdDa5YSQ/WS8ctW5qagI/AAAAAAAALSQ/T0gVlH9os28wUA_W1nyJr_FV3TmK3kMpgCHM/vlcsnap-2017-02-26-22h58m51s76_thumb?imgmax=800" width="750" height="400"></a></div> <div> </div> <div> </div> <div> </div> <div> </div> <div align="center"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"><strong><font size="4" face="Verdana">En vidéo</font></strong></span></div> <div><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IwPpxdCvqX4/WS8cuyIhdMI/AAAAAAAALSU/ADd0R90ZGWcCv9QoBQxN9t2qNsG2IxjbQCHM/s1600-h/covers5"><img title="covers" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="covers" src="https://lh3.googleusercontent.com/--sRGb38rYmU/WS8cvhoBxEI/AAAAAAAALSY/oAUWxg_HFccLvEYQcrznWpQBqseVm-zYQCHM/covers_thumb2?imgmax=800" width="287" align="right" height="203"></a>En France, on aime bien jouer les voitures-balais en ce qui concerne les éditions vidéo. Et pour cause, <strong><font color="#ff0000">Silent Running</font></strong> ayant été diffusé de manière très confidentielle, les éditeurs n’allaient pas non plus lui réserver un traitement 4 étoiles dès le départ ! Il faudra même attendre une diffusion télé (sous le titre craignos de <strong><font color="#ff0000">Et la Terre Survivra</font></strong> !) pour que le film soit exploitée en français. C’est donc un disque minimaliste qui sera édité en 2002, avec juste la bande-annonce, en VO non sous-titrée. A la même date, nos amis américains pouvaient profiter d’une édition collector plus que fournie, avec interviews et documentaire rétrospectif.</span></div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div align="justify"><br> </div> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto">Pas de surprise en ce qui concerne les entretiens et les reportages, c’est du Laurent Bouzereau, donc on sait d’avance que ce sera très documenté et bourré d’anecdotes. On a peu souvent l’occasion d’entendre Douglas Trumbull revenir sur son expérience de réalisateur, c’est donc particulièrement instructif, tout comme c’est un vrai plaisir de partager les souvenirs de Bruce Dern, pour qui le rôle de Lowell a énormément compté. On apprend également comment Trumbull a allégé le budget en tournant sur … un porte-avion désaffecté, ainsi que le pourquoi du comment de la création des drones, dont devait s’inspirer Georges Lucas quelques années plus tard. <br><br></span></p> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-H5LHr_2sgBQ/WS8cwDu8cYI/AAAAAAAALSc/XEWdjvcL1dkOqbbSVJyQgJyLK6MCaOgwwCHM/s1600-h/pc15"><img title="pc1" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="pc1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-U3GcU6cMBD8/WS8cw3Fy1vI/AAAAAAAALSg/lHlrrJjt11sbg7TRJqyuraoKIiwNLSXnQCHM/pc1_thumb2?imgmax=800" width="800" height="197"></a></span></p> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </p><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Tc9jQfkI2Q4/WS8cxtLf5fI/AAAAAAAALSk/qfcI1pL3SYo6cPmXf4ul-9Xdjwo5P5YcwCHM/s1600-h/13192-product4"><img title="13192-product" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="13192-product" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Hp3f4QEbhws/WS8cyHNdo9I/AAAAAAAALSo/rDEn9e5mRVoQRCOYj7c2oi9kDUgwoJacQCHM/13192-product_thumb2?imgmax=800" width="195" align="left" height="261"></a></span></p> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </p> <p align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto">Comme on dit, tout vient à point à qui sait attendre. Et donc les fans frenchy du film pourront enfin profiter de ces bonus 15 ans après leur parution outre-Atlantique ! </span><span style="-webkit-text-size-adjust: auto">Le blu-ray paru chez Wild Side reprend en effet le contenu du DVD collector Universal, moins une ou deux broutilles (un commentaire audio et la piste musicale isolée). Le transfert haute-définition est bon, même s’il a un peu tendance à accentuer le côté cheap de certains effets spéciaux. Le son est dans une bonne moyenne, du moins en VO, car la VF est un peu criarde et saturée. Un livret très informatif et richement illustré accompagne le tout, bref c’est une édition à recommander, même si elle s’est légèrement faite désirer dans notre beau pays !</span></p> <div align="justify"><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div> <div><span style="-webkit-text-size-adjust: auto"></span> </div>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-18284688193551870692017-05-29T22:33:00.001+02:002019-01-22T10:52:25.209+01:00Love and Mercy<h2>
Film de Bill Pohlad (2014), avec John Cusack, Paul Dano, Elizabeth Banks, Paul Giamatti, Jake Abel, etc…</h2>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-FwZceup3JWw/WSyFj_JTIcI/AAAAAAAALQQ/thZxZAcbauwq-Ks2LGbh6Fnf9bB4NdP8wCHM/s1600-h/vlcsnap-2016-05-18-14h12m56s72%255B5%255D"><img alt="vlcsnap-2016-05-18-14h12m56s72" height="460" src="https://lh3.googleusercontent.com/-F3-1bmtvsE8/WSyFkoV1yJI/AAAAAAAALQU/S40qw2u-06A6sOt37sTDtqFL8UmJLkAfQCHM/vlcsnap-2016-05-18-14h12m56s72_thumb%255B2%255D?imgmax=800" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="vlcsnap-2016-05-18-14h12m56s72" width="850" /></a></div>
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<br />Un biopic, c’est toujours plus ou moins des figures imposées autour du parcours d’un artiste. Généralement, la grandeur et la déchéance d’une star ou d’un personnage public. Mais depuis quelque temps, le genre étant devenu populaire (et rentable), on a trouvé de nouveaux axes à explorer. Outre le fait qu’il est admis désormais de montrer le côté obscur d’une célébrité, c’est plutôt la petite histoire, celle qui sort de l’ordinaire, qu’on va mettre en avant.</div>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Iw_fD2qqZwY/WSyFlJBYrLI/AAAAAAAALQY/xgr_xxqYXMMYB54bEYqJ1An4rYelyxCIACHM/s1600-h/vlcsnap-2016-05-18-14h08m14s29%255B5%255D"><img align="left" alt="vlcsnap-2016-05-18-14h08m14s29" height="228" src="https://lh3.googleusercontent.com/-IkBWeBD7RxA/WSyFlpqnbSI/AAAAAAAALQc/scytLZ208x4tlAxACoNoG5MoZtbmMDWPACHM/vlcsnap-2016-05-18-14h08m14s29_thumb%255B2%255D?imgmax=800" style="display: inline; float: left; margin: 0px 18px 0px 0px;" title="vlcsnap-2016-05-18-14h08m14s29" width="420" /></a>Perso, je n’ai jamais été fan des Beach Boys. J’ai toujours considéré, à tort sans doute, leur surf music guillerette avec une certaine condescendance. Et l’une des grandes qualités de ce <span style="color: red;"><b>Love & Mercy</b></span>, c’est justement de remettre à sa juste place le génie mélodique, mais aussi créatif de Brian Wilson, le co-fondateur du groupe. A cet égard, la reconstitution méticuleuse des sessions d’enregistrement de l’album <b><i>Pet Sounds</i></b>, en plus d’être un beau moment de cinéma, donnent toute sa valeur au perfectionnisme incroyable du musicien.</div>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Hdb_kQhsp5k/WSyFmsgOXZI/AAAAAAAALQg/Lu03JtkAO4suVwMDJJ98w2qzY6XtRPK5QCHM/s1600-h/vlcsnap-2016-05-18-14h12m28s8%255B5%255D"><img align="right" alt="vlcsnap-2016-05-18-14h12m28s8" height="228" src="https://lh3.googleusercontent.com/-M-OtpYML0qE/WSyFnPV_voI/AAAAAAAALQk/XuRb81xkMb06wplUVIJKSIGTdM0qWLdYwCHM/vlcsnap-2016-05-18-14h12m28s8_thumb%255B2%255D?imgmax=800" style="display: inline; float: right; margin: 0px 0px 0px 18px;" title="vlcsnap-2016-05-18-14h12m28s8" width="420" /></a>Mais il y a aussi l’histoire cachée, celle d’un artiste atteint de troubles mentaux, qui est racontée avec beaucoup de subtilité et de tact. Le film met en évidence la subtile limite entre le génie et la folie, n’affichant pas de manière trop flagrante la névrose de Brian Wilson. Bien au contraire, les symptômes nous apparaissent petit à petit, au gré d’une narration qui mélange deux époques différentes, et où le chanteur est interprété par deux acteurs, Paul Dano et John Cusack. Le spectateur est baladé, un peu comme le personnage de Melinda, à la découverte d’un homme torturé et manipulé.</div>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZPtSRuaUJA8/WSyFn132jsI/AAAAAAAALQo/-rBYBlu7PiQUzZ2CMveZ6eWcwaFsRSc7ACHM/s1600-h/vlcsnap-2016-05-18-14h07m40s243%255B5%255D"><img align="left" alt="vlcsnap-2016-05-18-14h07m40s243" height="228" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Kk-9_QPN7Xk/WSyFof6UjWI/AAAAAAAALQs/FfEu05uYRPUVtq0Tijidyv-d0Ti8RDWwQCHM/vlcsnap-2016-05-18-14h07m40s243_thumb%255B2%255D?imgmax=800" style="display: inline; float: left; margin: 0px 18px 0px 0px;" title="vlcsnap-2016-05-18-14h07m40s243" width="420" /></a>Le casting est bien évidemment le point fort de <b><span style="color: red;">Love & Mercy</span></b>. Dano et Cusack, dans deux gammes d’émotion distinctes, font chacun des merveilles. Le premier confirme brillamment qu’il est l’un des acteurs les plus doués de sa génération, le second fait définitivement oublier l’étiquette de bon gars rigolo qui lui collait un petit peu trop aux basques. Ne pas oublier Elisabeth Banks, effacée et convaincante, et surtout Paul Giamatti, excellent comme à l’accoutumée, et dont le rôle de salaud manipulateur nous fait entrer de plain pied dans le versant ambigu et troublant de l’intrigue. </div>
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Traversé de splendides trouvailles visuelles, <b><span style="color: red;">Love & Mercy</span></b> est donc un biopic intelligent et sensible, qui décrit admirablement l’univers de son personnage principal, sa lente perte de contact avec la réalité, mais aussi la reconquête de son identité. Porté par deux belles performances d’acteurs, et avec de belles poussées d’émotion (la reprise finale de <i><b>Wouldn’t It Be Nice</b></i> est vraiment poignante) le film réussit l’exploit de donner vie à tout cela avec brio, et rend de ce fait particulièrement déchirant cet itinéraire à la fois chaotique et attendrissant. </div>
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<a href="https://lh3.googleusercontent.com/-lxb2K64OAX0/WSyFpJIzZoI/AAAAAAAALQw/Yyasoeodw0kHF3JZZDqnL2nuf739JhnsQCHM/s1600-h/vlcsnap-2016-05-18-14h08m30s239%255B5%255D"><img alt="vlcsnap-2016-05-18-14h08m30s239" height="406" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9uqVptJEY-0/WSyFprrDaEI/AAAAAAAALQ0/U_8PiX_LsLAQZZIFN3ZUmW60p_l8flT4ACHM/vlcsnap-2016-05-18-14h08m30s239_thumb%255B2%255D?imgmax=800" style="display: block; float: none; margin-left: auto; margin-right: auto;" title="vlcsnap-2016-05-18-14h08m30s239" width="750" /></a>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-77192453567183894642017-05-28T23:01:00.001+02:002017-08-17T08:25:32.839+02:00The Voices<h6>Film de Marjane Satrapi (2014), avec Ryan Reynolds, Gemma Aterton, Anna Kendrick, Jacki Weaver, Adi Shankar, etc…<br></h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Ly2dg3mLLDg/WSs6kSxG1ZI/AAAAAAAALPc/oial7d3FyYoOiVTB433_tFlqqG4GGKpHgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-28-11h18m51s2425"><img width="850" height="361" title="vlcsnap-2017-05-28-11h18m51s242" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-28-11h18m51s242" src="https://lh3.googleusercontent.com/-gzSrJyXVRLE/WSs6k_7SnGI/AAAAAAAALPg/KpkLvQCKFtM6fnG1TG4GkWEo4bc3JiGqACHM/vlcsnap-2017-05-28-11h18m51s242_thum?imgmax=800"></a></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Vous vous souvenez de <strong><font color="#ff0000">Persépolis</font></strong> ? Mais si, ce dessin animé 100 % frenchy qui racontait sur le mode autobiographique l’enfance et l’émancipation d’une jeune fille iranienne ? C’était déjà un sacré challenge : un film d’animation en noir et blanc, qui était basé, de plus, sur un sujet pas vraiment vendeur. Le résultat, pourtant, parlait de lui-même, et il a révélé une artiste hors-normes : Marjane Satrapi. Qui du même coup a refusé de se laisser enfermer dans des stéréotypes et a mené une carrière surprenante et inhabituelle.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-vgioGGEJMso/WSs6liSuRII/AAAAAAAALPk/tBlByOxEl48cQC_5tFyXOzmJO_oN0hNpACHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-28-11h23m25s1895"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-05-28-11h23m25s189" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-28-11h23m25s189" src="https://lh3.googleusercontent.com/-fJu9lT2a9Xk/WSs6mBTZKQI/AAAAAAAALPo/Fw1xhbLqV_oTYeHs4vEFxZrbUXMpY4-_ACHM/vlcsnap-2017-05-28-11h23m25s189_thum?imgmax=800"></a>Nouvelle preuve de ce parcours déroutant :<strong><font color="#ff0000"> The Voices</font></strong>, qu’elle est allée tourner aux Etats-Unis. Et le moins qu’on puisse dire, c’est que la réalisatrice apporte une sacrée bouffée d’air frais au film de serial killer. Car oui, c’est bien de cela qu’il s’agît : le héros, Jerry, est un modeste employé dans une usine de baignoires (!), consciencieux, apprécié de ses collègues… Seulement voilà, Jerry entend des voix, et plus précisément celles de ses animaux de compagnie, un chat et un chien. </p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-eAexiAIDCAo/WSs6mjFwZyI/AAAAAAAALPs/TexKsKk-GqQuffVg4qdQ6pEYopxECqjWgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-28-11h23m05s2105"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-05-28-11h23m05s210" align="right" style="margin: 0px 0px 0px 18px; float: right; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-28-11h23m05s210" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nBQKRGbq2TQ/WSs6nKUScXI/AAAAAAAALPw/ETG4hYDjVD8x66THC2g1L5yNcj4g_dAFACHM/vlcsnap-2017-05-28-11h23m05s210_thum?imgmax=800"></a>A priori, quoi de plus normal quand on adore ses compagnons à quatre pattes ? Sauf que, dans ce cas précis, Jerry est sous traitement pour des tendances violentes, et que c’est son chat qui va l’inciter à écouter ses pulsions criminelles et à reprendre du service ! Le début de <strong><font color="#ff0000">The Voices</font></strong> se déroule comme une innocente comédie, et puis d’un seul coup, paf, on bascule direct dans l’horreur et le gore : ça calme ! Donc même si le tout est emballé dans un humour noir décapant, le film n’est clairement pas pour toutes les sensibilités.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p><p align="justify"><br></p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-16mm1NVxKTg/WSs6n0bEm8I/AAAAAAAALP0/ktPm1QbZryocBrf0Ob9q5stmMHB0aGFEQCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-28-11h21m41s1565"><img width="420" height="178" title="vlcsnap-2017-05-28-11h21m41s156" align="left" style="margin: 0px 18px 0px 0px; float: left; display: inline;" alt="vlcsnap-2017-05-28-11h21m41s156" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Tc4yahXNZM8/WSs6oc_R-eI/AAAAAAAALP4/IDEIot047sEhP1RNODOJk05yw0H56kjEwCHM/vlcsnap-2017-05-28-11h21m41s156_thum?imgmax=800"></a>En revanche, ça fait plaisir de voir les tics du genre dépoussiéré par une approche résolument iconoclaste et très européenne. Comme on l’a dit, le film ne s’impose pas de limite en matière d’horreur qui tâche ou de mauvais goût, mais il réussit également l’exploit de rendre supportable Ryan Reynolds, ce qui, après <strong><font color="#ff0000">Deadpool</font></strong>, était loin d’être gagné. Mieux, le comédien arrive à faire de Jerry un personnage original et attachant et <font color="#ff0000"><strong>The Voices</strong></font> s’enrichit de quelques belles idées, comme la représentation de son monde intérieur déformée par les médicaments. Et puis les échanges entre le héros et ses animaux de compagnie sont particulièrement savoureux.</p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify"><br></p> <p align="justify">Ce détour américain de notre frenchie Marjane Satrapi s’avère donc être une parenthèse particulièrement rafraichissante. La réalisatrice joue avec beaucoup d’habileté et d’humour sur les clichés et les situations, et détourne brillamment le genre avec quelques écarts délicieusement barrés. Et quand le film donne l’impression de ne pas savoir comment conclure, elle termine sur une pirouette à la fois culottée et pétillante (ne ratez pas le générique de fin, une petite perle !). Cela donne un mélange tellement surprenant qu’il n’a probablement pas dû trouver son public et plaire à tout le monde. Recommandé, donc, si vous n’avez pas l’estomac trop fragile, ça va de soi. </p> <p align="justify"><br></p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-1cpDz9RF16U/WSs6pOZBMlI/AAAAAAAALP8/fDzjvXXwVa8WWvHYYjuTPvuorsgjOv0SwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-28-11h25m37s1685"><img width="750" height="319" title="vlcsnap-2017-05-28-11h25m37s168" style="margin-right: auto; margin-left: auto; float: none; display: block;" alt="vlcsnap-2017-05-28-11h25m37s168" src="https://lh3.googleusercontent.com/-csg21XguBZ0/WSs6pxlHyTI/AAAAAAAALQA/Q9zFtMBTpPgAVL9bl7L3qP81OUuqFaBYwCHM/vlcsnap-2017-05-28-11h25m37s168_thum?imgmax=800"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-14048106516135762932017-04-24T06:12:00.001+02:002017-05-01T17:42:22.182+02:00Sing Street<h6>Film de John Carney (2016), avec Ferda Welsh-Peelo, Lucy Boynton, Jack Reynor, Mark Mc Kenna, Maria Doyle Kennedy, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-IyhDiVVhIe0/WQdWtFUvOEI/AAAAAAAALOY/JdZwpuTmhV01HJLLRXN7H2EuSPfwdvFzwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h07m50s74%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h07m50s74" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h07m50s74" src="https://lh3.googleusercontent.com/-cBJLskIBgW0/WQdWt1FYiLI/AAAAAAAALOc/xwhDnbDyxNgW7B8V5RTRtsiOUlYYV_HugCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h07m50s74_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="850" height="358"></a></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Oui, je sais, ca a déjà été fait et refait. Les films sur la formation d'un groupe, on connaît, on a déjà donné. Et pourtant, comme ça, tout d'un coup, bam, arrive l'inattendu, le petit film qui vous fait de l'œil et finit par vous faire craquer par sa pêche et son originalité, le film dans lequel vous vous retrouvez et qui vous parle. Vous l'aurez compris, <strong><font color="#ff0000">Sing Street</font></strong> est de ceux-là. Retour sur une petite pépite qui a malheureusement fait un passage éclair dans les salles en fin d’année dernière.</p> <p align="justify"> </p> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-ZiLralwwGbg/WQdWuzgqzwI/AAAAAAAALOg/Gl_l4l0pQvgfBHMtQwfhCkIxiCqoMEEkgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h19m37s236%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h19m37s236" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h19m37s236" src="https://lh3.googleusercontent.com/-4iTiF1bRtSk/WQdWvyhP6UI/AAAAAAAALOk/Ln01Ao8kpY0-tv7m1v4UwOH86GJrDAaHgCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h19m37s236_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="left" height="177"></a>On ne s'en rend pas toujours compte mais à lire les souvenirs de musiciens des eighties, ceux qui sont devenus nos héros musicaux ont démarré petit. Ils savaient parfois à peine jouer d'un instrument et ont appris sur le tas, en montant leur groupe avec des potes. C'est le postulat de départ de <strong><font color="#ff0000">Sing Street</font></strong>, qu'on pourrait presque résumer comme une version ado des <font color="#ff0000"><strong>Commitments</strong></font>, sauf qu'il est finalement beaucoup plus que ca. Ça commence de manière très classique, à l'école chez les curés, et hop le héros monte un groupe sur un coup de tête, juste pour plaire à une fille. C'est leur itinéraire ou plus précisément celui du chanteur, Conor, qu'on va suivre.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OflYgfCdjHw/WQdWxGzOyxI/AAAAAAAALOo/JzwEzqMgR7gK9BQqWuH6AVYO_1ZeoUkGQCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h12m45s197%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h12m45s197" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h12m45s197" src="https://lh3.googleusercontent.com/-nC3hjIV9VUo/WQdWx-7wYWI/AAAAAAAALOs/RcUr6rPMlPMmqEeSW1Ot7NB3g85BK4dLgCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h12m45s197_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="right" height="177"></a>Toute l'originalité de <strong><font color="#ff0000">Sing Street </font></strong>c'est qu'il a bien compris que la création musicale s'enrichissait en permanence des influences des uns et des autres, mais surtout de la musique du moment. Là encore, le film joue l’humilité, puisque l’inspiration du groupe provient des disques que Conor découvre, ou plus précisément ceux que son frère exhume pour lui. Et c’est inévitablement une grosse bouffée de nostalgie qu’on se prend lorsque les jeunes découvrent les albums de Cure, Jam, Duran Duran ou Hall & Oates. Cela donne lieu à de savoureuses petites scènes, où le groupe bricole ses clips en alignant tous les clichés en vogue à l'époque.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-OL2KrsniHTQ/WQdWzFIyy4I/AAAAAAAALOw/1LDEJ7nGW_gTywiftCO4mVZKfvOsuIjRACHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h25m53s140%255B7%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h25m53s140" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h25m53s140" src="https://lh3.googleusercontent.com/-zUA1AxCwMZw/WQdWz5RR-cI/AAAAAAAALO0/LSb7BzskPnchsjXf_QnZ0hsaWI48sTVJwCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h25m53s140_thumb%255B4%255D?imgmax=800" width="420" align="left" height="178"></a>Outre la description bourrée d’humour des différents personnages, <strong><font color="#ff0000">Sing Street </font></strong>bénéficie également d’une bande musicale particulièrement réussie. C'est tellement rare dans ce genre de films qu'il faut vraiment saluer le choix des tubes utilisés, mais surtout la qualité des compositions originales. Les différentes chansons du groupe réussissent l’exploit de sonner comme si elles avaient écrites par des amateurs, tout en laissant transparaître ce qui a pu les inspirer. Et le fait est que le résultat est sacrément bon, avec des airs qui vous restent en tête, en particulier l’excellent <strong><em>Drive Like You Stole It</em></strong>, une merveilleuse variation sur le riff du <em><strong>Maneater</strong></em> de Hall & Oates, et qui cristallise dans une magnifique séquence le groupe et ses à-côtés tels que Conor les rêve. En quelques minutes, l'espace d'une belle citation de <font color="#ff0000"><strong>Retour Vers Le Futur</strong></font>, le film prend toute sa dimension de feel good movie et s’envole littéralement.</p> <p align="justify"><br> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-nE4UkHH396w/WQdW0y1hJUI/AAAAAAAALO4/6HDcp_aQklc5lelHf_geJ_5nQQ20zX0QACHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h48m48s70%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h48m48s70" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h48m48s70" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Dw7KOFkYfPg/WQdW1sYwtEI/AAAAAAAALO8/HiGg_Rm72WAyFsJugRlgI_D4gKIkvb43QCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h48m48s70_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="right" height="177"></a>Il y a aussi beaucoup de finesse et de tendresse dans la description des personnages secondaires, comme celui du frangin de Conor, passionné de musique qui n’a jamais sauté le pas pour monter son groupe, mais qui en connaît suffisamment pour guider son petit frère dans ses découvertes musicales et devenir en quelque Sorte son mentor. C’est aussi l’occasion pour John Carney de brosser le portrait attachant d'une famille au bord de la rupture, puisqu'il y est aussi question de divorce à une époque où ce dernier n'était pas encore légalement admis en Irlande. Bref, l'arrière plan social, malgré ses allures de déjà-vu, est on ne peut plus attachant.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Or6_3wO2O7c/WQdW2v4N2SI/AAAAAAAALPA/dEL7pz_sAA88_XnbH293vAFRCyHdh_cTgCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h22m46s82%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h22m46s82" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h22m46s82" src="https://lh3.googleusercontent.com/-AhRz9XnqcA4/WQdW3lLVFNI/AAAAAAAALPE/lBaKmvhIZ5EpurHxDu13fl0tQ9uSCVJsQCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h22m46s82_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="420" align="left" height="177"></a>On sent à chaque instant que le réalisateur a puisé dans son vécu et ses souvenirs pour construire son histoire et ses personnages (le film est d’ailleurs dédié <em>“aux frangins, partout</em>”) et cela confère à <font color="#ff0000"><strong>Sing Street</strong></font><font color="#ffffff"> un ton à la fois familier et authentique. Ajoutons à cela de belles découvertes au casting, en particulier Freda Welsh-Peelo, qui est une véritable révélation dans le rôle principal. Non seulement il se sort avec brio de toutes les parties vocales (il chante lui-même toutes les chansons du groupe) mais il apporte au personnage de Conor à la fois fragilité et caractère. A ses côtés, Lucy Boynton fait des débuts remarqués, et Jack Reynor est franchement excellent dans son rôle de grand frère.</font></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">On peut rechigner contre certaines facilités, notamment une fin trop résolument optimiste, dont on se demande par quel bout il faut la prendre (le réalisateur a d'ailleurs précisé qu'il ne l'avait pas voulue comme pleinement réaliste). Mais peu importe. <strong><font color="#ff0000">Sing Street </font></strong>parle à nos souvenirs d'ados avec une sincérité et un humour qui en font une des plus belles découvertes de ces derniers mois et l'un des plus belles réussites du genre. Coup de cœur certifié, donc !</p> <p align="justify"> </p> <p><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-A1pkLCQG_98/WQdW4g2rnZI/AAAAAAAALPI/FMolnLxvSqQug_6kAQ-lsaZx3IY7lTslwCHM/s1600-h/vlcsnap-2017-05-01-16h30m42s239%255B5%255D"><img title="vlcsnap-2017-05-01-16h30m42s239" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-05-01-16h30m42s239" src="https://lh3.googleusercontent.com/-alBC8JZiIus/WQdW5lSlp7I/AAAAAAAALPM/oiZ6PSuGj40Tn8v0mqj-UHA7r6TMVXpzwCHM/vlcsnap-2017-05-01-16h30m42s239_thumb%255B2%255D?imgmax=800" width="750" height="316"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8982834667619152800.post-80716405324683801852017-04-12T06:06:00.001+02:002017-04-18T17:11:16.264+02:00Quelques Minutes après Minuit<p align="justify"><font size="4"><strong>(A Monster Calls)</strong></font></p> <h6 align="justify">Film de J.A. Bayona (2016), avec Lewis Mc Dougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Toby Kebbell, Ben Moor, etc…</h6> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-74hMq3wJsMA/WPYsYrk0YuI/AAAAAAAALNI/73GeFhLhbEc/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h04m53s255.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h04m53s25" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h04m53s25" src="https://lh3.googleusercontent.com/-wyp9SElmyFg/WPYsZsTI4QI/AAAAAAAALNM/smgblJoHP8s/vlcsnap-2017-04-17-18h04m53s25_thumb.jpg?imgmax=800" width="850" height="358"></a></p> <p align="justify"> </p> <p align="justify">Du réalisateur J.A. (pour Juan Antonio) Bayona, on connaissait surtout <strong><font color="#ff0000">The Impossible</font></strong> (d'ailleurs chroniqué <a href="http://unstrapontinenenfer.blogspot.fr/2013/04/the-impossible.html">ici</a> sur votre blog préféré), un film-catastrophe hyper-réaliste qui, s'il n'était pas totalement réussi, évitait tout de même les clichés propres au genre. Mais de là à s'attendre à cette magnifique surprise qu'est <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls</font></strong>, franchement, on en reste un peu sur le cul. Avec ce film, le réalisateur impose un univers original et surprenant, et signe surtout une petite perle d'émotion.</p> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-MDQO2I9hmgQ/WPYsavmFF7I/AAAAAAAALNQ/D0imRjgRKXs/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h07m34s1099.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h07m34s109" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h07m34s109" src="https://lh3.googleusercontent.com/-GZ3lft55ujQ/WPYsbbyWZeI/AAAAAAAALNU/mk7OfWzEEjk/vlcsnap-2017-04-17-18h07m34s109_thum.jpg?imgmax=800" width="420" align="left" height="177"></a>Déjà, d'entrée de jeu, <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls </font></strong>refuse la classification et les étiquettes. Ça ressemble à un film pour enfants, mais la thématique est résolument adulte, puisqu'on y parle de deuil, de perte de l'être cher. Il fallait ainsi oser braver les étiquettes, et pas certain du coup que le film ait trouvé son public puisqu'il faut tout de même une certaine curiosité voire une grande disponibilité d'esprit pour appréhender cet univers. Ceci d'autant plus que <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls</font></strong> n'abat pas ses cartes tout de suite et qu'il faut un certain temps pour que les rouages de l'intrigue se mettent en place. </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-3rfdQxAzJbw/WPYscfwNqlI/AAAAAAAALNY/Mzbv2ep6Bgk/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h13m35s1834.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h13m35s183" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h13m35s183" src="https://lh3.googleusercontent.com/-mrglHVKKilY/WPYsc29f8cI/AAAAAAAALNc/OgQz3R-XT2Q/vlcsnap-2017-04-17-18h13m35s183_thum.jpg?imgmax=800" width="420" align="right" height="177"></a>Une fois les enjeux posés, le film prend alors son envol, et on comprend petit à petit que ces échanges entre un petit garçon et un monstre bienveillant ne sont ni plus ni moins qu'une véritable psychanalyse à laquelle s'abandonne le jeune héros. Ah ! Là je te vois venir, ami lecteur, à te demander avec perplexité si le film en question ne serait pas un traquenard ou un pensum intello ! Eh bien pas du tout ! La magie de <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls</font></strong>, c'est justement qu'il déploie toutes ces idées passionnantes sans avoir l'air d'y toucher, et surtout en gardant une fraîcheur d'esprit constante. Jamais démonstratif, le film s'enrichit au contraire d'une dimension émotionnelle d'autant plus forte qu'elle se base sur la richesse des sentiments.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-qUPU3hAV9FE/WPYsdlrfuMI/AAAAAAAALNg/bvrm7r4V0x8/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h18m04s219.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h18m04s21" style="float: left; margin: 0px 18px 0px 0px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h18m04s21" src="https://lh3.googleusercontent.com/-EwZjVsYhaR8/WPYseGXOILI/AAAAAAAALNk/12ofOORU2Gg/vlcsnap-2017-04-17-18h18m04s21_thumb.jpg?imgmax=800" width="420" align="left" height="177"></a>La description des personnages et du cadre n’échappe pas non plus, dans un premier temps, à certains clichés, comme la belle-mère acariâtre ou la méchante brute de cour de récré. C’est pour mieux les dépasser ensuite. Ils deviennent alors des éléments essentiels dans l’évolution du héros. A ce propos, il faut louer ici l’extraordinaire travail d’acteur du jeune Lewis Mc Dougall, qui se sort avec les honneurs d’un rôle difficile. On est également bien content de retrouver Sigourney Weaver dans un véritable rôle, où elle ne se contente pas juste d’imposer une présence, mais arrive à faire vivre son personnage l’espace de quelques belles scènes.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-QOPVocgmWYo/WPYsfOLIEnI/AAAAAAAALNo/lXpNTD8TvsM/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h10m16s1669.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h10m16s166" style="float: right; margin: 0px 0px 0px 18px; display: inline" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h10m16s166" src="https://lh3.googleusercontent.com/-ORWjV__m3Bk/WPYsfu4oS0I/AAAAAAAALNs/HeBC3BkqwNg/vlcsnap-2017-04-17-18h10m16s166_thum.jpg?imgmax=800" width="420" align="right" height="177"></a>Sur le plan visuel, <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls </font></strong>est également une belle réussite. Le monstre, auquel donne vie la voix de Liam Neeson, est une merveille de design, remarquablement caractérisé par d’excellents effets numériques. Le film fait également la part belle à l’animation avec trois récits enchâssés dans l’intrigue, dont l’esthétique à la fois enfantine et stylisée est un vrai bonheur. De plus, loin d’être plaqué sur le reste, cette conception graphique s’intègre à l’ensemble, trouvant sa justification dans les dernières minutes. Rares sont les films récents qui sont arrivés à intégrer de manière aussi intelligente le visuel et le contenu symbolique.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify">Le film parlera différemment à chacun selon son propre vécu et si certains critiqueront un final à la Spielberg où tout le monde sort son mouchoir, j’y vois au contraire une émotion vraie, la conclusion superbe et parfaite d’un itinéraire hors du commun et pourtant si familier. On pense souvent au <strong><font color="#ff0000">Labyrinthe de Pan</font></strong>, cet autre fleuron de la fantasy transalpine, pour ce mélange entre fantasmagorie enfantine et concepts adultes. Prototype même du film impossible à cataloguer (et donc d’autant plus difficile à conseiller !), <strong><font color="#ff0000">A Monster Calls </font></strong>est un petit chef d’œuvre qui mérite en tout cas amplement la découverte.</div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"> </div> <div align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-uq1srkR6EBY/WPYsglB79SI/AAAAAAAALNw/6AXmQStT1aU/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h17m37s15.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h17m37s1" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h17m37s1" src="https://lh3.googleusercontent.com/-uVfwbB9vKHQ/WPYsheiaChI/AAAAAAAALN0/26mHvynLZOE/vlcsnap-2017-04-17-18h17m37s1_thumb2.jpg?imgmax=800" width="750" height="316"></a></div> <p> </p> <p> </p> <p align="center"><strong><font size="4" face="Verdana">Le Générique</font></strong></p> <p align="justify">Habilement stylisé, le magnifique générique du film prépare bien entendu le spectateur à l’esthétique très particulière des trois récits que le monstre va raconter au jeune héros. Mais de manière beaucoup plus subtile, il sait aussi évoquer l’arrière-plan psychanalytique avec l’utilisation de tâches de peinture qui se changent en différentes formes, ce qui rappelle le fameux test de Rorschach, dans lequel les taches sont utilisées pour évaluer le profil psychologique d’un sujet. Le générique est signé Karin Fong et Grant Lau, deux graphistes du studio de design Imaginary Forces, dont on ne compte plus les créations exceptionnelles (<strong><font color="#ff0000">se7en</font></strong>, par exemple).</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Wpur4UCXLYY/WPYsiZl8euI/AAAAAAAALN4/y9RY9NXpyMw/s1600-h/Planche-contact-0016.jpg"><img title="Planche contact-001" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="Planche contact-001" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxgZTc3xSbeGOX3aBOAVYFEKLS1gbDida9SSOpb85hOURUJWqZLoQdH73adLNHkhVpDCjZ4zqx8_ASOirQCTusbOLLn_zBKmvyBArFLfId8y3KRu230u0xA_D2mzIgkB9Cd4mV_P3gMN_V/?imgmax=800" width="824" height="523"></a></p> <p> </p> <p align="center"><strong><font size="4" face="Verdana">Clin d’Œil</font></strong></p> <p align="justify">Liam Neeson, qui prête sa voix au monstre, est également présent dans le film sous la forme très discrète d’une photo de famille. C’est en effet lui qui incarne le grand’père du jeune héros. Un joli clin d’œil à l’acteur, auquel chacun pourra, s’il le désire, rattacher une signification symbolique par rapport au déroulé de l’intrigue.</p> <p align="justify"> </p> <p align="justify"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-zu5DgB-f37Y/WPYsj3e19TI/AAAAAAAALOA/LkC9hEfsMMc/s1600-h/vlcsnap-2017-04-17-18h20m37s75.jpg"><img title="vlcsnap-2017-04-17-18h20m37s7" style="float: none; margin-left: auto; display: block; margin-right: auto" alt="vlcsnap-2017-04-17-18h20m37s7" src="https://lh3.googleusercontent.com/-xvRdq_UBBm4/WPYsk1r8bBI/AAAAAAAALOE/p9Ic1AID_1Q/vlcsnap-2017-04-17-18h20m37s7_thumb2.jpg?imgmax=800" width="712" height="303"></a></p>dOnihttp://www.blogger.com/profile/15473519498250581504noreply@blogger.com0